小议国画留白技法在动画创作中的融合与创新

陈翔

【摘要】“留白”是中国画用笔用墨之极致。它通过画面中的虚实对比，营造出 “无画处皆成妙境”的至高境界，具有无可比拟的艺术价值。本文以中国传统艺术观为依托，动画艺术为着眼点，梳理了留白技法在当代动画中的应用与衍生，探索具有民族特色和深厚文化底蕴的中国动画语言体系。

【关键词】留白；动画；融合创新

留白，这个术语原指中国传统绘画构图中所预留出来的画面空白。狭义的留白主要指的是绘画中构图布局的一种手段，其本质是空符号，即表示空白、间隔等特征的符号。而广义留白则泛指一种视觉现象或艺术的表现形式。例如齐白石在其画作《蛙声十里出山泉》中所表现的就是经典的广义留白手法。在这幅画作中白石老人在画面中留白了“蛙声”这个主体，取而代之绘制了潺潺溪水中顺流而下的蝌蚪。这种留白的表现形式巧妙的规避了平面画面中难以表现“十里”和“蛙声”这两个抽象主题，让观众通过蝌蚪联想到“蛙声”，通过溪流联想“十里”，这种避实就虚，以少胜多的留白技法的技法正是中国传统绘画中“虚实相生”的至高境界。

动画是一门使用绘画为手法，创造生命的艺术。作为一个新兴的艺术门类，动画体现了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术的特征，是一门包括造型艺术、时间艺术、空间艺术的综合艺术。在中国动画的历史发展进程中，中国动画人一直在发掘本土文化特色，探索传统艺术与现代动画的结合方式，试图走出一条有民族特色的中国动画道路。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等都是中国动画尝试与传统水墨画相结合而孕育的经典作品。这些动画采用现代动画技术，提炼了中国水墨画的元素，再现了中国画深邃悠远的精神境界，产生了别具一格的动画风格，书写了我们中国动画史上辉煌的一页。在这些经典的动画作品中，久经沧桑的中国绘画技法遇到朝气蓬勃的动画艺术后产生了不可思议的化学反应。而随着动画的不断进步和发展，中国传统艺术和绘画技法已经越来越多地被应用到动画中，本文以其中的留白技法为例，研究传统艺术与现代动画的融合与创新。

一、动画中的物理空间留白

物理空间的留白是根据留白自身的物理属性划分的，它是真实存在于荧幕画面二维维度中具有长、宽属性的“空白”面积（这里的“空白”表示不表达实际意义，是概念上的空白）。与传统绘画中单纯不上色的留白不同，在现代动画画面设计中物理性的留白已经并不只拘泥于白色，任何无实质意义、起到陪衬主体作用的单色色块均可视为留白。动画中物理空间的留白虽然代表的是空符号，但在处理画面构图时是必不可少的一种构图要素。

动画中的物理空间留白一般在画面中起到两大作用。

1、剔除多余的视觉元素，突出画面主体

在动画构图中采用留白的技法可以有效的分割画面区块，去除多余的构成要素，减少不必要的干扰成分，最终强化画面中主体的视觉效果。一般来说一部动画是由众多镜头构成的，而每一个镜头都需要在短时间内将观众视线引导到画面的视觉中心，以便于更快速准确地传达动画镜头所要表达的主题和信息。基于这种要求，动画的画面就不能参照西方传统绘画构图方式中的写实性、在场性和科学性去构成，而更需要感性地、主观地去取舍和构筑有限画面中的内容。因此，我们可以根据动画主题思想表达的需要，在画面中大胆地使用留白手法剔除多余的视觉元素，以强化作品传达的效果。还有一种情况，当画面中主体被设置在偏离画面银幕中心的位置上时，就可以采用留白的手段来平衡画面、突出主体。此外，通过留白的方式还可以有效改变画面中构图的重量感，使得画面的视觉中心偏移，让构图呈现出变化和动感，带来更新鲜的视觉体验。

2、平衡画面构图使观众感到舒适愉悦

黑格尔曾经说过“美的规律有三个层次：整齐划一、符合规律、和谐”。其中我们可以发现工整、简洁、有序是美的最基本要求。物理空间的留白在动画画面中的另一个主要功能正是保证画面简明扼要、井然有序，满足观众对美的最基础要求。尤其在现代快节奏的生活方式和高强度的生活压力下，观众在视觉和心理上都渴望舒适放松，获得愉悦的观影体验。因此，通过留白调节平衡画面就成了观众最基本的需求，虽然留白在画面中不是实体对象，但是它是联结各个构成要素之间关系的重要纽带。试想，同一个画面中所有物体都杂乱无章、孤军作战，那么画面给观众的感觉是压抑的、难受的。若这时画面中有留白把各个元素调和起来，那么就像是黑暗中的光明，能够立刻让整个画面变的通透、明亮起来，观众也能够从铺天盖地的画面信息中得到喘息，从而才能进一步地感受动画艺术的精神内涵世界。

二、动画中的精神领域留白

动画中精神领域的留白不是指画面中所能看到的实体，而是指留白对于观众精神层面所产生的影响，它来源于中国画中“藏与露”、“虚与实”的绘画哲学。明代的唐志契在《绘事微言》中有云“景愈藏，境界愈大。”在中国山水画绘画中，如果想要把山画的高不可攀，仅仅只画山峰突兀高耸是不够的，需要在半山腰画烟云气漳才能衬托出山峰的高。而想要把水画的蜿蜒绵长，仅仅只画水流连绵万里是不够的，需要一些树林草木碎石掩映使它断续才能衬托出水流的远。从中可以发现“写实”山峰的物理属性让它给人感觉是固定的，而“空缺”的留白部分却存在着未知性，可以无限的增加山峰的高度。精神留白其实就是给了观众一个期待的视野、想象的空间，通过有与无、虚与实对比，营造出画面中“无画处皆成妙境”的境界。

动画中的精神领域留白一般对观众产生两大影响。

1、丰富画面信息表达，引发观众互动与思考

一般来说，物化的形式往往会显得固定、唯一，而缺失的东西却能给予人充分的想象空间，就像维纳斯遗失了一双手臂，却成为一世不朽的经典著作。这种精神领域的留白反而能够“无中生有”地在观者的心中创造各式各样缤纷的景象。通过这种预留的想象空间，观众很自然地把自己代入到了作品的情境中，从而使动画片和观众之间产生互动，最终达到情感的共鸣。例如在动画《山水情》中就大量的使用了多处的留白，但是这种留白并不是乏味单一的。由于画面中其他实物的补充，这些白色自然而然地在我们脑海里填充成了水、雪、室内等背景。这种迹虽断而意连、笔不周而意周正是精神留白的独到之处。

2、营造特定的意境，提升作品艺术情趣

由于白色的色彩感觉会让人联想到纯洁、崭新、理想、轻等词汇，所以当留白占据了画面的主要基调时可以为画面增添清丽脱俗的格调，，给观众带来返璞归真、大巧不工的视觉体验。这种清新简单的画面类似于现代主义所推崇的“少就是多”的美学标准，也形成了不同于一般商业动画的艺术情趣。例如在动画《三个和尚》中，阿达导演就采用了大面积留白的美术风格，其中画面强调平面构成感，弱化空间感，整个动画中除了山、水、寺庙、主人公就都是大片的留白。这种大量的空间留白在剔除画面多余元素的同时，强化了动画人物的块面感，突出了人物造型中的装饰风格，形成了一种别致的形式构成感。

通过本文对动画中留白的研究和分析，可以发现这种“新”“旧”结合是一种“双赢”。一方面，在留白技法与动画艺术的磨合过程中，中国动画传承了中国水墨画中深厚民族艺术的文化内涵；另一方面，通过现代动画技术对传统艺术的反哺，又赋予了传统艺术新的活力、新的可能性。相信在不久的未来，中国动画一定能够将自身传统文化与现代技术融会贯通，届时中国动画产业必然会蓬勃发展，拥有更加辉煌的明天。

【参考文献】

[1] 李丕显， 陈望衡. 黑格尔美学论稿[M]. 贵阳： 贵州人民出版社， 1986.

[2] 唐志契. 绘事微言[M]. 山东画报出版社， 2015.