当代舞蹈作品的叙事手法研究

刘 阳

（江苏师范大学 音乐学院，江苏 徐州 221116）

当代舞蹈作品的叙事手法研究

刘 阳

（江苏师范大学 音乐学院，江苏 徐州 221116）

在近年来的中国舞蹈创作中，叙事性舞蹈占较大比重，成为了当代舞蹈创作的主流样式。而对该类舞蹈来说，关键在于叙事手法的选择和运用。本文从舞蹈叙事的含义着手，结合具体的作品，分析研究其叙事手法，以期获得更加深刻的认识。

当代舞蹈作品；叙事手法；研究分析

一、舞蹈叙事的含义

众所周知，长于抒情而拙于叙事，是舞蹈艺术一个显著的特点。说其长于抒情，主要是指其能够以肢体动作这一最为直观的方式，在音乐的配合下，将情感予以最真实、最形象、最彻底的抒发。但从艺术表现的角度来说，舞蹈作为一种非文字性的艺术形态，仅抒情是远远不够的，且脱离了叙事的抒情，也会给人以空洞之感。所以在近年来的舞蹈创作中，关注舞蹈的叙事性也成为了一种主流。具体来说，即是指作品在具备时间、地点、人物三要素的基础上，通过多种方式和方法，阐明故事内容、推动情节发展、树立人物形象，营造艺术氛围，使舞蹈情感在此基础上得到更加全面和彻底地展现。

二、当代舞蹈作品的叙事手法

（一）身体叙事

肢体动作是舞蹈最主要的表现形式，舞蹈者用肢体动作带有叙事的意味和效果。所以身体叙事是舞蹈叙事最为本质的叙事手法，它可以分为以下两种类型：

1.造型。舞蹈造型是一种经过高度提炼的程式化艺术语言。虽然不是日常生活中一些常见造型的复制，但是在整体的舞蹈表演中，在舞蹈内容、氛围、情境的共同作用下，观众还是能够迅速理解和感知该造型的叙事意义，所以是一种既生活又艺术的造型。如舞蹈《俏夕阳》，这是一部以唐山皮影艺术为题材的舞蹈，多位退休老人的经典造型在日常生活中并不常见，但是从舞台上表现出来，在瞬间中就阐明了这些造型的动机和含义。

2.动作。动作是整个舞蹈作品的基础，更是舞蹈叙事的重要手段。其重复、变化、发展都能够对叙事效果产生重要的影响。如藏族舞蹈《母亲》中，这位藏族妈妈经常做出屈膝的动作给人们留下了深刻的印象。这显然是作者深思熟虑后的刻意表现。在常年气温偏低的西藏，人们需要穿着厚重的皮袍，只有膝盖处较为灵活和放松，需要经常活动膝盖来放松身体，所以这一动体是符合生活实际情况的。另一方面，因为经常屈膝，使人物经常表现出一种驼背的状态，由此表现出了这位母亲的辛劳。可以看出，姿态和动作是舞蹈不可或缺的叙事手段，并表现出了形式性、时空性、准确性和审美性的特点。形式性指这些姿态和动作被创作者加工和提炼之后，具有了相应的程式化意义，能够更加深刻的表现特定的内容和情感。时空性指通过这些姿态和动作将观众带入到一个特定的时代和空间中，使观众在这个特定的时空中理解舞蹈的内涵和意义。准确性指动作和姿态的展示要有针对性，要契合人物、情节、环境、氛围等要素。而审美性则指动作和姿态要符合舞蹈本质艺术规律的，能够给人以视觉美感。所以应充分重视身体叙事在舞蹈叙事重要作用。

（二）音乐叙事

关于舞蹈和音乐关系，在中国古代的艺术典籍中明确记载着，“有乐而无舞，似盲者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”可见两者是相辅相成、有机融合的关系。从舞蹈发展历史上看，每一部优秀作品，必定有着十分出色的音乐与之相配合。一方面，能够交代剧情并推动情节发展。如在双人舞《老伴》中，在节奏欢快而悠扬的二胡伴奏中，两位年过百半的老人不自觉的就舞蹈起来，仿佛回到了自己年轻的时代。接近尾声时，又响起了一段温婉的钢琴曲，静静的情感流淌，道出了两位老人一生的艰辛和恩爱。另一方面，能够使人物形象更加生动。艺术形象的塑造是艺术创作的重要目的，而音乐对于舞蹈形象的树立则有着独到功效，其能够以一种自然而灵活的方式使人物形象塑造更加灵动和丰满。比如响起轻松、愉快的旋律时，随之出现的必定是活泼的少男少女；响起粗犷、豪放的旋律时，随之出现的多是雄姿英发的勇士。而人物一旦亮相之后，剧情也自然得到了延展。

音乐叙事可分为配乐叙事和音效叙事。配乐叙事是根据作品情节发展和情感表现的需要，选择与之想契合的音乐。如作品《胭脂扣》中，有一段小提琴协奏曲。一开始是女主人公在清新而略带忧伤的小提琴中旋律中出场，随后在音乐的变化下，她时静时动、时喜时悲，给人以怅然若失之感。尤其是最后一段响起《葬心》这首悲伤的歌曲，曲调悲情而凄惨，每一个音符都道出了主人公内心深处的酸楚和压抑。音效叙事则是指利用多种特殊的音乐效果，使某一个动作、时间或情感得到突出表现。比如舞蹈《南京亮》中，那一声枪响给每一个观众都留下了深刻的印象，这一声枪响之后，一个生命就此终结，母亲跪在地上嗷嚎大哭，那撕心裂肺的哭声让每一个观众都为之动容。舞蹈《进城返乡》中，舞台上的旅客提着大包小包和观众挥手作别，此刻则适时响起了车站的报站声，提醒旅客抓紧上车，使整个场景更加真实和自然。可以看出，音乐的舞蹈叙事功能是不可替代的，创作者要主动学习音乐知识，（三）舞美叙事

为更好的运用音乐打下良好的基础。

舞美是舞台美术设计的简称，是舞蹈表演的一个重要组成部分，包含布景、灯光、道具、服装、化妆等方面。无论是何种形式的舞蹈，都是依托于舞美设计而存在的，其作为一个源于现实而又高于现实的艺术空间，在舞蹈叙事上同样发挥着不可替代的重要作用。一方面，其能够营造出一定特定的氛围。比如《胭脂扣》中，设计者用灯光营造出了光怪陆离之感，就表现出了风尘女子那种表面光鲜，实则悲切的性情。另一方面，其能够形象的表现出舞蹈的故事和环境。通过舞台的整体布置和一些代表性道具的选用，让观众能够在瞬间就明晰整个故事发生的时代和地点，而且还能使某种特定的情感得到更加深刻的表现。

以服装和道具的叙事为例，创作者会根据作品的叙事需要，选择特定的服饰和道具，既不是生活原型的照搬照抄，也不是天马行空的任意想象，而是两者有机的融合，在实现叙事功能的同时，还表现出一定的审美性。比如《羚羊的外套》中，整个演员的服饰都和真实的羚羊十分相似，并重点对细节进行了表现，灵活摆动的羊角处，与羚羊的蹄子十分相似的舞鞋。又如灯光和布景叙事，随着科技水平的进步，各种高科技手段也被应用于舞台上，使灯光和布景效果较之以往有了巨大的提升，叙事效果也更加突出和明显。如舞蹈《等待》中，就巧用灯光贯穿了整个剧情。舞蹈的一开始，一束白光照在了女主人公身上，她不停的看表，并传来了时钟的滴答声，直接点明了等待这个主题。而舞台的另一则，则有一片暗光，女主人公的丈夫正和情人难舍难离。灯光的一明一暗，表现出了鲜明的情感指向。所以舞美设计能够以一种润物无声的方式，进行最直观、最鲜明的叙事，提升整个舞蹈的艺术表现力。

综上所述，近年来，在文化艺术整体大发展的背景下，一大批舞蹈创作者创作出了一大批优秀的叙事性舞蹈作品，成为了当代中国舞蹈艺术发展的见证者和记录者。对该类舞蹈来说，最重要的就是如何叙事，通俗的说就是采用怎样的方式，将自己要说的话、要抒发的感情更好的表达出来。对此要在遵循舞蹈艺术本质特征的前提下，结合作品的实际情况，对各个舞蹈元素予以创造性的发挥和运用，方能收到良好的叙事效果，整个作品也就成功了一大半。本文结合多部优秀作品，就几种本体的、常见的叙事手法进行了初步的研究，希望创作者加深对当代中国舞蹈创作理解和人认识。

［1］许薇.舞剧叙事的文学性探索起点:舞剧脚本［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010（01）.

［2］吴芳兰.论舞蹈创作中时间性与空间性的基本形式［J］.吉首大学学报（社会科学版），1995（02）.

［3］刘忠华.论舞蹈的叙事性［J］.科技信息，2010（05）.

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1007-0125（2015）09-0135-02