谈二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》

孙 博

（东北大学艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

谈二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》

孙 博

（东北大学艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

《阳光照耀着塔什库尔干》这首作品原是小提琴曲，上世纪八十年代由江苏省戏剧学院二胡教师刘天华先生移植、改编为二胡曲，九十年代初期二胡演奏家、教育家刘长福先生对这首乐曲进行深入研究和分析，改编和完善了乐曲的部分音乐结构。这首乐曲生动地描绘了塔什库尔干美丽的自然景象，以及塔吉克族牧民热情、豪迈的性格和对新生活的赞美之情。

《阳光照耀着塔什库尔干》；演奏理念

一、前言

二胡移植作品的出现，为二胡演奏技术的领域开辟了广阔的视野，极大地拓宽了二胡演奏理念，追溯二胡移植西方音乐作品的起源，最早出现在上世纪六十年代，代表作品有《达姆达姆》《霍拉舞曲》《云雀》等等，随着民族音乐不断的发展和创新，出现了二胡曲移植的浪潮，代表作品有《卡门主题幻想曲》《阳光照耀着塔什库尔干》《流浪者之歌》等众多经典的外国音乐作品，都移植为二胡上进行演奏和教学。这些作品的问世，大大突破了二胡的演奏技术，从而为二胡的演奏空间提供了新的平台。

二、《阳光照耀着塔什库尔干》

《阳光照耀着塔什库尔干》（以下简称《阳光》）由作曲家陈钢先生根据新疆塔吉克族民间音乐音调和笛子曲《帕米尔的春天》为素材创作的一首小提琴曲，经江苏省戏剧学院二胡教师刘天华先生于上世纪八十年代移植为二胡曲，1995年由二胡演奏家、教育家刘长福先生深入研究和分析这首作品，完善了乐曲的部分音乐结构。乐曲以高亢奔放的音乐旋律，描绘了塔什库尔干美丽的自然景象，表达了塔吉克族牧民朴实豪爽和对新生活的赞美之情。这首作品作为二胡移植作品的典范，有着深远的影响，为二胡演奏技术发展带来了新的高度，为二胡音乐作品发展的方向提供了一个崭新的平台。这首作品经常活跃在舞台中，也时常出现在各类二胡大赛及专业考试中，时间证明了这首作品的音乐地位。

三、演奏理念

《阳光》这首作品由引子，主部、连接部、中部、结尾。

引子部分，这一段落是经刘长福先生经过反复推敲，改编后增加的一个华彩乐段，在乐曲结构方面较之前显得更加完整。乐曲的开始选用无小节线的散板形式，采用具有浓郁的草原音调F调，以自由、热情的音乐旋律，抒发着美丽新疆的生活气息。乐曲开始的演奏要注意气息与运弓的结合，要合理安排好弓段和弓速，要演奏时好似阳光般的温暖沁入心房，该乐段的揉弦和滑音的运用需要注意，揉弦的频率不能过快，滑音的分配要合理，不能过多，左手拨弦的演奏技巧需注意在二胡琴弦上弹奏的位置，要选择千金与琴桶中间点，此位置为拨奏声音最佳处，此技巧是模仿手鼓的敲击声音，这一技巧的使用增添了新疆音乐的色彩。

谱例

主部，主题乐段的演奏是一段歌唱性的行板， 778787878拍的节奏型，展现了柔美动听的音乐旋律。这段主题的节奏特点是前三拍后四拍，演奏者在演奏时容易出现弓子分配不均匀，演奏拍子不准确的问题，需要演奏者在练习时将节拍严谨化，避免因节拍不准确，而破坏音乐风格。在演奏连线的相同音时，要避免运弓加力的痕迹，揉弦要使用轻松的小揉弦。接下来低八度的主题重复段落，内弦的演奏浑厚、柔美，在高音乐句中要注意揉弦的力度，弓段的分配以及强弱的对比，要演奏出飘逸、流畅的音乐线条，在右手拨奏的冬不拉乐句中，呈现出了浓郁的新疆塔吉克族音调。

谱例

连接部，在主题段落结束后进入了极富变化的散板，在这个段落中出现的高低八度音域的演奏，需要演奏者注意对音准的把握，熟练指距之间的关系，在连续三个八度的模进音型演奏中，要注意音的准确性，在连续的十六分音符连弓乐句中，要注意弓速与左手的配合。

谱例

谱例

在结尾的快板段落中，音乐素材是之前段落的密集变奏，演奏时要注意时值的饱满，右手要保持颗粒性的清晰度，随着音乐起伏的变化，热情而流畅的旋律线条，体现了塔吉克族牧民对生活的赞美之情，在技术与音乐的相互融合下，将乐曲推向高潮，全曲在辉煌华丽的炫技中结束。

谱例

四、结语

二胡的发展至今已有百年的历史，在历史的岁月中，经过几代人的努力与探索，二胡由一件伴奏乐器成为了独奏乐器，至今有了深厚的生存土壤。在传承二胡民族音乐文化内涵的前提下，二胡移植作品的诞生与发展为二胡演奏的方向开拓了一条新的道路，移植乐曲的方向主要是西方小提琴作品为多数，因二胡与小提琴都属于弓弦乐器，在移植过程中也提供了再创作的条件，在研讨二胡传承与发展的脉络问题上，二胡的创作与发展是呈多元化趋势，近代音乐家刘天华先生曾对民族音乐的发展提出“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。二胡移植作品的出现提升了二胡演奏的技术难度，因二胡的音域有限，演奏的旋律是单线条，这对于小提琴乐曲中一些双弦演奏的音程及八度音域的拓展，在二胡移植与编配的过程中增加了难度，这也是对作曲技术与演奏能力的考验。移植类二胡作品在调式调性和节奏方面比较复杂，演奏时需要全面的二胡演奏技术，进而更准确地对乐曲予以诠释。纵观民族音乐文化的传承，移植类二胡作品的发展，为近年来的二胡作品创作注入了新的元素，作为高校音乐工作者，在今后需要不断地更新音乐理念，为创作和演奏出更多优秀的民族音乐而努力。

［1］张尊连.《重释与再演—二胡名曲教学》［M］.北京：高等教育出版社，2014.

［2］梁玲玲.《二胡作品的移植方法》［J］.中国音乐，2008.

［3］管民.《二胡移植作品的发展及其意义》［J］.丝绸之路，2011.

J605

A

孙博（1982-），女，青年二胡演奏家，任教于东北大学艺术学院音乐系，讲师，毕业于中国音乐学院国乐系二胡专业本科、硕士研究生，擅于演奏传统乐曲、现代炫技派乐曲、现代风格创作乐曲，其演奏韵味浓厚、手法细腻、音色纯美，音乐情感的表达极其富有感染力，充分展现出当今二胡演奏技术的全面性，多次获得国内外二胡优秀教师奖项，并多次成功举办个人独奏音乐会和师生音乐会。