论歌唱中的艺术表现

杨瑞生

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

论歌唱中的艺术表现

杨瑞生

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔曾说过：“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么，我不会从声音技巧的角度去解释说明”。笔者认为要想能感动听众，歌唱者仅仅是把音给唱出来，那是远远不够的。本文旨在对歌唱中的艺术表现进行分析。

音乐；知识；文化修养；深入理解；整体布局

世界上为什么有的歌唱家的演唱能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱；而有的却仅仅是停留在歌唱的阶段却成不了“家”呢？其中一个原因是歌唱家们除了有良好的嗓音和高超的技巧外，更重要的是听众在听他们的歌唱时能被打动，心与心之间能够实现沟通从而引起听众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情感的感染。感动观众是每一个歌唱家应该追求的目标。

一、必须具备丰富的音乐知识和文化修养

当我们第一次接触一首歌曲的时候，可能大家都是会经历这么一个过程：首先是研究，再是理解，最后是处理，这样三个步骤。比如：首先一点必定是看歌名，看完歌名后就会去大概的了解一下作者，他的生平、该作者处在一个什么时期即时代背景、最后才会想到他的创作有什么特点，他所处的那个地区有什么民俗风情等等做一些大致的了解。假如你对这些全无了解，或者只是知道一点点那么对你理解作品就是一个很大考验，更不可能把它的艺术性表现出来，只能仅仅是停留在唱谱读字的层面，也就谈不上将自己从事的表演专业发展到更高的水平。丰富而又渊博的文化修养是想要建立的艺术感染表现力必不可少的基础。要想领会作者对歌曲的内容所要表现的意思，就必须要有深厚的艺术积累，这样你才能对作品感兴趣，喜欢上它，才能引发我们感情的激荡还有创造表演的热情，在演唱中将歌曲升华。

二、须精确读谱，深入理解

用优美的声音将音乐传递给观众这就是歌唱艺术最直白的解释，结合歌词和旋律就构成了一个统一体。那么如何才能更好的将这种音乐传递给听众呢？首先必须认真研究歌曲的旋律和歌词。演唱者的第一个任务就是必须清楚的将谱面上看到的东西做好，把注意力和准确度发挥到最好，在舞台上表现出来。在平时学习中，刚接触到一首新歌的时候千万不要急于一时，盲目的去演唱，一开始我们就必须认认真真的对歌谱做一个大概的研究，如上文提到的那样一步步做好。把这些演唱前必不可少的工作做全做细。弄清作者流派、熟读歌词、精确读谱，只有这样才有可能对作品做进一步的艺术处理。

旋律是歌曲的灵魂，在熟读旋律的同时，还要反复体会其中的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。从中揣摩出作曲家通过这首歌想要表达的意思，作曲家写作的歌谱本是无声的、静止的，但是在歌谱中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。

三、演唱歌曲时的整体布局

其实歌唱者在舞台上表演一首歌曲的时候，基本上都加上了自己对这首歌的理解，我们可以把这个阶段叫做歌唱者对歌曲的再创作阶段即二度创作。要想进行对歌曲的二度创作就必须把歌曲的旋律和歌词背的“滚瓜烂熟”，这样才有可能对歌曲在思想内容和情感形象方面做更加深入的分析和研究，进而对歌曲进行整体的布局。

歌唱艺术其实和画画写文章一样讲究构图。当我们知道作曲家是在什么样的背景下创作的歌曲、作曲家为什么要创作这首作品、创作时语言特点、旋律音乐风格特点以及结构形式之后，我们就可以在演唱过程中将我们自己所想所感融入到作品中，将完整的音乐形象通过我们的音乐思维能力使之展现出来，这就需要发挥我们内心宽阔的音乐想象力。同时演唱每首歌时其色彩变化和声音特质、连接方式、旋律的转换，感情层次感等等都会不一样，这个时候就是考验我们适应能力的时候，我们只有选择最佳的演唱手段加以表现。比如：在什么地方应该以什么速度演唱、声音大小的改变、力度的轻重强弱等都要把控好。

歌曲的风格是另一个需要掌握好的要素。全球有很多国家，每一个国家都有不同的民族，他们都有属于自己本名族的地方特色音乐风格，这就形成了多样化的音乐风格。在平时生活学习中应当特别留意这一点。中西方的艺术歌曲、国内外的歌剧、少数名族的歌曲等等，了解各个国家民族不同的歌舞风格，我们就可以更好的掌握其风格特点，在表演的时候准确把握歌曲类型，从而提高演唱质量。

掌握好以上三点，有助于学习声乐的朋友提高自身的演唱水平。但要成为一个好的歌唱家，仅仅靠这些是不够的，歌唱艺术是一条漫漫长路，只有按照正确的方式方法坚持不懈，才能取得一定的成就的。

［1］沈湘.声乐艺术教学［M］.上海：上海音乐出版社，2002.

［2］于丽峰.重视歌唱的呼吸与情感［J］.北方音乐，2011.

［3］扬天宏.高效声乐教学中的审美教育研究［J］.大舞台，2012.

J616.2

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1007-0125（2015）09-0069-01