中国古典诗歌诗性审美与创意设计

2015-10-12刘晓月

中国民族博览 2015年12期

关键词：诗性创意设计古典

刘晓月

（石家庄信息工程职业学院，河北石家庄 050000）

中国古典诗歌诗性审美与创意设计

刘晓月

（石家庄信息工程职业学院，河北石家庄 050000）

中国是一个古老的“诗”的国度，从我国第一部诗歌总集《诗经》开始，无论是古典诗歌还是现代诗歌，诗的内容几乎涵盖了中国文化的方方面面，特别是中国古典诗歌传统意象中所蕴含的诗性审美，催生了许多具有诗性特质的创意设计作品。

古典诗歌；诗性审美；创意设计

一、中国古典诗歌诗性审美

（一）诗歌意象说

1.意象

何为意象？意象是客观物象通过创作者独特的情感活动和体验创作出来的一种艺术形象。意象理论在中国起源较早，《周易·系辞》里已有“观物取象”“立象以尽意”之说。庞德在《诗刊》上声称：意象是一种在一刹那间所表现出来的理性与感性的集合体。

2.诗歌意象

诗歌意象，是指诗词中的一些艺术形象在被成功使用过一次之后，后来的诗人开始反复运用并逐渐约定俗成，使得这些形象被固定在一个或者几个特定的意义上。诗歌意象，对于诗人抒发感情有着独特的作用。懂得诗歌意象的知识，可以帮助我们理解诗歌的内容及其诗人的感情。

（二）中国古典诗歌意象中的诗性审美

中国古典诗歌中有丰富的意象，这些意象浸染了作者复杂的思想感情，作者通过借助意象来表现自己的个性，表现自己的希冀与追求。古典诗歌里意象的主体有很多种，大部分都是由诗歌里面的“人、事、景、情、物”等具体内容构成，不同的意象会构造出不同的意境。

如：马致远的《天净沙·枯藤老树昏鸦》，曲中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等，写的是萧条落寞单调的秋景，这种秋景，渲染的是一种沉郁悲凉的意境，浸透的是主人公羁旅断肠的情怀。

如：《诗经·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”；王昌龄《闺怨》中的“忽见陌头烟柳色，悔教夫婿觅封侯”；李白《忆秦娥》中的“年年柳色，灞陵伤别”，这些诗句中借用“送别、留恋”的杨柳意象来抒写离愁别绪。

如：“红豆思南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”王维《相思》这首诗，借借生于南国的红豆这个意象来抒发对刘友人的眷念之情。红豆常用来比喻男女爱情或朋友情谊。

燕子的意象也经常出现在古诗词中，被古人用来表达惜春伤秋，或渲染离·愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其他物类所能及。

如，宴殊《破阵子》“燕子来时新社，梨花落后清明”。《诗经·谷风》中的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”，还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

二、中国文化创意设计

中国传统文化底蕴厚重，格调高雅，哲理深邃，意境高远，具有强烈的感染力。文化创意设计是以文化为元素，将融合了多元文化富于创造性的思想、理念通过设计的方式加以延伸、呈现与诠释的过程或结果。以中国传统文化元素为背景的创意设计是时代的潮流，中国设计发展的趋势。

三、中国古典诗歌诗性审美下的创意设计

中国古典诗歌文化中包含了深刻的哲学智慧和含蓄隐喻的修辞特点，这是中华五千年悠久历史的文化积淀，也是世界文坛的艺术瑰宝。

（一）王维《杂诗》与园林空间设计

王维《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未！”诗人通过一树寒梅将家整个院落的空间氛围营造出来。诗人为了使意象具体鲜活，在空阔的空间中，选取一二件景物去描绘，使场景趋于单纯化、固定化，勾勒出了一个简单纯明的小空间。（如图1）

（图1）

（二）李商隐《夜雨寄北》与平面设计

诗歌语言在语法上具有独特鲜明的跳跃特征，这种跳跃不仅仅是体现在语词的不连续，更体现在诗歌意象的镜头切换。［1］

其中最具代表性的当推李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者的想象从巴山飞驰家中，绕西窗，又从家中折转飞回巴山，形成一个往复环旋的心理轨迹。空间上往复叠映，时间上回环旋转，虚实相生，婉转缠绵，荡漾出千种风情。把诗人在异乡归期未卜的羁旅之愁与对妻子的伉俪情深表现得自然流畅，跌宕有致。

香港设计师靳埭强先生为第三届亚洲艺术节设计的海报。（如图2）

该作品利用中国古典诗歌意象的镜头变换原理，巧妙地把印度舞蹈演员的前额、中国京剧脸谱中的旦角眉眼、印尼脸谱中的鼻饰、日本歌舞伎的嘴部等四个国家艺人的面部化妆组合成新的脸谱。不同文化背景的传统图形通过拼合嫁接，淋漓尽致地表现出了亚洲艺术荟萃一堂的主题。