车尔尼钢琴练习曲研究

邱璇

【摘 要】车尔尼是奥地利著名的钢琴作曲家、教育家和钢琴家，他一生创作了很多的作品，作品题材各式各样，具有很重要的教育意义，其中的一些作品直到今天都是钢琴训练者的首选教材之一。车尔尼的作品巧妙的结合了音乐的内在性、作品创作的时代性和技巧的多样性，是几代钢琴家智慧与才能的体现。本文将对车尔尼钢琴练习曲进行研究分析，旨在为后续研究者以有益借鉴。

【关键词】车尔尼;钢琴练习曲;价值研究

车尔尼的音乐作品为钢琴练习者提供了优秀的钢琴练习曲目，成为钢琴学习者必谈的钢琴曲目，而这也是车尔尼一生中最辉煌的成就。车尔尼的钢琴训练教程不仅为学习者提供了高效的技术教材，而且可以让学习者在联系中掌握各个时期音乐作品奠定基础，帮助学习者更好的领悟和声效果和和弦应用，有利于提升钢琴学习者的综合音乐素养。

一、车尔尼的相关概述

1.车尔尼的生平概述

车尔尼是伟大音乐学家贝多芬的学生，也是一位多产的钢琴作曲家、杰出的音乐教育家、伟大的钢琴艺术家，在世界音乐领域中具有非常突出的贡献。车尔尼的作品是对贝多芬音乐思想的继承与创新。纵观车尔尼的一生，其在个人生活上是比较孤寂的，他一生都没有结婚生子，但他的一生却又是闻鸡起舞、废寝忘食精神的直观体现。在音乐追求过程上，车尔尼的生活是非常充实的，他的音乐事业充满了兴趣与乐趣，正是由于其音乐兴趣的引导，让他在音乐艺术上不断攀登高峰，使他永远活在音乐爱好者的心中。

2.车尔尼的音乐功绩

在钢琴艺术归纳与总结中，车尔尼具有无可撼动的地位和无与伦比的功绩。由于针对性的钢琴演奏手指技巧练习曲在早期的钢琴艺术阶段是不存在的。无论是斯卡拉蒂的奏鸣曲，还是库普兰的键盘演奏;无论是莫扎特的奏鸣曲还是巴赫的复调音乐。都是在音乐中进行钢琴演奏的手指练习。或者说在贝多芬的奏鸣曲出世之前，并不存在钢琴音乐技术的快速发展阶段。但是车尔尼在从贝多芬那里获取创造灵感和吸取音乐精华后，无论在练习曲技术上还是在艺术构思上都取得很大的突破。通过贝多芬的启蒙作用，车尔尼创造了系统性的钢琴练习曲训练方法。为古典音乐作品的有效演奏提供了基础，推动了古典音乐作品的快速发展。车尔尼的作品之所以具有如此旺盛的生命力，其根源并不仅仅是他发明了手指练习系统，还在于他音乐作品中所隐藏的深刻思想内涵和优美旋律。正是此类无与伦比的钢琴演奏技巧性和深刻丰富的音乐思想内涵，使得车尔尼具有如此强大的音乐光辉形象。

3.独树一帜的风格特征

车尔尼本身是一位具有极高音乐天赋的艺术创作者，通过其一生创作的音乐作品我们也可以看出车尔尼的音乐成就。当然车尔尼音乐成就的取得还得益于其对音乐的深入研究，它曾经广泛的查阅各类钢琴文献，挖掘前人钢琴教学的精髓，并通过将前人的经验与自己的创作有机结合，创作出了可以帮助钢琴学习者更快掌握演奏技巧的方法，在车尔尼的钢琴练习曲中，都会融合音乐和技术两个特征，细品他的作品，我们会发现很多音乐前辈的创作身影，巴赫使用真实的音调以表现音乐艺术;贝多芬以热情直率的感情流露，展现深刻的音乐内涵，海顿作品中对大自然的诗意表达。但是，车尔尼也并不是一味的模仿和照搬前人的音乐创作，而是在前人的有益元素基础上，融合自己的实践技巧，进而创作出更加优秀的音乐作品。

二、车尔尼钢琴练习曲的音乐性

车尔尼钢琴练习曲最具特色的方面在于其音乐性与技术性的系统融合，在日常实践中，人们容易犯错的地方在于通常将大部分精力都用于车尔尼练习曲的技巧练习上，却不理解技巧的练习也是为音乐服务的。人们尽可能多的掌握各种演奏技巧，以期使练习者熟悉各种触键，强化练习者的手指感觉，为各种层次的音色演奏提供基础条件，进而提升练习者的音乐表现水平，使他们在不同的弹奏中具有适时而恰当的音乐表现技巧。练习曲的根本目的在于提升练习者的音乐性和音乐演奏技术，因而，在钢琴练习的实际过程中，音乐和技术必须全面提升，相互融合，不能因为对技术的重视而忽略了音乐性。一旦忽视了钢琴作品的音乐性，在高超的音乐技术也无法获得完美的音乐效果。

众所周知，车尔尼的钢琴练习曲必须以各式各样练习曲类为铺垫，其作品具有较高的技术水准，其中的隐含艺术因素也是很难领悟与把握的。因而，在实际操作中练习者必须综合考虑其组织耦合的艺术风格、艺术思想和个人生平等多种因素，整体审视。音乐背景、音乐节奏和音乐旋律等因素能够体现音乐艺术形象、音乐艺术风格和音乐内容，所以一旦其中的某一因素发生变化，必然会导致音乐形象的改变。

从音乐形态上来讲，车尔尼作品的音乐形态是丰富多彩的，有如op.299No.39的优美轻盈类型的，此类作品具有明显的节奏韵味，悠扬潇洒的气息、轻盈优美的旋律，意在衬托欢快而激烈的舞会气氛，表现精美细致的舞者形象。也有像op740No.35、op.299No.22、op.636No.9等的节奏紧凑类型的，此类作品是意大利托卡精致风格的直观体现。此外，还有具有画面优美的op.740No.26、op.821No.83、op.299No.26等类型作品，此类作品旋律具有强烈的抒情性和华彩星，处处体现着浪漫主义气息。

在现实弹奏中，我们发现车尔尼的钢琴练习曲拥有非常丰富的钢琴音乐效果，所以必须具有这样的一种意识：单个音分本质上就是一种乐器的代表，要使每种乐器都可以充分展示它的音色和自身个性，而不是让某个乐器来重复或代替某一旋律的混合音色。在实际弹奏中要尤为注重手指的触键。除钢琴音响外，音效效果还有乐队的配器和原始声音的模仿等。如模仿鸟类自然清脆鸣叫声的鸟鸣音色，这类音色具有生动而活泼的音乐旋律，op.299No.38就是这类音色的代表作品;还有在具体旋律中体现清脆空明长笛声音的长笛音色;具有形象舞蹈画面的风笛音色等等。此外，车尔尼的钢琴练习曲并非只具有单一层次的音响效果，而是具有层次多、声部多的综合音响效果，这就要求钢琴音乐弹奏者积极发挥钢琴音响的色彩性和层次性，主动发掘它们所隐含的音乐性。

上述内容我们概括性的叙述了车尔尼钢琴练习曲隐含在技术性后的钢琴艺术特色，它是需要练习者主动发掘的。因而可以说车尔尼钢琴练习曲不是机械的、简单的、单纯性的技术钢琴练习曲，它不但具有一定的音乐内涵，还具有一定程度的音乐技术难度，它是音乐性与技术性相互融合的钢琴练习曲。这就要求我们在实际弹奏中既要注意技术训练，还要注重作品的音乐性。实践经验证实孤立或者忽视钢琴作品的音乐性，都是无法充分表现音乐作品的艺术魅力的。

三、车尔尼钢琴练习曲的技术特征

练习者在弹奏车尔尼钢琴练习曲的过程中，能够充分锻炼其指、肘、腕和肩等多个关节，尤其是对手指的锻炼效果，练习者的手指经过较长阶段的锻炼能够变得坚实有力、灵活巧妙、自由无羁、流畅均匀，触键也会丰富多彩，进而更可以更充分的彰显音乐作品的表现力。或者说车尔尼钢琴练习曲是对诸多钢琴音乐前辈的音乐思想的继承与创新，具有与某些古典主义钢琴音乐作曲家全然不同的表现特征。同时，车尔尼钢琴练习曲也具有较大的键盘音域宽度使用要求，其对乐曲的处理和对乐器的要求也同样具有一定的自身特性。在钢琴音响方面，车尔尼有着较为深入的思考与探究，比如车尔尼的op.740No.38作品，在钢琴音响方面努力追求有所对比。且在织体和音型上车尔尼的钢琴练习曲具有广泛性、代表性和多样性，而且这也充分注重对音乐技术训练与掌握的匹配性。除此之外，车尔尼的钢琴练习曲还强调功能性，注重运用旋律，增强音乐的表现力，突出了曲调，作品的主题有机地融入音型技术中。由此可见，车尔尼的钢琴练习并不是简单的技巧练习，对练习者的音乐能力的提高以及钢琴演奏技术的提高都具有重要的影响，在联系中需要兼顾多种联系，以达到提高钢琴综合能力的目的。

四、结语

车尔尼被人们尊称为现代钢琴演奏的始祖，作为一位优秀的音乐教育者，车尔尼将其毕生精力都放在了音乐教育领域，为现代钢琴练习者提供了优秀的教学方法，创设了丰富的钢琴演奏教育体系，对提高钢琴练习者的钢琴素养，提升练习者的音乐能力都具有积极影响。

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