民族元素在动画设计中的渗透研究

孟凡星

摘 要 为了全方位彰显动画设计的艺术性特色，可将中国的民族特色应用其中，既是动画设计的创新，也是对民族文化的传承。为此，就民族元素在动画设计中的渗透进行分析与研究。

关键词 民族元素；动画设计；动画行业

中图分类号：G436 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）17-0096-02

动画行业已经成为现代社会中的重要组成部分，是娱乐、休闲的关键元素，受到观众群体的热烈追捧，尤其是对儿童。动画设计是一种新型的设计形式，其主要分为人物的造型设计和场景设计。设计师要借助运动学原理，设计处于静态中的人物与场景在二维、三维状态下的连贯性运动状态。动画设计崇尚诙谐、幽默，追求设计的艺术感。现如今，动画设计日趋成熟化，设计技术在不断优化和提升，画质更清晰，动画人物、造型和场景设计更加细腻、具体，是动画设计技术革新的重要体现。我国早期的动画有《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》《葫芦娃》等经典著作，现如今3D动画最受追捧，为了增强动画设计的创意性，可将民族元素融入其中，首先应对动画设计进行相应的了解。

1 我国动画产业发展概述

我国动画产业的发展相对迅速，历史悠久，在我国娱乐与文化产业中扮演着不可替代的角色，在国际社会中获得诸多的荣誉和奖项，被誉为东方动画艺术中的瑰宝。自20世纪以来，我国在动画事业上投入较大，动画的题材、类型相对较广，风格呈现多样化，其中典型的《大闹天宫》《葫芦娃》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等[1]，惊现了一个个经典之作，是对中国动画事业的肯定。20世纪80年代以后，我国动画产业始终处于落后的状态，题材千篇一律，动画内容单一，动画设计专业人才缺乏制约着我国动画产业的蓬勃发展。而此时，美国、日本动漫逐渐占领了国际动画市场，《啄木鸟》《猫和老鼠》《兔八哥》《哆啦A梦》等占据中国电视荧屏，中国动画事业步入低谷，美日利用高科技、电脑特效完成一件件优秀的作品，成果颇丰。

2 民族元素在动画设计中渗透的必要性

动画设计是娱乐与文化事业中的重要组成部分，是受众排遣压力的有效途径，借助动画片所具备的幽默、滑稽来放松心情。随着后期我国动画事业不景气现象的产生，始终属于被动的状态，学习他国的动画设计形式，荧屏上的动画形式千篇一律，在人物、造型和场景的设计上都缺乏新意，国产动画受到漠视。

为了打破原有的动画运作模式，应将具有中国特色的民族元素渗透到动画设计中，增强动画设计的创新与特色，将动画刻上具有中国特色的标签，寻求广泛关注。中国是四大文明古国之一，具有丰富的文化底蕴和民族信仰，56个民族共同构成中国这个大家庭，木偶戏、皮影戏、变脸、水墨画、剪纸等都属于中国的民族元素，是中国典型的传统文化[2]。将民族元素应用到动画设计中，既能实现对民族文化的发扬与传承，也能挽救动画产业，一举两得，实现民族元素在动画设计中的渗透具有必要性。

3 民族元素在动画设计中的渗透研究

加强对民族文化的尊重和重视 民族元素在动画设计中的渗透，应从观念和思想上予以重视，加强对中国民族文化的重视和尊重，提升自身的责任感与使命感，将动画设计作为载体与文化的传播方式，可彰显动画设计的特色，摆脱千篇一律的动画形式，也能将民族文化进行传播与传承，扩大中国民族文化的影响力，提高知名度，有利于动画产业走出国门，逐渐发展壮大。中国动画片设计中以平面设计为主，必须通过设计优美、生动的造型才能增强其吸引力，鲜活的形象跃然纸上[3]。如《大闹天宫》，为了更好地凸显人物形象，设计师别出心裁，将中国民族元素中的皮影、年画应用其中，人物形象更加生动、具体，表情栩栩如生，最终形成一部旷世奇作。

创新民族文化题材的动画作品 民族元素在动画设计中的应用，应对动画作品进行创新，选用新颖、个性的文化题材，为整个动画作品添色。现阶段，设计师在意识和观念上有所欠缺，对民族文化缺乏自信心，不求甚解，无法体会民族文化的博大精深和文化价值。中国上下五千年的文化底蕴形成如今的泱泱大国，文化基础十分丰厚，拥有诸多代表性的神话故事和传说，将其应用到动画设计中，能时刻提醒受众中国文化的博大精深，并将典型的民间故事记在心中，一代代传承下去。将民族故事的情节与动画设计的美感相结合，共同谱出更加完美的动画作品。

当然，为了增强动画的创新性，设计师应寻找民族元素中的亮点，提高自身的敏感度，与受众的感受和兴趣相融合，可以充分利用刺绣、印花、书法、陶瓷等元素[4]。这些元素可操作性强、可塑性强，加入创新性的造型与场景设计，会让动画作品焕发生机。

注重对代表性民族元素的应用 中国民族元素众多，不同民族的服饰、建筑、习俗不同，涉及的元素多、范围广，可选取代表性的元素进行渗透与应用。部分动画设计师为了实现设计上的创新，盲目追随国外的动画设计风格，自主创新意识在逐渐减弱，动画的个性化设计不复存在，很难引起受众的关注与兴趣。为了改变此现状，应将民族文化应用到动画设计中，从中国传统文化出发，将动画作为文化的传播体，运用中国多地区的本土特色来获得全世界的瞩目，定会取得满意的效果。

如古代的鼓楼是用于报时、防盗的工具，是我国古代建筑设计中的必要元素，和西方国家的钟楼如出一辙，具有丰富的文化底蕴。当然，不同地区的鼓楼具有不同的特点，主要分布在西安、北京、南京等地区，将其作为动画设计的创作素材是动画创新性的重要体现。应根据故事背景选择合适的鼓楼建筑，将鼓楼作为重要的动画场景设计元素，鼓楼建筑与动画设计的主题一致，是动画设计成功的重要表现。

如在动画片《围棋少年》中，使用大量明朝鼓楼建筑，江流儿大战京城五大高手时，可多次观察到鼓楼的身影，其形态、造型与北京鼓楼极为相似[5]。若以清朝为背景，要选择清朝时期的鼓楼建筑作作为动画的场景设计元素。

在鼓楼建筑应用的过程中，设计师为了彰显动画与鼓楼的一致性与协调性，会对鼓楼进行加工与修改，使其能融入动画场景刻画中。在《秦时明月之万里长城》中也出现了鼓楼的身影，其造型与西安鼓楼相似，对鼓楼的高度、形态进行改造，以实现动画的和谐，提高动画设计水平。

4 结束语

综上所述，将民族元素渗透到动画设计中是明智之选，是彰显中国动画设计特色的关键，实现了动画设计的创新性与民族文化的传承，促使动画行业又迈入一个崭新的阶段，运用独特的视角来丰富动画设计的文化内容，促使动画设计水平不断提高。民族元素在动画设计中的渗透，强化对民族文化的尊重和重视，创新民族文化题材的动画设计作品，将代表性民族元素应用到动画设计中，更具代表性与创意性。

参考文献

[1]刘飞，倪娜.论动画设计中的民族元素[J].文学教育，

2011（2）：98-99.

[2]钟利军.分析民族性文化元素在动画设计中的应用[J].现代装饰：理论，2014（12）：206-207.

[3]朱冬勇.民族性文化元素在动画设计中的应用[J].美术教育研究，2010（5）：91-92.

[4]郑林纯.浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用[J].包装世界，2012（2）：90-91.

[5]单丽.动画设计中对民族文化元素的应用探析[J].赤子，2015（12）：232.