试论景观艺术设计教学中装饰艺术的渗透作用

孙韧

【摘要】装饰艺术是进行艺术美学研究的出发点和基础。为进一步提高景观艺术设计的教学效果，文章分析了装饰艺术的造型、色彩、表现形式和材料等与景观艺术设计的相互关联，进而强调在景观艺术设计教学中应注意装饰艺术的渗透，以提升景观设计作品的艺术性。

【关键词】装饰艺术；景观艺术设计；教学；渗透

20世纪80年代以来，随着城市化进程的快速发展和人们对居住环境品质关注意识的提高，景观艺术在装饰城市公共环境、改善城市空间质量及提升城市文化品位中发挥着不可或缺的重要作用，景观设计等相关专业也逐渐成为高等艺术教育中新兴的热门专业。景观设计作为当前艺术设计专业的一门重要课程，具有极强的专业性，不仅能有效提高学生的艺术设计专业素养，还是社会经济生活对艺术切实需求的重要体现。在景观设计类课程教学过程中，装饰艺术作为必不可少的角色，其特有的造型、个性化的色彩、灵活的表现形式等，不仅在形象思维上解决景观装饰造型的问题，重要的是能够全面遵循艺术美形式法则，创造出符合公众审美需求的作品。装饰艺术与景观艺术设计相互关联，强调装饰艺术在景观艺术设计教学中的渗透，对提升景观设计类程的教学效果意义重大。

一、装饰艺术的产生与发展

“装饰”本义为装点、打扮和修饰。《现代汉语词典》对“装饰”的释义是：“在身体或物体的表面加些附属的东西，使其美观。”人类的艺术行为，某种程度上源于对原始装饰的灵动。沃林格在《抽象与移情》中说道，装饰艺术的本质特征在于，一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。现代装饰艺术以其自身的表现形式渗透于各门类艺术之中，应用范围十分广泛，涉及建筑设计、景观设计、视觉传达设计、产品造型设计和服装设计等领域。

二、装饰艺术在景观设计教学中的渗透

1.装饰造型

装饰造型与写实造型是相对而言的。相对于写实造型的客观写实，装饰造型往往具有单纯化、秩序化、程式化、理想化等特征，体现出设计者的主观情感倾向，即所谓的“变形”。景观是一门虚实相生的造型艺术，景观造型的一半是指物体，一半是指空间，物体与空间是一个整体的构成，它作为审美客体，一方面给人以真实的立体的造型，另一方面则呈现出物体与物体之间派生出的流动的虚体。正所谓无中生有、有中生无、你中有我、我中有你、虚虚实实、互为辩证。装饰造型有利于充分塑造景观设计形象。

2.装饰色彩

装饰色彩源于自然色彩，又不完全描摹自然色彩，与写实色彩相对。在设计时不受光源色、固有色、环境色的制约，可根据主观意愿和感受概括表现，进行艺术化处理。装饰色彩是视觉表现中最具个性化视觉表现的一种要素，它能给人带来视觉、心理、生理等方面的不同感受，传达出特定的社会情感和文化意识。装饰色彩平面性强，具有明度高、纯度纯等特点，应用范围较广。在景观设计中，色彩是最活跃的设计要素之一，对空间的领域感和气氛影响很大。景观设计中合理利用装饰色彩，一方面能增强景观造型艺术表现力，丰富景观空间效果，在一定程度上体现城市景观的整体风格，另一方面可方便工艺的加工制作。

在景观设计教学中，应引导学生根据设计对象，依据实用与工艺制作的特殊要求，做到源于自然，又不被自然色彩所束缚；既尊重自然，又能灵活地把对自然色彩进行装饰化处理后巧妙地运用到设计作品中，与画面相得益彰，以传递出作者的情感思想，准确地表现设计主题。如相对于自然景观色彩，植物、天空、水面等的色彩，建筑外墙、小品、铺装等元素的色彩可适当使用装饰色彩设计。同时，教学中必须使学生始终考虑色彩的对比与调和，要高度适应实用的需求。如幼儿园的建筑与环境配置要个性鲜明、对比强烈，以符合孩子生理、心理特点；疗养院的建筑与环境配置要明快、清新、柔和，利于疗养者休息、治疗和娱乐。另外，还应注意装饰色彩要根据不同地区、不同民族、不同环境中人的审美需求进行设计等，只有这样，才能有效地表现景观设计题材内容和满足人们对色彩的喜好。

3.装饰表现形式

“形式”一词具有多种含义，《汉语大词典》的释义是指事物的组织结构和表现方式。从造型艺术来讲，“形式”是一种复杂的抽象活动，也是形成艺术整体的某种排列方式。就造型艺术而言，其打动人的首先是形式，而不是内容。许多优秀作品说不清其表现的具体内容是什么，却能深深打动人。如云南沦源崖画，人们之所以被它感动，首当其冲的是那古朴、稚拙、无拘无束的形式。装饰表现形式主要是从人的主观感受出发，不受某个具体对象的约束，巧妙地运用对比统一、对称均衡、重复特异、渐变、发射等形式法则，再通过不同的排列组合，以及细节陪衬、环境的烘托等手段再创造。各种美的事物之所以能在人心理上产生艺术的美感，主要是因为自然界中包含了许多装饰艺术的形式美的原理。这种

具有形式美感的物象在生活中随处可见，像海螺的具有韵律感的生长结构、向日葵的秩序性的分布位置、小鸟飞翔时的优美有序的节奏等，能给人们带来许多艺术上的享受和启示。

装饰表现形式在景观设计中，通常可表现为比例与尺度、对比与协调、重复与韵律、对称与均衡、分割与联系等。如苏州园林的布局要“整体协调，局部对比”，处处体现了对比与协调的设计形式，其中有直线与曲线的对比，方形和圆形的形体对比。而希腊古典园林的风格则讲究“秩序规则、排列整齐”，形成统一的秩序美。在绿地上进行植树种草时，要在植物的种类和数量上做相应变化，要在体量上有节奏地做大小变化等。

4.装饰材料

景观艺术是实用性艺术。“巧妇难为无米之炊”，各类景观设计都要通过一定的材料、工艺方式制作而成。不同的工艺材料，在艺术的表达上有着各自不同的特征和使用功能。因此，选择恰当的工艺材料是景观艺术表现的重要组成部分。装饰艺术的材质包括天然材料（石材、木材、天然纤维材料、陶土等）和人工材料（金属材料、玻璃、纤维板、石膏、水泥、塑料等）。不同材质的材料其形状、纹理、色泽、质感各不一样，具有不同的性格。如木材纹理别致、自然淳朴、轻松舒适，石材光泽美观、稳重、雄伟庄严。充分审视材料，使每一种材料都能得到最恰当、最理想的表现，从而更彻底地利用各种材料的性能及表现力是当代景观设计研究的重要课题。如植物是绿化景观设计中最主要的物质构成材料，水是水景设计中最主要的物质构成材料，石材是景观建筑营造的主要材料，并随着现代工程技术的发展，还广泛应用到各种道路、小品等构筑物的面层装饰上。对装饰材料和制作工艺的选择，设计者们不断开拓创新、与时俱进，广泛地尝试运用各种新材料、新工艺，并不断发现新的制作手段，走出新路子。

结语

装饰艺术是进行艺术美学研究的出发点和基础，现代装饰艺术以其自身的表现形式渗透于建筑设计、景观设计、视觉传达设计、产品造型设计和服装设计等诸多设计领域。在景观艺术设计教学中，应注意阐明装饰艺术与景观设计的相互关联，将装饰艺术中装饰造型、装饰色彩、装饰表现形式和装饰材料等相关理念渗透到景观设计中，引导学生在景观设计中合理运用装饰艺术，实现装饰艺术和景观设计的完美结合，提升景觀设计作品的艺术性。

参考文献

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