谈钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏要点

员苗苗

(信阳师范学院音乐学院，河南 信阳 464000)

谈钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏要点

员苗苗

(信阳师范学院音乐学院，河南 信阳 464000)

钢琴曲改编曲《阳关三叠》不仅是一种对古曲音乐的改编,更是一种对艺术的全新解读。它采用钢琴音乐的表现形式,对我国传统音乐的特征与风格,进行了具有深刻价值的艺术形象构建,成为我国钢琴音乐发展的重要推动因素。本文从作品背景入手，着重分析了该曲的音乐特点和演奏要点。

钢琴曲《阳关三叠》；音乐分析；演奏

《阳关三叠》是流传于唐代的一首琴歌曲，又名《阳关曲》或《渭城曲》，歌词是王维所作，原名《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是一首送别朋友的诗歌，后人将它谱成琴曲，之后又被编入乐府广为传唱。1978年黎英海将其改编为钢琴曲，在和声、织体、结构等方面进行了多声思维的创作，将古琴曲所特有的音乐特点吸收到钢琴曲中，实现了以钢琴音乐来表现古曲的突破和创新。

一、钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析

(一)曲式结构。

钢琴曲《阳关三叠》在结构方面,仍然保持了原古曲的三叠式风格,但它在原曲的基础上,运用钢琴语言进行再创作。钢琴曲《阳关三叠》第一叠是1一15小节，二叠是16一30小节，三叠为31一48小节，三叠之后的49一60小节为尾声。第一叠重在对音乐形象的呈现,将《阳关三叠》中所要体现的送别之情,通过音乐情绪完美的营造了出来。在这一叠中钢琴织体的配置较为清晰,大多为上下声部的相互呼应。第二叠是主题音乐的再度重现，但较第一叠有了细微的变化,在保持了原貌的同时,对主题作了进一步的深化。第三叠再一次呈现了主题音乐,这一次要比前两叠的变化突出,同时这一叠也是全曲的高潮所在。第三叠不见了前两叠中高音区的跳音,取而代之的是独立完整的旋律与织体。在这一叠主题更加深化,音乐情绪也随之推向高潮。尾声部分音乐的主题、织体、速度等又回到了开始的阶段,呈现出的是音乐的回归与前后呼应,从情感方面讲也是一种对离别时,那种依依不舍情怀的体现。

(二)和声特征。

作品运用了黎英海先生首次提出的中国古代乐学理论中“三宫同均”的九声音阶恃征。三种音阶均以降b商调式为中心,全部在主题中出现。音乐材料以降A宫、降b商、c角、降D清角、降E徵、f羽六声音阶为基础,逐次引入了d变徵(如第8小节)、b清商(如第11小节)、g变宫(如第11小节)等音,除去b清商音,恰好是建立在降A宫音上的九声音列。这不仅拓展了古曲调式，而且在模仿古琴演奏和古曲风格中也起到重要作用。

(三)音色的借鉴。

1.古琴中的散音，指的是空弦音，空弦音所发出的声响比较明亮，具有较强的共鸣和较长的余音。用钢琴的演奏来表现古琴散音的音色，主要体现在：(1)音乐的音域较低；(2)和声丰满，音响较强；(3)音符的时值较长，加强了余音效果；(4)强调旋律线条的描写，伴奏织体淡化。

2.在古琴演奏技巧中，按音指的是右手弹弦，左手用按弦的方式来优化变换的音高，按音没有散音响亮，但使旋律线条更为连贯流动，古琴音色更为圆润，加上古琴的较长共鸣，令音乐更富有歌唱性，加强了音乐的情感表达。

3.古琴演奏中的泛音演奏技巧指的是左手较轻的点触泛音点，右手弹音，这样弹奏出来的音乐能够比原来徽位高出八度或十二度的声音。比散音和按音的音色更轻薄，更加晶莹剔透，声音的弹性较高，易表现柔和温婉的音乐。

二、钢琴曲《阳关三叠》的演奏要点

(一)第一叠的演奏处理。

作为全曲主题音调的呈示段，乐谱开头标明2/4、3/4和6/4三种节拍符号。千万不要忽视复杂拍号暗含的玄机。古琴音乐的音符时值、强弱变化常常具有弹性，兴之所至，情之所需，长短随意，强弱随机。所以，虽然乐谱标注的是以四分音符为一拍，但由于三种节拍自由灵活地分布，造成拍点、重音复杂而微妙的变化，其实质是模拟借鉴琴曲的呼吸意绪，弹奏得尽可能自由舒展，以传递古琴音乐特殊韵味与美感。

(二)第二叠的演奏处理。

主题旋律音调在此段音区提高了八度，采用中板速度(Moderato)，较前段略快，力度也稍强。为表现深长高远的意境，使用了大量的八分音符断奏以模拟古琴泛音音色。旋律部分出现在右手内声部，伴以轻淡的高音和声背景，使人感到淡淡的孤独和忧伤。旋律部分要弹得从容、连贯，手腕随着旋律的走向把力量送到指尖，是一种侧向推进的感觉。22、24小节由原来的音程化旋律变为和声化旋律，在旋律上加强了厚度，从音响上加大了力度。和声的加厚处理，是此段的织体变化特色，宜适当加强和声音效，以推进情绪层层递进，迎接全曲高潮的到来。

(三)第三叠的演奏处理。

此段是全曲的高潮乐段。速度稍稍加快，但不能急。一开始就是有力的和弦式的旋律进行，左手伴奏音型是密集的分解式的32分音符进行，推动着音乐情绪向前发展。右手演奏八度主题旋律要把握好尺度，手掌要坚挺有力牢固支撑。注意“呼吸”，以保持清晰的乐句线条。左手担任的流动式固定音型，要求声音清晰、节奏均匀而不失张力。至于对位节奏的双手八度复调式旋律部分，速度需进一步加快，力度要加强到f，酣畅淋漓地将情绪推向最高潮。

(四)尾声的演奏处理。

在第三叠较为激烈的一阵情感宣泄之后，钢琴曲进入尾声。改编者使用了与主题旋律节奏相同的模进，让情绪平静下来，旋律中出现了附点、倚音等，表现出朋友离别时相对无言的沉默和诗人内心依依不舍的心境。尾声乐段音量减至pp(很弱)，音色郁郁空濛，演奏者当通过音效强烈的反差对比。作曲家在这里运用了较为夸张的表现手法，将音域大幅度地拉开，最后的两个小节之间前后出现的音甚至形成了超过六个八度的复音程关系，无限惆怅、无限思念的动人情怀于琴声乐音之间久久萦绕。

钢琴曲《阳关三叠》是一首非常成功的古曲改编曲,作者运用现代的作曲技法,在传统音乐的基础上进行了全新的创编,使这部作品兼具了典型的钢琴织体特征和传统的音乐风格。而且这首钢琴曲的音乐脉络清晰，音乐形象鲜明，且文学色彩浓厚,无论在音乐表演领域还是音乐教育领域都能体现出巨大的价值。

[1]吴晓韬.浅析钢琴曲《阳关三叠》中的诗词与古曲意境[J].音乐天地.2009(01)

[2]赵春婷.多段体琴歌《阳关三叠》研究[J].中央音乐学院学报.2005(01)

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1671-864X(2015)11-0038-01

员苗苗，女，硕士，信阳师范学院音乐学院副教授。