地球村

编者按：艺术无国界，地球多村民。“胎动”之后，艺术还要填饱大家的肚子，真让全世界艺术家们“操碎了心”。继“品味中国·牵手世界：2015中国饮食器物设计展”在米兰国际设计周上亮相后，主题为“滋养地球，生命能源”（Feeding the Planet，Energy for Life）的2015米兰世博会干脆变身“食博会”，现场免费发放的水果和饮料一度令场面沸腾。既然艺术能回到人类的肚皮，用版画漂红全球也不算什么难为情的事。南极北极沙漠冰川，国人短短时间内踏遍世界各个角落，蔡国强一把焰火烧上《天梯》，甚至把丈量的目光也投上了广袤的天际……从影响规则到引导世界，责任就在那里，武器难道是美食？

艺术占领世界：将“版画”还给社会

20世纪80年代以来，中国的版画家开始重新思考版画的观念，尤其是从其本体的角度切入，试图推进“版画”边界的突破和概念的拓展。

康剑飞的“版画漂流计划”正是力图恢复版画本应具有的社会活力，直接介入和影响公共生活，在实现艺术目的的同时，充分发挥其传播效应和公共价值，而不是将版画局限在美学内部。

从历史的角度看，版画的出现是信息和知识传播的革命性进步，从此告别手抄时代，报纸的出现正是在此基础上出现。按照媒介学者麦克卢汉的观点，可以说正是印刷术的出现改变了人类世界和社会进程。在家庭和国家的两极之间，“公共领域”开始出现和形成。在那时，版画是“新媒体艺术”，而在今天，新媒体艺术是“版画”。

“版画漂流计划”通过与互联网络等新媒介的联动，重新在电子时代恢复“交往”的重要性，“版画”承担了这一媒介。应该说，在“版画漂流计划”中，一方面，作品是艺术家审美理想的结果，另一方面，也使参与者成为其共同的主体，作品也转变为他们的情感载体。

2014年，我在广州风眠艺术空间策划“风景关键词Ⅱ”，邀请康剑飞展出了部分该系列作品。在此后的一年多时间内，风眠艺术空间总监姚远东方女士与艺术家康剑飞一道，将该作品策划成一个庞大的艺术项目，涉及400余位参与者，版画作品亦漂流到世界各地，见证了不同的风土人情，进入形形色色千家万户，更触发了许多人的情感世界。姚远东方女士将自己的创造和工作最终总结为一个独立的展览、一本专门的著作，记载该项目的前前后后，以及她关于版画、艺术、社会、文化等多层面综合研究的学术成果，这无疑将有助于引发包括我在内更多观众和读者的持续思考。

（点评：盛葳，《美术》杂志副主编、博士。）

威尼斯：民以食为天

——中国饮食器物设计文化展

意大利当地时间5月10日下午5点，由中国文化部中外文化交流中心、四川美术学院、雅伦格文化艺术基金会联合主办的“民以食为天”—“中国饮食器物设计文化展”在意大利威尼斯禅宫开幕。威尼斯代理副市长塞尔焦·庞波尼奥、2015米兰世博会威尼斯委员会负责人弗朗西斯科·斯贝蒂、雅伦格文化艺术基金会董事会主席李家豪等出席了开幕式。作为今年世博的官方项目之一，为契合其主题和对“地球资源和饮食文化大讨论”的倡导，展览选取了“饮食器物设计”这样一个中国设计文化的生动侧面，以见微知著的方式展现了中国文化的丰富多样、深厚鲜活，进而加深了意大利乃至世界人民对中国文化的理解与喜爱。

展览“民以食为天”意在借用坝坝宴、流水席的形式，制造出富于参观性的、有趣而浓缩的中国民间饮食文化展示场景。展览综合运用了叙述与阐释的技巧，以体验、互动或者景观的方式用器皿、家具、农具、影像、食物、文献等多种媒介共同构建成一件“大作品”，在“禅宫”这个具有历史感的、由古老的居住空间转化而成的当代艺术展示空间里，将曾经的日常生活场面制造成可被参观的文化场景。这是一个非常感性而又引发理性思考的展览，不仅容纳了可看之物，还充盈着可闻之音，可嗅之味。乡土传统、时代步伐、本地创新、手工制作、引用、解码、模仿化、蒙太奇、再阐释，“民以食为天”展览尝试以综合艺术手段对以上的关键词进行合成，采取详尽的再现式叙述，同时运用了明确的重构和清晰的阐释，意在通过被参观的再现现实场景发问：在全球化的背景中，本土的意义在哪里？乡土的文化命运在“世界的未来”去向如何？

500米21年

多年来，蔡国强挟作品穿行于世界各地，但骨子里，他只是一个泉州人。2015年6月16日，他在家乡泉州点燃500米“天梯”，迎着晨曦对话宇宙，实现了他21年的梦想。

蔡国强当场流下激动的泪水，并拿起手机与年逾百岁的奶奶视频连线说“阿嬷，漂亮吗？你孙子就是这样厉害！”21年的心愿——放个最厉害的焰火给奶奶看，终于实现了！那个时候的蔡国强，激动得像个孩子。

这件作品创作先在地面铺一条500米长、5.5米宽的绳梯，借助气球将它升入夜空。点火后，好像一座金色焰火梯子刹那间拔地而起。“天梯”连接着地球和宇宙，连接着现实与无限，连接着自己与故乡。这一构想，经历1994年在英国巴斯、2001年在上海apec、2012年在洛杉矶的一次次挑战和挫折，终于成为泉州人蔡国强献给故乡的礼物。

（点评：谢少瑛）

胎动——

日本当代艺术展

5月9日“胎动—日本当代艺术展”开幕，该展览由53美术馆主办，日本驻广州总领事馆协办，李琼波、肖丽策展。参展艺术家有： 池澤孝、小川浩子、北澤一伯、勝木繁昌、烏山秀直、田島鉄也、柴辻健吾、高橋睦治、中村岳、藤井龍徳、藤原京子、山村幸則、八木隆行。

“中日当代艺术展”是广州53美术馆的系列展览项目，2015年日本当代艺术展第三回展共邀请了13位日本当代艺术家参与驻馆创作。自2012年以来，53美术馆连续三年先后邀请了近40位活跃于日本当代艺术界的艺术家到53美术馆驻馆创作和展览，同时与广州高校师生、艺术家、艺评家以及观众进行交流互动。将日本前沿的当代艺术以多维度、跨媒材的形式展现给观众。通过几年持续的展览交流，日本当代艺术的影响力在广州已逐渐“萌芽”，虽然像“胎动”一样隐约，但却隐含着强大的能量，在广州正逐步“孕育”着一种国际艺术交流的新模式。同时，也令广州当代艺术生态更加丰富多元。“胎动”展览反映了日本艺术家在当前更加多元化的国际艺术生态格局中的自我定位和思考。我们期待通过日本艺术家对广州本土的在地考察、生态介入，从新的视度进行创作，从而呈现更多不一样的“在地性”艺术创作。