装饰艺术运动时期的漆艺首饰设计

文/ 何振纪 （中国美术学院）

装饰艺术运动时期的漆艺首饰设计

文/ 何振纪 （中国美术学院）

装饰艺术运动；漆艺；首饰；设计Keywords:Art Déco；lacquer art；jewelry；design

DOI编码：10.3969/J.ISSN.1674-4187.2015.02.013

在20世纪的设计史研究里，装饰艺术运动（Art Déco）占据着一个独特的位置。尽管“装饰艺术运动”的称谓对于这样一个风格不一、来源混杂的设计潮流而言，有着包罗万象的意味。但毋庸讳言，到了20世纪60年代以后，“装饰艺术运动”之名已然被广为接受，并被意指为20世纪二三十年代风行世界的设计时尚。1与此同时，装饰艺术运动所具有的机械美学特征使得常被视作形成现代主义（Modernism）设计风格的重要来源之一。装饰艺术运动时期的漆艺首饰设计便在如此复杂的背景下围绕着其时的装饰风尚，将东方的艺术灵感与几何设计形式融合起来，形成一股独特的首饰设计审美趣味。

一. 源自于东方的漆艺设计灵感

许多设计史家认为，装饰艺术运动早在1925年巴黎现代工业装饰艺术国际博览会（Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modemes）之前就已经出现，其本愿是出于对横扫19世纪末的新艺术运动的反叛。但越来越多对其图案设计、材料选择、色彩搭配的相关分析则表明，装饰艺术运动与一战前后流行甚广的新艺术运动（Art Nouveau）渊源极深，甚或就是新艺术运动的一个超越与发展，而非反叛。大量一战前便出现的、美仑美奂的装饰艺术设计也印证了这一点。从当时的设计作品看来，我们不能将装饰艺术作为一个单一的类似风格来看待，它的内部包罗万象，涵盖着东方与西方的艺术影响、对古代与未来的想象，以及从几何形式到非对称性设计等种种元素。

图1　法老图坦卡蒙墓葬壁画

图2　法老图坦卡蒙墓葬出土文物

图3　法老图坦卡蒙墓葬出土文物

早在1909年，由佳吉列夫（Diaghilev）所策划的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎公演，剧中的美术元素以及所运用的明亮色彩和明快图案，深深地激发了巴黎人当时的艺术审美趣味，为装饰艺术运动的风格形成埋下了伏笔。到了1922年，英国考古学家霍华德·卡特（Howard Carter）在埃及发现了法老图坦卡蒙墓葬。此墓葬一出，旋即轰动世界。图坦卡蒙的墓葬共出土多达五千多件豪华的陪葬品，其中包括了大量由贵金属及宝石制作而成的精美工艺品。这些工艺品上饰有丰富的古埃及装饰，包括金字塔、莲花、日轮、石塔、甲虫、兀鹰等装饰图案。这些装饰题材与设计形式为其时欧洲的装饰艺术设计注入新鲜活力。不仅是来自东欧与埃及艺术的影响，由于19世纪末20世纪初世界航路的发展与交通工具的改革使得大众旅行与探险文学的大为流行，促使欧洲再次刮起对异国情调的追捧风潮。来自南美玛雅遗址、阿芝特克神庙的浮雕等前哥伦布时期的古代装饰艺术，以及从加蓬、达荷美、象牙海岸、加纳及刚果等非洲殖民地输入欧洲的工艺品上的纹样装饰，同样成为其时艺术设计师们创新的重要灵感来源。此外，还有大量来自远东的工艺美术精品进入欧洲。此时被运往欧洲的远东工艺品与18、19世纪时专为外贸而制作的外销品不同，由于19世纪末20世纪初远东社会的动荡、欧洲列强通过侵略的方式获得大量具有纯正东亚特征的工艺珍品。这些工艺精湛、装饰华美的珍宝为许多设计师提供了创造浪漫趣味的素材。诸如神龙、宝塔、佛陀之类的装饰图案被广为运用于各种装饰艺术设计，尤其是家具装潢、珠宝首饰、日用器皿的装饰设计。除了装饰设计的纹样之外，装饰材料的采用亦受到了东方艺术的启发。在首饰设计方面，则明显对来自东方的宝石尤为钟爱，翡翠玉石大为流行。除翡翠等硬石材料之外，还有另极有远东特色的装饰材料——生漆。

生漆，又名中国漆，由中国漆树的漆液经采割、收集、加工而成。由于中国漆树生长于东亚地区，因而大漆成为东亚特有的产物。中国作为大漆产量最为丰富的国度，同时亦拥有着最为悠久的漆艺历史与成熟的漆工艺技术，因而历来便就是行销亚欧地区漆器的产地。早在明清之际，作为外销品的中国漆器已被贩运于欧洲，特别是英、法诸国，早对中国漆器甚为青睐。到了装饰艺术运动时期，欧洲所诞生的漆艺设计师多集中在英法德诸国，其中最为著名的如生于爱尔兰女设计师艾琳·格雷（Eileen Gray）以及生于瑞士的让·杜南德（Jean Dunand），他们后来皆以漆艺设计名重巴黎。其时，巴黎作为世界艺术潮流的中心，吸引了来自各方追随时代步伐的人才到来。其中包括从日本来到欧洲的漆艺家，例如辻村延太郎及菅原精造等人。这些日本漆艺家的到来，将成熟且完整的漆工艺技术传播于欧洲，从而为这种具有东亚传统艺术特征的材料及其技术能够应用于其时的装饰艺术设计，为装饰艺术运动中的漆艺首饰设计发展奠定了基础。漆艺在装饰艺术运动中的首饰设计趣味表现上，则受到了东方艺术与西方审美的共同作用，不仅保留了东方漆艺的独特韵味，同时又融合了西方首饰设计的手法，从而在现代首饰设计史上形成一个崭新的风貌。

图4　装饰艺术运动时期作品

二. 东方色彩与几何形式的结合

装饰艺术运动中的重要设计灵感来源是来自东方的装饰工艺，对这一灵感最为直接的反映便是吸取东方工艺品上的纹饰设计元素。像东方式的亭台楼阁、奇花异兽、神佛人像等带有浓郁异域趣味的装饰图案常常被抽离出来，作为装饰艺术的视觉素材，融入到各种设计的装饰之中。这种对装饰题材的改造与借用，成为了区分装饰艺术运动与新艺术运动之间风格差异的显著特征之一。新艺术运动的主要趣味倾向于对自然主题的追慕，并且大量采用曲线及非对称性的设计形式，以此模拟自然的、具有生命力的艺术形态。而装饰艺术运动则保留了在新艺术运动中被大量运用的曲线及弧形要素，但它的来源更多是来自于具有东方色彩的工艺设计图案与纹饰，而不是生长于大自然的植物形态。这种设计审美趣味上的差别在装饰艺术运动逐渐向几何形式的视觉设计风格演变起到了承前启后的作用，而几何形式的设计则成为了装饰艺术运动一个重要的美学特征，并且在珠宝首饰设计领域表露无遗。

装饰艺术运动的设计灵感来源混杂，促成其中的几何形式特征自然也十分复杂。东方工艺装饰上的图案纹样是一个不可或缺的因素，但它同时还受到了多个不同方面的作用，包括受到了其时新兴的结构主义（Constructivism）、立体主义（Cubism）、风格派（De Stijl）以及未来主义（Futurism）等艺术潮流的影响；另一方面还吸收了19世纪末20世纪初因工业文化所兴起的机械美学特征，以较为机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来进行设计表现。例如扇形辐射状的太阳光线、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等。这种对简约审美的追求与包豪斯（Bauhaus）所强调的无装饰（non-ornament）设计十分接近，功能主义与现代主义的机械美学特征在装饰艺术的首饰设计上皆体现为对抽象几何形态的表现。表面上看，表达机械美学的几何形式所体现出的现代主义气息与带有东方色彩的传统装饰表现相去甚远，然而，就它们将矩形、圆形和三角形等几何图形元素相互联结、互相重叠的设计效果而言，其中在视觉形式的处理手法方面又有着某种程度上的联系。尽管它们在艺术趣味上迥然有别，但这种联系正是装饰艺术运动即使带有某种明显的矛盾性却能达到各种特征兼容并包的体现。

装饰艺术运动中的漆艺首饰设计能够贯穿于东方情调与几何形式之间的重要组成部分主要集中在对东方工艺装饰的色彩援用方面，而这些色彩设计往往又借助于对东方传统装饰材料及其技术的利用。源自东方装饰设计的灿烂色彩给装饰艺术运动的色彩设计注入强大活力，除了典雅的金、银、红、黑色之外，还延展出鲜艳的粉红色、亮丽的蓝色、明快的黄色、炫目的橘色，以及典雅的古铜色等等。在漆艺首饰设计方面，则流行以贵金属如白金、银、铂金与黑色的缟玛瑙及珐琅彩，与黑色、红色和其他色彩的钻石相映成趣；漆艺首饰时而强调设计的图形元素，时而又结合螺钿或蛋壳镶嵌表现出一种或华美或简朴的设计风格，效果十分夺目。以图形元素来装饰首饰设计，其中对东方色彩的表达是直观而倾向矫饰的，而以纯粹几何形式的首饰设计则通过当中所采用的东方传统工艺及其材质的质地与色泽表达其浪漫韵味。这种矫饰与浪漫趣味的合流共同促成了装饰艺术运动时期首饰设计的独特魅力，其时洞悉先机的珠宝商们纷纷各展所长，制作出融合东方浪漫趣味的漆艺首饰设计，在顺应新时代审美需求的同时又引领着这股潮流迅速向前迈进。

三. 擅用漆艺设计的珠宝首饰商

1925年巴黎的装饰艺术国际博览会可谓装饰艺术运动之初最为盛大的活动。这一展览筹备了近十年，却因一战爆发而一再拖延。及至步入20年代中期，世界大战业已结束，展览得以顺利举行。此次博览会作为法国战后重拾世界时尚之都宝座的重要举措，特别受到隆重对待。博览会的主要展厅便设在巴黎市中心，面积超过72英亩。大部分法国参展商位设于荣军广场，那里集散了最为重要的巴黎作坊，栉次邻毗。其时，巴黎的大皇宫与小皇宫成为奢华设计的主要展场。珠宝商卡地亚公司（Maison Cartier）的首饰设计便陈列于优雅宫中，所展示的珠宝首饰包括耳夹、手镯、怀表、项链、胸针等等，其新颖的设计风格与装饰艺术趣味引起了观众极大的关注。

卡地亚公司由路易斯-弗朗索瓦·卡地亚（Louis-François Cartier）始创，连续由四代人经营起来的珠宝首饰王国。卡地亚曾是玛蒂尔达公主（Princesse Mathhilde，即Napoleon Ⅲ的堂妹）和欧也妮皇后（Empress Eugénie）最喜爱的珠宝设计师。在普法战争时期，卡地亚退休后，由他的儿子阿尔弗雷德（Alfred）接任。阿尔弗雷德之后，是他的三个儿子，路易斯（Louis）、皮埃尔（Pierre）及雅克（Jacques）继续发展。1900至1915年是卡地亚公司独领风骚的时期，在此期间，卡地亚成为欧洲王公和东方权贵们经常光顾的珠宝商，其众多顾客还有来自工商业界的新贵们，包括美国大亨范德比尔特（Vanderbilts）、摩根（Morgans）、古尔兹（Goulds）及阿斯特（Astors）。早在1910年，卡地亚的分店已开到莫斯科及波斯湾地区。1945年，卡地亚的孙子让-雅克（Jean-Jacques）接管伦敦的分店；三年之后，卡地亚的另一个孙子克劳德（Claude），被任命为纽约卡地亚的总裁。

在20世纪之初，受到俄国芭蕾舞潮流的影响，卡地亚公司开始采用主导20年代巴黎沙龙展的高贵趣味。路易斯是这个家族的创作天才，他与设计师查尔斯·雅克（Charles Jacqueau）和珍妮·图桑（Jeanne Toussaint）共同合作，他们以丰富的工艺技术和制作经验将路易斯的设计付诸实践。路易斯不断努力确保他的企业能够不断推陈出新，并率先将白金引入珠宝首饰设计，还推进一系列奢侈新货品，如小摆钟、梳妆粉盒及一些生活用品设计。在1925年的国际博览会上，卡地亚公司所出品的胸针、缀满翡翠的肩花和贝勒尼基（Berenice）头饰摄人眼球，大受欢迎。其时卡地亚的设计大量吸取来自伊斯兰艺术、中国艺术及埃及艺术中的装饰元素，逐渐塑造出所谓“高贵装饰风格”（de luxe），除了贵重的首饰设计外，还包括奢侈的宝石花卉设计与搭配珐琅装饰或漆工艺的其他装饰器物设计。

除卡地亚公司外，阿方·富凯（Alphonse Fouquet）也擅用漆艺作装饰设计。他参加过1878年的国际博览会，其后在歌剧院大街开设了属于自己的珠宝首饰设计展厅。早在1891年，他的儿子乔治·富凯（Georges Fouquet）及女婿也转向珠宝首饰的设计与经营，他们帮助富凯公司（Maison Fouquet）改变风格，以适应在19世纪90年代时风靡一时的新艺术风格。阿方·富凯退休后，乔治·富凯为巩固富凯公司的市场地位，聘用了设计师查尔斯·德鲁西（Charles Desrosiers）以及艺术家阿方·木栅（Alphonse Mucha）为公司提供新的设计，并于1900年的万国博览会（Exposition Universelle）上展出。一战以后，乔治·富凯继续领导着公司的自然主义（naturalistic）设计走向更富现代气息的格调，在其作品中更强调其几何形态及活泼的色调。同时，他的儿子让·富凯（Jean Fouquet）也加入到公司的创作与运营当中，同时还招纳了像让·兰伯特-瑞琪（Jean Lambert-Rucki）等一批曾经追随过立体派的艺术家和设计师为其服务，其中的名家还有路易斯·费尔泰（Louis Fertey）、德鲁西（Desrosiers）、埃里克·巴格（Eric Bagge）、卡桑德拉（Cassandre），以及画家安德烈·莱韦耶（André Leveillé）。

图5　卡地亚公司设计的手镯 （现代）

乔治·富凯的儿子让·富凯在1919年加入到其父的事业之前曾经学习古典文献学，他同时还是一位极富天赋的现代设计师。让·富凯投向首饰设计事业后，开始努力探索珠宝和艺术相结合中抽象表现元素的利用，以使其首饰设计款式与众不同，并在1925年的国际博览会上大受追捧。从1925年始，让·富凯参与大量展览活动，如1926至1928年的科特迪瓦秋季沙龙展（Salon d’Automne）、1928年的装饰艺术家协会（Société des ArtistesDécorateurs）沙龙展等。1930至1932年的展览更让他成为现代艺术家联盟（Union des Artistes Modernes，即UAM）的奠基者之一。富凯公司在1936年关闭后，让·富凯仍继续为其私人客户设计珠宝首饰。他从早期喜爱采用宝贵的石头逐渐转向选择石英石，包括岩晶、玛瑙、海蓝宝石，将其镶嵌于铂金、银、黄金当中，再加上黑漆作装饰。由他所设计的半饰品系列及球轴承手镯都带有明显的机械美学风格。

另一个珠宝品牌的始创者查尔斯·唐普利耶（Charles Templier）也是一个喜好在首饰中加入漆艺设计的珠宝名家。他的孙子雷蒙德·唐普利耶（Raymond Templier）在国立高等装饰艺术学校（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）就读，其时他已经开始参加装饰艺术家协会的沙龙展览。1919年起，雷蒙德·唐普利耶跟随其父保罗（Paul）开始从事珠宝设计。善于借鉴程式化的数学规律，在雷蒙德·唐普利耶的首饰设计中，各个部分都是干净利落的几何形。他偏爱珐琅、漆以及宝石，包括橄榄石和海蓝宝石，常常将它们镶嵌在铂金上。在雷蒙德·唐普利耶的设计名品当中，尤以其钻饰及耳环闻名遐迩。1928年，他所设计的礼服为女演员布里吉特·赫尔姆（Brigitte Helm）在马塞尔·欧莱雅·埃尔比耶（Marcel L’Herbier）所导的电影《金钱》（L’Argent）中所穿戴，令这款设计成为他的经典之作。

其时擅用漆艺于首饰设计上的还有保 罗-埃 米 尔· 勃 兰 特（Paul-Émile Brandt）、朱利安·雅宝（Julien Aprels）、 查 尔 斯· 雅 宝（Charles Arpels）、阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）。1朱利安·雅宝、查尔斯·雅宝、阿而弗莱德·梵克三人则是法国著名的珠宝坊梵克-雅宝（Van Cheef & Arpels）的建立者。保罗-埃米尔·勃兰特曾在巴黎名匠卓别林（Chaplain）及阿拉德（Allard）门下学习。1900年，他学毕并成为了一名珠宝设计师，以注重美丽时代风格主导其首饰设计。第一次世界大战之后，勃兰特开始采用僵硬的几何形式及冷艳的彩色，与其时流行的“高贵装饰风格”珠宝首饰设计形成鲜明的对照。勃兰特擅长利用黑色的珐琅料、玛瑙、岩晶、珍珠相互搭配镶嵌在铂金和黄金上，设计出造型与色彩俱善的优美珠宝首饰。

装饰艺术运动时期擅用漆艺与珠宝首饰设计相结合的设计师及珠宝商包括许多大牌的珠宝首饰商及著名设计师，同时亦有规模不大的首饰工坊及个人设计师。以漆艺融入首饰设计、创造出新的装饰时尚是首饰设计适应其时浪漫审美趣味的体现。珠宝首饰商及其设计师们皆从东方异国情调与来自异域的装饰材料和工艺技术中摄取营养，在立足于传统工艺文化的基础上，畅想首饰设计的未来潮流趋势。现代珠宝首饰设计的典型就此诞生，由装饰艺术运动而始，开启了现代首饰设计的新时代。

四. 新老材料之间的变化

现代珠宝首饰设计的诞生与机械美学的兴起密切相关，而珠宝首饰设计作为装饰艺术运动时期机械美学设计的典型有着其天然的优势，即珠宝首饰历来以贵金属为基础设计材料。机械美学的流行使得几何造型风格成为珠宝首饰设计从传统走向现代的一个显著标志，这种几何造型风格本身便与珠宝首饰设计的宝石材料加工技术的进步相得益彰。装饰艺术运动期间，有关硬石的切割加工技术得到迅速的革新，为新的首饰设计的造型变革推波助澜。新的宝石切割加工方式为首饰设计带来了前所未有的新风气，此前只有圆形的或者切割成三十面体或六十面体的钻石，而今，首饰设计师们可以通过新工艺切割出一些新奇的形状，将宝石顶部切割成平面的狭长形或棱柱形、梯形等。新的切割加工方式既被用来切割钻石，同时也被用来切割玉石、缟玛瑙、天青石、孔雀石、绿松石、琥珀、珊瑚等其它宝石材料，这极大地方便了设计师的制作，使他们的设计更加游刃有余，随心所欲。

切割方式的改进不但改变了宝石设计的效果，同时对贵金属的造型加工工艺也起到了促进作用。早在19世纪末，各地创建装饰艺术学校蔚然成风，新的贵金属加工工艺正向着新的时代需求发展，当时许多珠宝工厂将手工加工和机器加工结合在一起，成功开发出金属镀膜技术。以普福尔茨姆金属加工学校为例，其首饰设计及造型加工便建立在新的金属工艺上，并逐渐形成了独特的几何风格首饰设计。该校珠宝设计所培养的设计师既掌握扎实的制作工艺，同时熟悉设计，能够适应其时批量生产设计的社会人才需求。除了切割技术外，新的金属材料的应用对装饰艺术运动时期的首饰设计同样有着举足轻重的影响。20世纪初铂金的发现迅速代替了传统的黄金和白银。铂金不但不易氧化，而且光泽度佳、延展性好，也不会影响所镶嵌宝石的颜色，甚至让所镶嵌宝石更见光彩。铂金的延展性优良，使得加工铂金不需要使用各种机械，只需用打磨机、钳子以及锤子便可开展加工。同时，铂金的稳定性很好，对酸、碱、高温等具有较强的抵抗力，并且不易褪色、变色及变形。

由于铂金的良好性能，逐渐成为了首饰设计师们喜爱采用的金属材料。但铂金在自然界中的储量比黄金更少，因而以铂金作为珠宝首饰设计的基本材料会让首饰作品的成本变得非常昂贵。为了满足新需求，大约在1918年，金铂合金被推广开来，著名珠宝设计师让·富凯便十分喜爱以金铂合金设计珠宝首饰。金铂合金适时而生，为适应其时批量生产的需求，缓和艺术与工业之间的传统冲突贡献其作用。装饰艺术运动中的矛盾特征，便源自批量生产与普罗大众日常需求之间的过渡与调整。不单是首饰设计的金属材料向新出现的金属材料倾斜，有机玻璃的出现以及人工养殖珍珠的诞生都引起了当时的首饰设计材料的变化，其中具有深远影响的还有能够响应大众化需求的新型塑料。虽然塑料早在19世纪就已经出现，但由于早期的塑料较为容易着火，严重制约了它的产品采用范围。直到1907年耐高温塑料的发明，塑料才开始大范围被运用。塑料是一种复合物质，不但质地很轻，而且低温加热即能够使其变软而塑造做成各种形态。塑料随意调配其色彩及其明度与纯度，亦十分耐用，可谓价廉物美。

在没有塑料制作珠宝首饰之前，珠宝首饰的材料通常是各种贵重金属与珍贵的宝石材料，这些材料的价格昂贵，一般的顾客难以消费，而塑料的采用则使得珠宝首饰设计变得方便的同时，又极大地降低了其成本。随着装饰运动时期时装设计的变革，塑料成为了服装首饰的首选，使得服装珠宝首饰流行起来。不只得到了富有阶层的喜爱，同时也受到了普罗大众的欢迎，亦为设计师们带来了许多新的设计灵感。率先以塑料及假珍珠作为首饰设计材料的是设计师可可·香奈儿（Coco Chanel）。香奈儿向来以打破传统的大胆设计为特色，同时倾向于朴素、单纯化的设计风格。20世纪30年代，香奈儿以假珍珠、镀金链子及无领宽松套衫、饰边花呢套装与小黑裙搭配于一起，开启了仿真珠宝首饰的新领域。正是通过可可·香奈儿的努力尝试，使得仿真珠宝首饰成为一时之时尚。其仿真珠宝首饰则主要由镀金银、包金工艺与树脂、塑料、木头、骨石、玻璃等材料所制成。这些材料廉价，而且在制作加工时相当灵活，十分适合于各项设计，不但可以制作出各种所需色彩和效果，还可以制作出各种新奇的款式。

相对于各款新的首饰加工工艺与新型材料的灵活运用，漆艺虽然在质地及效果上魅力独特，但由于其材料昂贵、造工复杂，致使在批量生产与大众对物美价廉的需求的双重压迫下，日益变得越来越不合时宜。尤其是在镀金工艺与新型塑料技术能够仿造各种质地的肌理效果以后，漆艺在首饰设计上的运用锐减。其中影响漆艺首饰设计衰退的原因更为强大的背景则是对东方漆艺兴趣的消退。从新艺术运动时期开始直到装饰运动时期，对世界各地工艺设计的兴趣发生了巨大的变化，特别是到了20世纪30年代以后，西方奢侈品设计领域对异国风情的迷恋减弱，并逐渐转而追求以简约实用为核心的功能主义现代设计风格。漆艺首饰设计在装饰艺术运动期间的兴起与迅速转变，便是在传统工艺设计材料的新旧碰撞中发生蜕变的结果。

图6　可可·香奈儿（Coco Chanel）

五. 小结

无须赘述，漆艺首饰设计受到了来源自东方传统工艺装饰的启发，而现代首饰设计的肇始则萌发自对古典的折衷与现代审美风格的碰撞之中。像擅长将漆添入设计当中的让·富凯，最后成为一位坚定的现代主义珠宝设计师；雷蒙德·唐普利耶的设计则受到先锋艺术派的深刻影响，体现出机器时代的新风貌。事实上，装饰艺术运动在20世纪设计史上所占据的重要位置与它正处于传统手工艺向现代设计的过渡与转换之际不无关系。其时对古代工艺技术及材料的重新发掘，与当时许多新材料及新技术的迅猛发展几乎是齐头并进的，新型的塑胶、玻璃、合金等材料技术逐渐渗入并与传统的工艺及材料发生竞争。这些廉价的新材料更适应批量生产，为装饰艺术运动的发展扩大起到极大的推动作用，同时它又与装饰艺术运动追求豪华的奢侈风格、注重材料真实的审美不相匹配。这种矛盾性被认为是装饰艺术运动的特征之一，正因如此，促使处于新旧转换过程中的设计师们不断做出努力尝试。对漆艺的利用便是珠宝首饰设计师们的诸种试验之一，正是这些实践与试炼带领他们迈向现代主义首饰设计的新阶段。

（责任编辑：姥海永）

［1］ Sylvie Raulet， Art Deco Jewelry， Thames and Hudson， 2002.

［2］ Dover Picorial Archive Series， Art Deco Jewelry Designs in Full Color， Dove Publication， 1993.

［3］ Franco Deboni， Authentic Art Deco Jewelry Designs， 1982.

［4］ Judith Miller， Art Deco， DK published，2006.

［5］ Jakob Bengel， Art Deco Jewelry， Stuttgart: Arnoldsche， 2006.

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［8］ Alastair Duncan， L’Art Déco. Citadelles and Mazenod， 2010.

［9］ Clare Phillips， Jewelry: From Antiquity to the Present， Thames and Hudson， 2004.

［10］Philippe Garner， Phaidon Encyclopedia of Decorative Arts 1890-1940，Phaidon Oxford，1978.

Lacquer Art and Jewelry Design in Art Déco

发源于西方的装饰艺术运动在20世纪二三十年代进入其发展高峰，并迅速传播至世界各地，形成一股世界性的艺术潮流，其影响波及其时的绘画、雕塑、建筑、家具、服装、首饰等大、小艺术，几乎无孔不入。装饰艺术运动的风格形成来源混杂，东方艺术成为其重要灵感，漆艺装饰因此进入到装饰艺术运动当中，产生了一大批具有异域风貌的设计作品，漆艺首饰便是其中之一。通过对装饰艺术运动中流行的漆艺首饰进行观察，我们得以一探传统漆艺与现代首饰设计互相碰撞所呈现出的迷人情景。

As an art and design movement，Art Déco’s climax appeared during 1920s and 1930s，than it became more and more popular and was disseminating around the world. In the modern design history，Art Déco influenced the various types of art at that time， such as painting， sculpture， architecture， furniture， costume， jewelry and so on. The sources of Art Déco was mixed， orient art played an important role in it and lacquer art was one of it. From the lacquer art in the Jewelry design of Art Déco， we could know more about the change of lacquer art and jewelry design at the beginning of modern design in the early of 20 century.

何振纪，中国美术学院设计艺术学博士，研究方向：设计艺术学。1Alastair Duncan. L’Art Déco. Citadelles & Mazenod， 2010. pp. 6-11.