农村初中音乐教学中歌唱教学的方法

何锦婷

[摘 要] 随着新的课程改革的不断深入，无论是在城市还是在农村，各个学科都在进行不同的教学创新，以适应新形势下所倡导的教学改革。音乐教学课程因为长时间受应试教育模式的影响，没有得到相应的重视，尤其是在农村初中学校，这种现象更为严重，也直接造成了农村初中学生音乐素养较差。新课改为农村音乐教学的开展带来了新的契机，也对音乐教师提出了更高的要求。针对许多农村中学生缺乏基本音乐素养的现状，本文从如何提高其演唱技巧等方面进行了相关阐述，以探讨农村初中音乐课堂的教学方式和技巧，提升农村初中学生的音乐素养。

[关键词] 农村初中；音乐；歌唱；技巧；提高

在初中音乐教学中，唱歌是主要的音乐教学内容，唱歌的教学内容是非常丰富的，包括演唱知识、技能、情感投入等。在多年的音乐教学中，笔者发现，农村初中的学生在音乐课程的教学中都非常积极，都能够踊跃地参与，但是在歌唱中缺乏技巧以及基本的音乐素养。这跟不少农村音乐教师缺乏相应的教学能力有关，也造成很多农村初中学生对于音乐课的兴趣越来越低。针对这些情况，笔者就提高农村初中学生的歌唱技巧方面进行了相关探究，以此来提高农村初中学生对音乐的兴趣。

一、把握好音准教学和手势教学，夯实学生歌唱基础

1.通过音准教学为唱好歌曲打牢基础

音准是音乐教学的基础，是演唱歌曲的前提，也是音乐教学最重要的内容之一。在农村初中的音乐教学中，由于不少学生此前缺乏专门的训练，因此在音准把握方面不到位，造成一唱歌就跑调。我们常说那些唱歌跑调的人是“五音不全”，其实，生活中没有五音不全的人，音准是能够后天锻炼和培养的。音乐教师可以通过视唱法、随琴模唱法等方式，对学生进行相关的练习，以此来提高他们对音准的把握，为提高演唱的水平夯实基础。

2.运用柯尔文手势引导学生把握音高

柯尔文手势1870年由优翰·柯尔文首创，借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，使抽象的音高通过形象生动的形式表现出来。在视唱的教学过程中，利用柯尔文手势让学生学习音乐，不但能够激发学生学习的兴趣，而且能够起到良好的教学效果。例如，在识谱的教学中，教师可以避免机械地强调音符的高低，而是用柯尔文手势来引导。因为音符的不同，所采用的手势也不相同，难以理解的音高就有形象的视觉效果，从而加深学生的印象。在新歌教学时，可以让学生在教师的琴声的引导下一边做手势一边视谱，这样，就会降低学习难度，减少畏难情绪。如果训练到了一定的程度，教师即使不出声歌唱，仅仅一个手势，学生就能够唱出准确的音高。

二、通过教师范唱与合作演唱，提高学生歌唱技巧

1.教师要具有魅力地范唱

教师在音乐教学中，要通过具有表现力的范唱，引导学生领悟歌曲的魅力，体验歌曲的情感和意境。教师在范唱的时候要具有良好的情感态度，用饱满的热情、生动的表现、到位的肢体动作来反映歌曲的内涵，这样，才能有效激发学生的热情，引起学生情感上的共鸣。尤其是富有情感张力的歌曲，教师在范唱的时候要能够从一举一动、一颦一笑中体现歌曲所蕴含的情感内涵。教师充分投入感情的歌唱表演，对于提高学生的音乐认知力和增强学生的音乐兴趣都有积极的作用。

2.通过师生合作演唱，提高学生的歌唱技巧

新的音乐课程标准指出，初中的音乐课程提倡将音乐的技能融入歌唱教学之中，师生合作演唱就有利于实现这一点。特别是农村初中音乐教学，师生合作演唱能增强学生的自信，有利于他们掌握正确的音乐技巧。例如，《爱我中华》这首歌曲的节奏比较明快，如果是单纯的学唱，学生学起来并不是很困难，但是，如果想要把它唱得精准到位，就不是那么容易了。为了能够达到更高的教学要求，正确引导学生学会精准地唱歌，教师可以让学生先用轻声或者假声来演唱。对于歌曲中的难点部分，教师可以和学生一起演唱，或者采取教师领唱、学生齐唱的方式，师生合作，这样教学气氛会更活跃，学习效果也更明显。

三、诠释歌词与节奏、旋律，引导学生感受歌曲魅力

每一首歌曲都有其独特的魅力，不管是歌词还是旋律、节奏，都有值得欣赏的特色。

1.从歌词中感受特色

在农村初中音乐教学中，要格外注意让学生从歌词中感受歌曲特色。《阿西里西》是一首西南地区少数民族的歌曲，歌曲的节奏比较明快，但其歌词很让人费解，比如“丘都者那的丘都者”这句歌词就反复出现。如果不理解歌词，就感受不到这首歌曲的民族特色。在了解了这句歌词的含义“我们都是好朋友”之后再来认真听范唱，模仿歌曲的语气、音调等，会更有味道，学生学起来也会更充满兴趣。

2.从节奏、旋律中感受歌曲的魅力

在唱歌的过程中，了解和掌握歌曲的节奏、旋律对于感受歌曲的魅力具有很大作用。《牧马之歌》《在银色月光下》等歌曲的旋律，都具有浓郁的民族特色。在聆听范唱的时候，教师可以让学生试着画出歌曲的节奏线条，去感受歌曲旋律的特点。

四、了解歌曲创作和情感背景，唤起学生对歌曲的共鸣

唱歌其实并不是单纯地用声音去唱，更主要的是用情感去唱，通过不同情感表现的歌唱作品，虽然演绎的方式不同，但都能够唤起人们情感上的强烈共鸣。

1.了解歌曲背景，把握歌曲意境

每一首歌曲都有其创作背景，准确了解这些背景以及创作时的经过，对于演唱好歌曲是十分重要的。教师要注重激发学生的想象能力，引导学生去感受歌曲的情感意境。例如《七子之歌·澳门》，这首歌曲有着深刻的历史背景：爱国诗人闻一多先生于1925年5月从美国留学回国，却面对的是祖国山河破碎、被列强瓜分的屈辱局面。根据被列强侵占的七块土地，他写下了《七子之歌》这首满含悲愤与警示的诗歌。1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《七子之歌·澳门》这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。在了解了背景资料之后，学生充分体会了该歌曲的内涵，齐唱该歌曲，会唱得激情澎湃、情感沸腾，同时加深对祖国的无比热爱。

2.加强情感渲染，营造演唱气氛

演唱是从内心世界发出的情感体验，教师要引导学生学会用真情实感来演唱，从而达到增强歌唱表现力的目的。例如演唱《雪绒花》，在不同的场景下演唱可以有不同的情感表达。教师可以采用多媒体演示两个不同的场景——在上校家里一家团聚时、在晚会上逃难前，在这两个场景下演唱，赋予不同的情感表达，其演唱气氛和效果是大不相同的，教师可以通过该例子向学生灌输演唱时情感渲染的理念。

在新的课程改革下，广大农村初中学校要涤除应试教学思想的影响，重视音乐教学，尤其是对音乐的基础教学——歌唱的教学要逐步转变思想，创新方式，不断提高农村初中学生对音乐的把握能力，提高他们的音乐素养。

参考文献

[1]王朝霞.学校音乐欣赏教学改革[J].中国音乐教育，2003，（02）.

[2]邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，1993.

[3]杨相勇.对“新课标”的学习与思考[J].中国音乐教育，2003，（08）.

责任编辑 万永勇