刍谈花塑器朱泥壶的色彩——兼论“劲松壶”、“荷塘情趣壶”的视觉美感<br/>

刍谈花塑器朱泥壶的色彩——兼论“劲松壶”、“荷塘情趣壶”的视觉美感

2015-10-09范淑娟

江苏陶瓷 2015年3期

范淑娟

（宜兴紫砂工艺二厂，宜兴 214221）

采用朱泥制成的紫砂壶，烧成后的色彩鲜红滋润，有一种“艳似珠玉”的天然质感。由于朱泥成分结构有“细如滑脂”的特性，从紫砂历史上遗传下来的经典款式看，大多为光素器方圆类小品壶。上世纪九十年代，在宜兴紫砂工艺二厂制作朱泥壶时也是以光素方圆器为主。后来，因其光素器形态抽象简洁，轮廓线条变化单调，在熟练掌握朱泥光素器制作技能的同时，又逐步向花塑器方向发展，素、塑兼融，先后制作出了“劲松壶”（见图 1）、“荷塘情趣壶”（见图2）等一批花塑器朱泥壶。这类从色彩研究着手的花塑器朱泥壶，因有效地利用其成分结构、色彩波长和生动形态的自然特性，使人们在进行作品欣赏时，从直观表露的形态上就能产生愉悦、兴奋的视觉美感。

图1 劲松壶

图2 荷塘情趣壶

1 独特的成分结构为花塑器朱泥壶的色彩奠定了红艳的基础

朱泥是产于宜兴地区的紫砂泥中蕴藏量极少的一种矿土原料，生成于古生代二迭纪地层中的嫩泥矿层体中，通常以圆形、葡萄状结核形出现，质坚如石，亦称“石黄泥”，生成的地质年代为古生代的最后一纪，距今已有2.25～2.70亿年。宜兴陶土的形成受古生代地质环境影响，为发育的古生代地层中的沉积岩矿，当时的古生物群先后出现了海生无脊椎动物、鱼类和两栖类动物，古植物群则先后出现了海生藻类、陆生孢子植物，二迭纪出现了裸子植物，形成茂密的森林，经地壳运动，陆地多次被海水淹没而形成海相地层。用于制作陶器的陶土，就是那时经多种天然元素自然沉积并受堆压在地层深处逐渐成矿的。现用于制作紫砂器的原料，是因宜兴经过长期以来连续不断大量的陶土开采，其中蕴藏量不多的紫砂陶土才得以分离出来，逐步形成单一陶类。

紫砂朱泥作为“未触风日之石骨”，原色橙黄，烧成后方现朱砂红色，这是因为这种稀有矿物形成晚于绿泥矿体，更晚于紫泥矿体生成的地质年代，特点是氧化铁含量高。现用于制作“劲松壶”、“荷塘情趣壶”等花塑器的朱泥，其物质成分以石英、云母、赤铁矿物为主，含少量长石、方解石和胶结粘土等，原料结构成分由氧化硅、氧化铝、氧化钛、氧化铁、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化锰等组成，其影响色泽度的成分Fe2O3含量占20%以上，与紫泥相比超出一倍多，由此形成红艳的光彩色泽就特别鲜明了。因此，朱泥中含量极高的氧化铁成分，为朱泥壶的红润鲜艳奠定了物质基础。

2 敏感光谱波长为花塑器朱泥壶的色彩烘托出浓烈的气氛

紫砂壶不仅具有优良的使用功能，而且拥有优良的艺术欣赏价值，而艺术欣赏不仅是通过造型形态来显示的，而是通过色泽感应来表达的。在人眼的视网膜中有两种感光细胞，一种是感觉形状大小的杆状细胞，另一种是色觉的锥状细胞。锥状细胞对红、绿、蓝色尤为敏感，受感光性峰值影响，感红细胞、感绿细胞、感蓝细胞最活跃。

人们喜欢品茗饮茶，目的是希望在品茗的同时消解疲劳、除去困乏，让精神保持兴奋、思维保持活跃、情绪保持充沛。同样，人眼可感知的紫砂朱泥壶的高红色泽，通过视网膜上感光细胞对可见光的感应，完全与品茗的目标趋同，两者有着异曲同工之妙。人类通过对光的视觉效应产生美的感应，一个物体的光谱决定着这个物体的光学特性，包括它的颜色。光谱波长范围，红色处于高端，紫色处于末端，是光刺激眼球再传到大脑的视觉中枢产生的色彩感觉。根据科学检测，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩可见光的光谱波长通常为:高红 630～650纳米，红色 615～630纳米，橙色为 600～615纳米，黄色 580～596纳米，黄绿色 560～580纳米，纯绿色 490～515纳米，蓝色440～475纳米，紫色380～420纳米。紫泥壶的色泽并非纯粹的紫色，而是红与黄合成的紫色，波长在580～630纳米之间，段泥壶色泽的波长在580纳米左右，朱泥壶色谱的波长则可达630纳米以上。

紫砂的三原色则是紫、黄、红色，与色彩的光谱波长对应，紫泥壶的色感温暖，既有给人以兴奋冲动的感觉，又有明亮轻快的感觉；段泥壶的色感柔和，既有给人以纯净甜美的感觉，又有庄严华丽的感觉。朱泥“劲松壶”、“荷塘情趣壶”,由于烧成后的色泽为朱砂红色，其具有强烈刺激性的波长，最容易引起人的注意，给视觉以扩张感，符合人们向往欢乐、喜庆、热情、奔放的美学感受。同时，朱泥壶的色调与品茗带来的振奋精神、活跃情绪的目标和谐，又与中国人对红色原始崇拜的吉祥色彩统一，成为兴奋与欢乐的象征。因此，朱泥壶充分发挥出了朱红色光谱波长让人敏感的功能，也为该类作品烘托出浓厚、热烈的气氛，在艺术欣赏时产生迎合人们审美心理和习惯思维模式的视觉美感。

3 灵动的自然形态为花塑器朱泥壶的色彩融入了清新的气息

由于朱泥质地细腻、泥性活跃，成型制作与烧成过程中均存在一定的难度，通常以容量小，嘴、把、钮小巧纤细的光素方、圆器或瓤瓣规整的筋纹器面貌出现。之所以选择花塑器造型“劲松壶”、“荷塘情趣壶”，乃是为了让灵动的自然形态充实进去，为朱泥壶的色彩增添清新的气息。通常的光素、筋纹朱泥壶色调单一，如长时间注视，视网膜在刺激中负担过重，会产生疲劳的感觉。如果把自然物形象应用到壶的造型形态中，品赏时随着思维的作用就会由形生色。如“劲松壶”嘴、把、钮、足上松的形态元素，就会通过视神经触及脑神经产生劲健斑驳的松干和针叶的苍翠色泽；“荷塘情趣壶”嘴、把、钮上荷的形态元素，就会触动脑神经产生荷叶碧绿、荷花粉红、带刺点的荷梗青翠的联想。尽管这些作品通体一色，品赏时却会因它们的形态幻化出它们的自然本色，让原色调掩映衬托在本来单一的色调上，变得层次多重、色彩多姿起来，从而弱化刺激、缓释疲劳，视觉美感得以经久不衰。

此类花塑器朱泥壶的成型技法，首先是按素器制作规范，将泥条打成泥片，准确掌握干湿度，围身筒拍打逐步成型后，再按塑器制作原理，通过捏塑、雕镂、堆贴等工艺技法，塑造出劲松或莲荷等自然界各种动植物基本的生态现象，在视觉记忆中产生联想之际，让劲挺的躯干、虬曲的枝桠、鲜活的叶脉、逼真的花朵等，折射出蓬勃的朝气、洋溢的青春和生命的活力。

当代美学大师宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》一文中借引周济论词的主张，指出:“求实，实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深，冥发妄中，虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主，读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母啼笑，乡人缘剧喜怒。”花塑器朱泥壶在抽象写意的空灵中增加了具象生动的写实形态，也会像宗白华先生指出的那样“赋情独深”而“万感横集”，不仅让表象丰富，更使内涵充实起来，视觉美感油然而生。