论雕塑的语言：在否定和创新中发展

刘尹君

（福州大学厦门工艺美术学院，福建 厦门 361000）

论雕塑的语言：在否定和创新中发展

刘尹君

（福州大学厦门工艺美术学院，福建 厦门 361000）

在日常的雕塑创作的过程中，作者会将自己的概念与思想融入到作品里面，从而使作品变得更加的生动和饱满。而在一件真正意义上的作品诞生之前，为了使之趋于完美则是需要作者不断地去修改与推敲的，这就要不断地否定一些不足与残缺的部分，同时在其原有的基础之上再加以更新，用更合适的想法与手法来弥补缺口，这是一个无限循环的过程，也是作者必须要经过与面对的一个重要的转折。否定不是随意的，它是一种作者对于自己的作品在创作手法以及思想领悟上持续升华的集中体现。正因为有否定的前提，才会使得作者的创造性思维得以扩散，再经过一系列加工整合后，这就最终将作品诠释的更加到位。

否定；过程；创新发展；探索转变

一、雕塑的语言

关于雕塑的语言有很多，通过对雕塑的审美，对雕塑的观察，你会发现其中的内涵与作者的思想理念，比如著名雕塑家米开朗基罗的《大卫》（图1）.《大卫》讲述的是一个青年士兵为保护家园而对抗敌军的故事，米开朗基罗将这名青年人的体魄和神态刻画得栩栩如生，无论是从身体的肌肉线条，还是人物的动态神韵上来看都展现出了勃勃的生命力，象征着一种生机，一种铿锵坚定的力量。这种力量也就是一种语言，以人物的造型和作者的创作手法来传递着这种语言。还有雕塑家米隆的《掷铁饼者》（图2），表现了一个运动员在投掷铁饼时的动态，作者米隆将人物的那种肢体动作加以提炼，而同时又将张力表现出来，从而使得这件作品变得更加丰满。不仅是从动态上，而在好几个方面都凝聚着作者的内心的情感，这种情感借助雕塑的形式又具体的展现出来了。由此可看出来， 雕塑所表达的不仅仅只是一件作品，而且还包括它的意识形态，创作手法以及内在的雕塑的语言。

图1 《大卫》 米开朗基罗　

图2 《掷铁饼者》 米隆

二、否定的意义

在你创作一件作品的过程中，难免会有所误差，一处少一处多总是不可避免的，在继续完成作品的同时，又要兼顾作品的形体和 神韵，这需要作者不断的去进行修改进行调整，这样才能使作品变得完美。对于手上并不成熟的作品，作者要大胆的去否定，但是否定并不是全盘意义上的付之一炬，而是用作者更加新颖更加合适的想法来替换之前的所思考的所附着在作品上的。否定是一种痛苦的过程，因为当你的作品做到一定程度的时候，就会自然而然的出现满足感，正是由于这种暂时的满足，作者就不会那么急于去寻找自己的疏漏之处。否定作品是为了进一步的提高自己的创作水平，但是否定之后也可能出现一种截然不同的局面，那就是越做越不如原先的水准，出现这种情况十分正常，因为创作本来就是将想法转化为现实的一种过程，在这当中很多的结果难以预测。不过，尽管在这之中有很多未知之数，但是我们还是要把握好尺寸，不断地去调整好角度，否定修改虽不见得会变的完美，但是不加以否定却一定不会起到最好的效果。要敢于发挥自己的想象力和创造力，毕竟有很多的要经过反复推敲的东西摆在那儿。一件完整的作品成功与否与作者的态度息息相关，如果作者把自己的作品视为骨肉，血脉相连，那么他一定会将无限的精力投入到作品中，心里会想着要不惜一切代价将作品做好；反之，若是抱着无所谓的态度的时候，对于作品敷衍了事，草草收场，也就没有什么好坏可说的了。从辩证的角度来说作品与作者是相互联系，相互作用的，作者在创作的时候，通过自己的主观意识来主导作品，作品是客观存在的，但是作者通过自己的能动性可以使作品产生变化，能促进作品的发展，简而言之，你以什么样的方式或手法来对待作品，作品也同样会以展现出来的面貌来启发你的思维，创作与否定是同步上线的，在塑造作品的时候或多或少会产生一定的破绽和误差，这样一来，在作品上加以否定加以修补的几率上升的空间就增大了。否定这种词语在创作中相当于催化剂，它不是贬义的，它在里面起到的是促进作用，正是这样，很多的作品的诞生足以称得上是完美无瑕，无懈可击。

三、创新的必要性

在数不胜数的雕塑作品中，无论是抽象具象或是古典现代的形式，都已经被作者大量的挖掘并塑造出来，尽管各种种类的雕塑创作五花八门，各有其独到之处，但不可否认的是现在有很多的表现形式已经趋于重复，可利用的素材空间也有它的局限性，而被大家所司空见惯的模式当然也不合适经常搬出来再进行加工创作，于是对于雕塑的创新也就是势在必行了。

雕塑的创新，不仅仅是形式上的，更为重要的是要在思维概念上有所突破，因为人的思维作为主导，它会影响作者的创作手法与判断力。创新的途径显然不是冥思苦想，因为你绞尽脑汁，挖空心思也不一定会产生一个好的想法，这当中是需要作者去留心观察身边的点点滴滴，记录下感触到心灵的一草一木，多翻些书籍，多到海阔天空的地方溜溜，把自己的心贴近生活，毕竟艺术的灵感源于生活，生活中的事物每天都处于新陈代谢中，有许多美好的，感动的与扣人心弦的故事天天都在上映着，这也就无形中给了作者最直接的素材样本。

创新中的雕塑自然是精彩纷呈，活力无限，这不仅会给大众带来新鲜的视觉冲击，而且也可以引导大众关注更多未知的领域，有助于提升大众审美观念，也将是雕塑的一种在原有基础上的突破。在雕塑的创作中，作者们相互的借鉴的现象一定是存在的，但是借鉴的目的是取长补短，而不是模仿抄袭，如此一来也就谈不上创作了。创新是一种创作理念的升华，是基于丰富的想象力与创造力的而产生的更为新颖的思维方式，正是有了这种创新性的思维，艺术的空间变得更为开阔，许多未知的区域将会被挖掘出来，更多的具有艺术价值的题材将得到释放，这样也使得艺术作品更具有生命力。

远观希腊、罗马，近看俄罗斯、中国，不知有多少的辉煌灿烂的雕塑艺术文化源远流长，无论是维纳斯式的欧派基调或者是兵马俑类的中式古典都是历史的沉淀，象征人类的文化的变迁。正是从古至今中外历代雕塑家的创新精神，才诞生了数以万计的不朽之作，他们所创造出来的作品匠心独运，别具一格，带给我们的除了视觉上的饕餮盛宴之外，更让我们能从中汲取不少精髓要义。由此可见，雕塑的创新是亘古不变的道理，先人们硕果累累，已然为后世开辟了道路，树立了榜样，而作为当代的我们也要不断地学习，发散思维，加以创新，好有朝一日能有所成绩。

四、雕塑的语言，艺术的探索

在科技日新月异的今时今日，各种不同的行业都在因时制宜，参与技术改革，并与互联网相结合，引入“互联网+”的模式，使之变得更加的方便快捷。在艺术方面也不列外，在近几年出现的3D打印技术（图3）就是一个典型，3D打印的优势就是可以在短时间内打印出一件完整的艺术作品，这样就大大的节约了时间成本，提高了工作效率，这是现代技术的一大进步。相信随着世界的发展，以后的科技会愈发成熟进步，那么对于雕塑来说也会产生一定的影响，科技对于雕塑创作来说有它自身的优点，就是能精确到分毫，做到滴水不漏。但是要做一件有意味性的作品，却不是这样的简单，那还是需要倾注作者的情感，情感上的投入会让作品变得有血有肉，看上去生动有内容。

图3 3D打印作品

艺术的探索如同是浩瀚的苍穹，渺渺没有边际。艺术的形式多样，表达方式也是各不相同，雕塑用它特有的语言来抒发自己的情感，通过塑造的过程，将完整的展现艺术多姿多彩的一面。在雕塑中，创作行为是一直存在的，作者为了达到预期的艺术效果，不可避免地要经过否定、修改、创新这一系列的过程，这样的过程虽然复杂，却可以有助于提高作者对于作品的塑造能力与敏锐的作品分析能力。尽管现在人们在艺术这一方面的成绩斐然，但仍有一些艺术领域的未知之处还需要我们去寻找并研究。艺术是一个无限遐想的空间，艺术中的雕塑则是一个用空间来表达情感，表达语言的载体。

J305

A