从雕塑作品杂谈木刻继承与创新

【摘要】从雕塑三个时期，用代表人物作品来分析其艺术风格。阐述艺术与生命同在，艺术是人的存在的认知的一种方式。不同时期的艺术风格概括为，古希腊古罗马的写实风格，文艺复兴特征性的艺术风格，现代的抽象概括风格。发展变化地继承前个时期的艺术表现，是艺术家对生活、生命的理解和看法。

基于创新，要谈到继承，对于木刻版画而言要基于原有的版种艺术语言上学习继承后再发展、创新。要考虑怎样发挥版画语言的叙述性，发掘更深意义上的表现。

【关键词】艺术；作品；雕塑；风格；继承与创新

【中图分类号】J30-05 【文献标识码】A

艺术作品以艺术形象反映社会生活。艺术是艺术创作主体对社会生活的反映，艺术家进行艺术创作，需要以自己的全部身心去拥抱生活。

雕塑作品大致可分为三个时期。第一时期是古希腊时期，形式有浮雕、圆雕等，一为神塑像，再为运动竞技者，胜利女神，萨莫雷斯，刚柔用大理石塑身体，服饰的柔美，“v”字各个方位造型突出了力量。断臂维纳斯三个段式，体态S形，黄金比例的运用，面部表情等几个方面刻画。

第二时期是文艺复兴时期，内容为希腊神话，圣经故事，代表人物米开朗基罗，木石雕刻、圣母、美第奇是他的创作素材。

第三时期以19世纪时期现实古典主义的罗丹为代表，他的叙事性由一个动态的内容瞬间凝固的表现力，具有古希腊，文艺复兴及19世纪现实的描述，从不同的角度观看作品都富有感染力。《加尔市民》6人群雕，具有生命本质的阐述，作品突出人性，少了前两时期的神性。雕塑作品《吻》中一对青年男女的爱情，更加突出了作者对人性思考的理解。20世纪亨利摩尔，贾科梅蒂等代表那个时期的一个创作潮。贾科梅蒂借助抽象的人物表现形式，符号化的语言，再现了艺术的崇高感。他用拉伸拉长的人物符号化语言，是“写实性”的，是生命和生活的记录。这是前后必然的连续。这是人性的思考。解放人的思想束缚，多语言的艺术展现。

雕塑是静态的艺术作品，但它具有时间性、空间性、动态性为一身，是瞬间的凝聚。以上三个不同时期，雕塑在其历史时期具有不同的表现语言，故而再现出不同的作品状态。

19世纪到20世纪罗丹、贾科梅蒂、亨利摩尔用各自独特独创性是在文艺复兴时期上的创新，表现人的生存状态，体现人性，解放神性。古罗马古希腊是写实性强，平和地以神、人合一为初衷。运动劳作的神，更具人性化，神人合一源于对神的崇拜和对运动员运动竞技者的赞扬。而恰恰文艺复兴是宗教盛行，用基督圣母子等形象，强化西方君主统治。可以见得，神性、神人合一、人性不断变革是各个时期社会变革所形成的。艺术作品也是通过艺术家就与当时历史社会现状而创新变化的。

这就形成了不同时期的艺术风格，可以概括为，古希腊古罗马的写实风格，文艺复兴的特征性艺术风格，到现代的抽象概括风格。这是发展变化的，下个时期继承了上一个时期的艺术表现形式。创新了、发展了，经过时间的积累，作品的成熟，慢慢形成了艺术流派。

我分析一下罗丹和贾科梅蒂。罗丹大体以内容语言为主，具象多一些，以具象的人物进行简洁夸张，夸大的不是很多，多为概括，也是主体形象和动势变化小，多以人物凝重的神态、面部表情叙事。这是他的艺术表现，是他的风格。贾科梅蒂抽象线条概括人物大多是看不出他们的表情。而是夸张极简地把人物拉伸拉长再拉长再拉伸。是以抽象符号形式语言为主，但同时也表现艺术家强烈的情感，对于我们诉说他对艺术创作追求的风格。

艺术风格不是一蹴而就的，是艺术家通过长期的摸索与实践，不是一朝一夕。经过大量作品而形成的独特的艺术语言。就我以后的创作而谈，首先要多了解当今的社会，多体验，到乡村、工厂、生活中采风，通过思考，画小稿、小草图，积累丰富多量的生活素材。多看艺术名人传记，通过艺术家的成长历程，多了解艺术作品的创造过程，了解艺术家的心路历程，了解他的思考轨迹。从对作品的情感表达方面，多看艺术理论书籍，丰富自己的理论知识，然后用理论可以指导实践，指导作品的创作。多参观展览，各大书画展、绘画展，在看别人的创作作品的同时，观摩，比较，分析后学习适合自己的作品创作方式来提高。学技法，看构图，主要看作品上的思想的表现与再现，与艺术作者保持同一思考高度。在参观展览作品的同时，汲取精华，丰富自己的艺术语言。在内容和形式上，题材和自己的思路结合，提高艺术的品味，沉淀素养。在理论的指导下，实践是最重要的，设计构思实施是最终目标，达到一张更比一张进步的效果。

每种创作方式都依据于它本来固有的艺术界定，版画就是这样。

我现在研究的是版画方向，首先了解木板、铜板、丝网版等个个板种的表达语言，在专业性的表现技法，绘画语言上的继承，不能在专业的固有延续存在的手艺上创造、篡改，要在原有的版种艺术语言上学习继承后再发展、创新，要多在取材、构图、角度等方面考虑。要考虑怎样发挥版画语言上继承后发展。创新多在取材构图角度等。要考虑怎样发挥版画语言的叙述性，发掘更深意义上的表现。

就如珂勒惠支的大多数木刻作品，刀法苍劲有力，并没有太多的刀法与花哨的技巧。但在当时基于当时社会现状，艺术家对人物的情感情绪以及动作进行深入的剖析，故而木板作品才更加有感染力。形成她的自己的艺术风格，她的创新在于她对人物表现的思考，对当时社会劳苦大众的深切同情。

基于创新，要谈到继承，对于木刻版画，木刻在中国古代有长期的历史，主要表现在中国传统木版年画上。最重要的发源地有天津杨柳青，苏州桃花坞，山东潍坊，现在这些地方的木刻年画都是物质文化遗产。木刻板画并不等同于木板年画，但他们是同宗同源，发展的历程也相似。就这一点上，我们就可以吸收年画的造型、语言，用这样的元素符号，来丰富木刻版画中的艺术语言。这就属于也算是在学习后，继承的基础上的创作，在积累了丰富的创作作品基础上，就可以称之为有了自己的语言。对于这种带有创造的具有艺术语言的作品，暂且算是创新了吧。

但是这种创新也不都是一定正确可取的。 所以艺术作品的创作是一个艰苦的思考过程，需要我们长期的总结和思考，在否定，在批判，改正，再积累，再总结，来回反复，最终形成自己的作品系列，绘出自己的风格，确定自己的艺术语言。

艺术是条漫长而艰辛的路，只有大量积累作品才会继承传统，总结创新，用实践和作品来形成自己的艺术语言和风格。

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作者简介：汪妍（1981-），女，辽宁抚顺人，沈阳师范大学，14级在读研究生，艺术硕士学位，研究方向：美术版画。