浅析“三足石瓢壶”的设计感悟和体会

杨海蓉

（宜兴 214221）

做好一把紫砂壶，首先要考虑到壶的实用功能，然后让人观之有一种和谐的美感，因而对于壶的造型，对于壶各部位设计的合理就显得至关重要了。所以说合理的设计，适合人们普遍的审美需求和使用习惯，便成为我们制壶艺人要多方面考虑的实际问题。

“石瓢壶”是紫砂壶传统造型的经典力作之一，历来深受紫砂壶爱好者喜爱。溯源历史，有相关资料和实物佐证，当在清代乾隆、嘉庆年间，历代制壶名家制作较多，但每人风格各异，其品种主要有“高石瓢壶”、“矮石瓢壶”、“子冶石瓢壶”。读紫砂历史，深受启发，尝试设计制作了 “三足石瓢壶”（见图1）。前提是在继承传统经典的基础上进行的，看整个壶体巧妙地运用了三角形的对照变化，身筒与盖合为一个大的三角，把圈为三角，钮为三角，三足也构成三角，甚至直流与身筒也构成了“虚”的三角。这些三角巧妙而和谐地组合在一起，“石瓢壶”是几何壶型中运用三角形的经典之作。壶身呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感；壶盖为扁圆状，壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足，线条流畅，寓意深邃；壶底和身筒过渡较为圆润，身筒也相对饱满，桥钮、壶把、嘴也有所修整，整体更显豪气。壶体线形单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强，略带拙味和稚气的椭圆形态，充盈着朴拙之美，增强了壶体的愉悦性和趣味性，为造型整体平添一种亲切感。从基本形体上分析，壶体下部体量较大，底部以三足鼎立，减弱了视觉下部过重的感觉，有意识地把口面稍作放大，便于放置茶叶和清洗，嘴略带弧度地弯曲，使倒茶时通畅无阻；再则，壶把上部比常规的略粗，壶把下部略显细瘦些，形成对比，把握住粗细适宜，又有活力，使用舒适惬意，又有倒茶时的稳定性，达到了形式与实用的高度统一。“三足石瓢壶”的造型构成基于圆球形态，是这一基本形态不同体量、比例的组合。以造型构成基本方法将各种球形协调起来，组成“三足石瓢壶”的基本形。观赏此壶，能感到一种完整的美。正如法国哲学家笛卡儿所说:“这种美不在某一特殊部分的闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出到压倒其它部分，以至失去其余部分的比例，损害整体结构的完美”。该壶以大小球体变化而成，壶盖为小球体取舍成形，壶嘴、壶把比例大小得当，整个造型透出稳中见秀，鉴于历史作品的启迪感悟，在创作“三足石瓢壶”时，汲取其精华所在，亦使整体造型达到同样的稳中见秀。

图1 三足石瓢壶

陶刻是紫砂壶发展至今使用最广泛，也最受世人喜爱的装饰手法，紫砂独特的材质、多变的造型，再加上得体的陶刻书画装饰，已成为紫砂文化、紫砂特色的主流。陶刻作为一种装饰手法，其出发点和最终目的是提高紫砂壶的整体艺术欣赏效果，把陶刻技艺融入紫砂壶的造型艺术之中，给作品带来统一的艺术效果。

“闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中”。在“三足石瓢壶”上设计刻上梅花，在把玩之间从壶体中透出“骨力”，也增添几分豪气，让人感觉在朴实中又多了一层古朴典雅之美，更显其浑厚、稳重之感，高雅而不俗的韵味。整个壶体完美统一、充满神韵、线条流畅、施艺严谨，有君子之风。在创作“三足石瓢壶”时，做到取舍得当，尽可能多留出空间，立形尽意，意在其中的抽象空间，在空间中总会立其形，在形体中善解之“神”，使作品明快洒脱、气韵生动、蕴富灵气。在壶形、壶嘴、壶把、壶的的技巧的处理上，做到一线一面、刚柔并济、轻松飘逸、浑然一体，似有空灵耐看又经得起揣摩的艺术魄力。溺水三千只取一瓢，从壶体中又透出一种“骨力”，简洁利索、清奇脱俗。

在紫砂陶艺多年的实践中，体会到做为一名紫砂从业人员、壶艺设计制作者，纵向要保持继承传统，这个传统当然是传统经典，横向要借鉴其它相关艺术。这样，才能让自己充实提高，有所发展，创作出更多、更美的新品，接受现代审美意识的挑战。