浅谈普通高校声乐教学中学生表演能力的培养

向章元

摘要：声乐教学中教师往往重视对学生歌唱技能的训练，却忽视了对学生表演能力的训练和培养，而声乐艺术的最终目的是通过舞台表演把最美的声音声情并茂地展示给观众，因此学生的表演能力培养在声乐教学中也是非常重要的。

关键词：声乐教学 表演能力 培养

声乐艺术是一门歌唱技巧和舞台表演相结合的综合艺术，两者相辅相成、共存一体。歌唱者在舞台演唱时，除了拥有扎实的演唱功底外，还必须辅以恰到好处的舞台表演，才能使歌声富有真正表现力和艺术感染力。因此，在声乐人才的培养上，我们既要注重学生声乐技巧的训练，同时要重视对学生舞台表演能力的培养。

一、普通高校声乐教学的现状

目前，由于普通高校的扩招，声乐学生成倍的增长，声乐教师人数有限，经过多年声乐教学改革的探讨、摸索和实践，一般普通高校声乐教学的模式基本上是一对一和一对多的授课方式；大一大二基本上是集体课，大三大四只有少数优秀的声乐学生才能进入一对一的授课方式。这种在课时严重受限的情况下，相关的表演课程基本没有开设，只有几个音乐学院和相关的艺术院校，才开设了表演课；学生只有通过上课时老师的指导、汇报音乐会和考试比赛等一些机会培养他们的歌唱表演能力。更由于我国的声乐教学中长期以来存在只重视演唱技巧的训练，而忽视了对歌唱表演能力的培养和训练，使得声乐教学和舞台表演能力不匹配。所以，在声乐教学实践中应该加强声乐表演能力的培养，通过训练让学生具备相关的表演技能，拥有一定的舞台表演能力，使学生在演唱中逐渐形成良好的台风和舞台气质，更好地展现自己的专业水平，从而更好地为社会服务。

二、声乐技巧的训练与表演能力的培养协同发展

扎实的声乐技巧是声乐演唱表演的前提基础，每个老师都非常重视对学生歌唱技巧的训练，由于课时有限，因此在声乐课堂上，可以兼顾对表演能力的培养。每个声乐教师的琴房都树立了一面镜子，这样便于教师在上课的同时能够看到学生发声和歌唱时的姿势、口型和表情等等；因此在声乐课堂上我们要求学生站在镜子面前，这样便于学生发声时观察自己的口型是否正确，站姿是否挺拔，歌唱是面部表情是否自然和美观；在歌曲演唱时，要求学生根据歌曲的内容适当的加入动作和表情，刚开始不管他的动作和表情是否正确，我们应该鼓励学生动起来，这样有利于消除学生在课堂的紧张情绪，使学生在课堂上慢慢的从手脚拘束中解放出来；因此在声乐技巧训练的同时，协同培养学生表演的相关内容，严格要求学生，日积月累、循序渐进，学生的表演能力会逐渐得以提高。

三、重视学生的形体表演训练

在中国传统的声乐艺术中“声情并茂，形神兼备”是重要的审美原则，也是每位歌者奋斗的目标。这里所说的“形”主要是指形体语言。形体训练是表演能力培养的重要内容，对于每一位歌者来说也是非常重要的。在演唱的过程中，为了表达歌曲特定的意境，除了声乐语言之外，还需要一定的肢体语言加以配合。适当的肢体语言有利于发出美妙的声音，让歌声更加流畅舒展；好的歌声也应当辅助于优美的肢体语言，使音乐形象更加鲜明和突出。这样，有利于观众欣赏音乐，有助于观众理解音乐蕴含的意义，让观众从演唱者的歌声中感受到声乐作为听觉艺术的特殊魅力，同时还会从演唱者的肢体语言中，获得赏心悦目的视觉享受。然而在现实的教学中，歌唱能力好的学生并不一定具备良好的舞台表演形象，没有经过基本形体训练的人在舞台上可能存在诸多不足：如身体僵硬，眼睛无神，表情呆板不自然等，严重影响舞台表演的效果；而具有一定形体训练基础和表演能力的歌唱者，在舞台上挺拔的身姿，舒展的肢体语言，生动恰如其分的面部表情能够为声音的塑造增添光彩。所以在声乐学生的课程内容中增设形体表演训练课，是提高学生舞台表演能力行之有效的手段之一。在普通高校，大一期间基本上都开设了一年的形体训练课程，但由于学生重视不够，这门课程基本上流于形式，上课的老师也听之任之，上课的内容空洞不严谨，学生形体训练等相关方面的能力没有得到实质性的提高。

声乐学生形体训练有着自身的特殊性，不同于一般的舞蹈基本功的训练， 是舞蹈表演的基础与声乐演唱相结合，主要内容包括形体姿态、面部表情和手势运用三个方面。在训练的过程中歌唱者可以借鉴和吸收舞蹈课、形体课、戏曲表演课的表演精华来丰富自己歌唱形体表演的手段，因此在形体训练课上，我们可以借鉴相关的学科内容，设计好这三方面授课的内容，让学生有内容可学，老师有内容可教，提高学生对形体表演训练的兴趣，逐步提高学生舞台形体表演的能力。

四、培养良好的心理素质，加强舞台艺术实践

心理素质的培养也是歌唱表演能力培养的一个重要内容，良好的心理素质能使歌唱技巧得到完美发挥和展现，使舞台表演能够自然放松，给观众一种赏心悦目的心理享受。学生歌唱能力有时受心理因素的制约，有些学生的心理素质比较差，在课堂上准备得比较充分，但在正式的演唱活动中就会出现紧张情绪，导致声音摇晃、节奏不准、高音困难等现象，歌唱技巧得不到有效的发挥，在台上手足无措，更谈不上表演；因此在课堂教学中，首先要培养学生的自信心，多给学生正面的评价和鼓励，不要打击学生；其次循序渐进地加强技巧的练习，逐步完善学生的歌唱技能，布置的歌曲要在学生的能力范围之内，以便胜任歌曲演唱表演。

声乐艺术的最终展现形式是舞台表演，加强舞台艺术实践是培养学生良好心理素质提高学生表演能力的有效途径。在普通高校中声乐学生舞台表演的机会不是很多，一般只有通过汇报音乐会，期中、期末考试、比赛和一些文艺晚会的演出等机会来培养学生的歌唱表演，因此我们要鼓励学生抓住每一次艺术实践的机会锻炼自己。同时教师可以创造机会，让学生多上臺锻炼，如举办师生音乐会，排练小组唱、小型音乐剧等等。只有上台的机会多了，学生积累了一定的舞台经验，学生的胆量和能力才能得到锻炼， 良好的心理素质才能得以培养，表演才能运用得自由和洒脱。

声乐艺术是一门表演艺术，它是演唱技巧与完美的舞台表演相结合的综合体，二者相辅相成、相互烘托，一个成功的演唱者是在反复不断的舞台表演中锻炼成长的。因此我们在教学实践中不断完善自己的教学内容，把声乐技巧的训练与表演能力的培养协同发展，努力提高学生的专业水平和表演能力， 随着声乐技巧的提高和舞台经验的不断积累，学生的演唱才会慢慢走向成熟，从而形成自己的表演风格。

参考文献：

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