舞技在中国古典舞作品的“夺目之势”

迟庆龙

一、舞技的分类及审美标准

1.舞技的分类。“舞技”是舞蹈技术技巧的简称，在中国古典舞中，“舞技”的种类和数量是其它舞种不能与之相比的，在中国古典舞早期就包含有“跳”、“转”、“翻”三大类型的技术技巧，“跳”是指跳跃技术技巧，“转”是指旋转技术技巧，“翻”是指早期从戏曲中借鉴的翻身技巧动作，除此之外中国古典舞技术技巧中还加入了“柔”、“控”、“翻腾”等难度动作，表现方式上也从单一技巧的展现慢慢向复合型和变化复合型表现方式上过渡，在作品中的展现更是层出不穷、变化多样。

2.舞技的审美标准。舞蹈技术技巧在审美标准上要求高质量，所谓高质量可以从两个方面解释：通常讲技术技巧其实就是一种难度动作，并不是所有人都能够轻易做到的难度动作，需要长时间的合理训练和练习所致，并且除此之外还要具备美的特征，让观众看到之后有美的感受。每种类型的技巧都有相应的审美标准，高质量的技术技巧除上述标准外还要达到此类技巧本身的审美要求，比如：“跳”类型的技术技巧要求跳起要高、姿态要漂；“转”类型技术技巧要求旋转的数量和稳定；“翻”类型技术技巧要求速度要快、翻身顺畅等诸如此类的审美标准。在达到这两方面的审美标准后才可以称为是高质量的技术技巧。

二、舞技的审美特征

1.舞技是古典舞作品中的重要组成部分。近年来，舞蹈艺术家创造了丰富多彩的技术技巧动作，各种跳、转、翻及超强的柔性和控制等抽象动作技术技巧搬上舞台。这些技巧绝大部分并不表现具体事物及形象，它们具有广泛的表现性，既可以表达特定环境，也可以表现人们的情绪，正因为技术技巧动作具有多意性，所以它抒情达意的功能必须根据特定的情境、人物的需要，有变化地选用才能发挥出来。在一定的情境中能合理运用，所产生的效果远非一般动作所能及。例如：舞蹈《风吟》中演员的“举手仰头的旋转”在原地及流过中快速旋转的基础上加上举手、仰头的舞姿，表现了在风中起舞、携风而行的感觉；还有舞蹈《满江红》中，演员们一个个“翻腾”、“跳跃”在舞台大幅度横线调度，象征岳家军保家卫国与外寇金兵艰难作战的情景，此时运用的这些技术技巧，更贴切这人物的情绪情感，也更符合特定情景的表达。上述两个作品正是通过技术技巧的巧妙运用，不仅向观众传递了作品想要表达的内容，而且具有很高的审美价值。

2.舞技能够突出古典舞作品中的人物形象。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在舞蹈作品中运用的技术技巧，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。例如：舞蹈作品《红玉丹心》是表现宋代巾帼英雄梁红玉擂鼓助战、抗击金兵的动人故事。故事中随着梁红玉在击鼓、鼓前翻身、鼓前跳跃等情节的步步推进，设计运用了“旋转击鼓”、“翻身击鼓”等技巧，动作干净利索，尤其是梁红玉背身观众面向鼓前把旁腿控制到180度，而后用腿慢慢把头上的翎子梳理下来，然后用手接过用力击鼓。这一组技术技巧并结合动作更是给巾帼英雄披上了金辉，塑造了主人公从容不迫、英勇善战的英雄形象。

3.舞技能够增强古典舞作品的视觉感染力及表现力。舞蹈演员由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞蹈演员的技术能力是不一样的。正因为如此，对技术技巧的掌握类型和质量也是不一样的，有的演员稳定性强旋转特别流畅；有的演员柔韧好擅长控制；而有的演员弹跳能力非凡。许多原创独舞作品往往都是为演员“量身定做”的，编导根据演员身上的特点及技术能力来构思作品结构，设计舞蹈情节的推进等，这样的舞蹈作品在国内舞蹈比赛中比比皆是，这样做的目的除了能增强舞蹈作品的视觉感染力和表现力外，还能充分发挥演员自身的特点优势，向观众展示出技术技巧水平“技高一筹”的一面。

三、舞技的未来发展方向

1.舞技在舞蹈作品“度”的把握。技术技巧的应用在舞蹈作品中起着重要的作用，应用得当会突出作品中的人物形象、深化作品主题、提高作品的视觉和艺术感染力，起着一个画龙点睛的作用；反之舞蹈作品中出现大量的“炫技”因素会给舞蹈带来什么呢，高尔基曾经说过：“艺术家对于丰富的情感，不适当运用技巧，那么情感就会面临瘫痪的状态”。这充分说明了技术技巧在舞蹈作品中是有两面性的。为了使舞蹈作品中的一些情绪场景更加形象和生动，需要舞蹈的技术技巧成为舞蹈表演的一种感情的延伸，而不是单纯地成為“炫技”的手段，这样才能使舞蹈作品更加贴近舞蹈的内涵。在舞蹈艺术蓬勃发展的今天，舞蹈艺术也在朝着一个更高的目标迈进，舞技也随之在进步与发展，它对舞者的能力需求也越来越高。为了使舞蹈艺术作品有更高的观赏性，更强烈的视觉冲击感，就需要舞蹈创编者把握技术技巧运用的“度”，根据舞蹈作品中的情节需要，服务于主题和内容。高明的技术技巧是不露痕迹的，在不显山露水的情况下，提高舞蹈作品的内涵和观赏度。《邓肯论舞蹈》中有这样一句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它的本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”这说明舞蹈技术技巧能够充分把音乐、情节、内容融合在一起，它是审美功能的一种表达方式，在舞蹈作品中具有不可忽视的地位。而且技术技巧有很高的欣赏价值，但是要紧密结合舞蹈的情节、内容以及形象，使之产生强烈的情感，起到点睛的作用。

2.舞技在古典舞作品中向更高的层级发展。舞蹈艺术离不开技术技巧，因为舞技会赋予舞蹈作品更加崇高的艺术性和观赏性；作为表现情感的艺术手段，舞技需要向更高层级和更深刻的方向发展，一方面，向更高层级发展是指：技巧需要从单一的表现方式上向更复杂的复合型和变化复合型发展；另一方面，向更深刻的方向发展是指：舞技要配合好舞蹈作品的表达，使技巧符合于作品，符合于人物形象，让技巧看起来不多余、不生硬，在此层级上技巧融于作品，使技术技巧不见踪影，技巧不再是技巧，完全融化为舞蹈动作来表达情感。技术技巧需要更好地为舞蹈服务，技术技巧与舞蹈应该携手并进，提升舞蹈审美的层面，使舞蹈作品更加完美与传神。