国产动画新崛起

李泽慧 殷俊

【摘要】本文浅析《魁拔》从第一部到第二部的蜕变，总结《魁拔》的进步之处——场景和道具的设计更加多样，镜头语言成熟的运用，并分析了《魁拔》与其他国产动画相比之下，在影片定位与构架等方面的成功之处。同时，通过对比好莱坞动画，分析《魁拔》在人物设定等方面的欠缺，希望国产动画可以再创辉煌。

【关键词】《魁拔》 成功定位 创新构架 叙事方式

动画出现至今，不过百多年的时间，期间涌现出无数动画影史上的经典之作，无论是日本的产业型动画，好莱坞的商业动画，还是风格独特的俄罗斯动画，都为世界动画的发展做出了很大贡献。如今的国产动画虽然学习了好莱坞动画的商业模式，但是打造出的也是像《喜羊羊与灰太狼》那种虽叫座，但不尽如人意的低龄动画电影。而《魁拔》的出现，点燃了我们心中的希望之火，在数年之后，我们仿佛回到儿时，再次感受到国产动画给予我们的感动。

一、在成功中蜕变

从《魁拔之十万火急》（简称《魁拔1》）到《魁拔之大战元泱界》（简称《魁拔2》），《魁拔》经历了成败与蜕变，让我们看到了更为成熟的国产动画，总结《魁拔》的成功经验与失败教训，对于我们研究国产动画的发展和创作出更为优秀的国产动画，都有很大的帮助。

1、多样化的场景与道具

《魁拔1》原本值得一提的是它在场景和道具设计上的精细，以往的国产水墨动画，由于秉承水墨画的特点，主题以外的景物都是用写意的方法来构造的。但是经过多年的探索，国产动画渐渐走上了商业动画道路，使当今的国产动画有了国际化的趋势。

《魁拔2》在场景和道具的设定上宏大又不失精致，相较第一部，天界和地界的场景设定上有了明显的区别，在3D技术的支持下，天界给人的空间感更加明显，星空的纵深和战舰的气势都给人震撼的视觉感受。《魁拔2》在场景的细节设计上也比第一部有所加强，第二部增加了很多异国风格的建筑，在对战魁拔脉兽时，我们可以明显识别出场景中希腊风格的柱子（如图1）。地界战舰的设计也汲取了很多工业革命时期蒸汽船的灵感，把欧式的风格和中国故事相结合，在架空的世界观中，不乏新鲜感，再加上光线的微妙变化和色调的冷暖交替，使我们有更为炫目的观感，这正是《魁拔》想要给予观众的视觉体验。

2、更为成熟的镜头语言运用设计

镜头单一，是以往国产动画的不足之处。《魁拔1》开场时气势磅礴的大场景，饱满的色彩以及精美的画面，让人眼前一亮。但是当影片正式开始，人物运动起来的时候，又让人大失所望。他们动作生硬，完全没有习武该有的流畅动作。蛮小满走起路来步步生硬又失真，与静态场景的完美相比，动态的人物显得十分尴尬，而且在第一部影片高潮处，蛮吉在码头与士兵对决时，重复的动作也暴露出影片的不足，使整部动画在镜头的运用上缺少了设计感。

然而时隔两年，我们看到《魁拔2》的时候，导演王川与他的团队在分镜头的设计上有了突破。在《魁拔2》中，运用了许多大全景的镜头，加上镜头切换快，就像很多好莱坞动作特效片那样，弱化了角色本身的动作，用大场景的宏大气势弥补二维动画角色本身无法达到的灵活。这在很大程度上弥补了第一部中出现的人物动作生硬的缺憾，使之更加接近好莱坞3D动画给人的真实感，突出了紧张的气氛，也吸引了观众观看影片。

3、在受众上突破原有观众定位

《魁拔》是一部热血少年玄幻的动画作品。与以往定位的给儿童观看的动画片不同，这部动画像好莱坞商业动画那样，拓宽观看人群，青春热血的主题也紧随潮流，抓住当下青少年的喜好，虽然没有完全像好莱坞动画那样老少皆宜，但是14岁以上，为主流观众打造的定位，也正是和其主题内涵的深度相关联，提高了影片的档次。

4、创新的影片构架吸引观众

《魁拔》突破了以往世界观的构架模式，依据长达百万字的“魁拔之书”，创造出属于自己的万无规律，犹如人类编年史那样，有自己的宏观世界与种族。影片中还有许多原创元素，例如“纹耀”和“脉门”的创意，也是在中国原有的“令牌”和“穴位”的基础上的借鉴和突破（如图2）。魁拔本身，也是《山海经》中记载的怪物魁拔重新解构重建，变成了一族的统领，神界最大的敌人，还为其创造了一个全新的世界，元泱境界。无论是11个习性各异的种族，还是以纹耀来论等级的全新制度，魁拔团队两年来下的功夫我们都可以看到。

5、加强故事性来升华主题

与以往国产动画不同的是，影片要向观众传达的信息不只是“战胜邪恶，维护和平”，影片一开始就告诉观众，魁拔就是少年蛮吉，正义与邪恶为一体，少年蛮吉一直梦想要战胜的人就是自己，战胜邪恶的过程就是认识自我的成长过程。而少年蛮吉对自我认识的设定，也把影片推向一定的深度。观众也会料想种种结局，少年最终会在成长中认识自我并且不屈服于命运的安排，最终的善恶定会在成长中认清。这样的设定无疑使影片增加了哲理性，也增加了影片的参与性和神秘感。

二、在失败中崛起

我們在看到《魁拔》成功的同时，也必须冷静的思考，为什么《魁拔》没有做到好莱坞动画电影的成熟。第二部虽成功但也有失败之处，找出它的不足与缺憾，变为经验与教训，才能让国产动画迈向更大的成功。

1、缺乏新意的人物设定

《魁拔》以它原创的种族设定和等级制度得到了不少观众的肯定，同时也暴露出了一些问题。虽然人物形象与以往国产动画相比丰满了很多，从窝窝乡到整个元泱境界，人物设定的种类繁多看出创作者的用心，但是排除中文的配音以后，我们总会产生一种在看日本热血动画的错觉，而且蛮吉的设定也好像永远跳不出“悟空”的影子（如图3）。

《魁拔2》虽然在第一部的基础上有了很多突破，但是在新增角色的设定和人物性格的设计上依然停滞不前，没有令人印象深刻的角色。与《魁拔2》同期上映的好莱坞动厕《疯狂原始人》在人物的设定上值得我们学习和借鉴，一家六口各个性格鲜明身怀绝技，在影片的开篇，就有一段猎食的镜头，仅仅通过动作和人物表情就向观众展示了每个人不同的性格特点。回首曾经的国产动画，例如《大闹天宫》或者《哪吒闹海》，无论是人设还是场景都有中国特色。而且中国有如此深厚的文化底蕴，民间传说与故事多种多样，有很多人物形象和性格可以为动画创作所用，可是国产动画仿佛总是喜欢把这些经典的人物一造再造，经典既然很难超越，就应该发掘新东西。

与中国人自己创造的“魁拔”相比，美国人创作的《功夫熊猫》中的熊猫“阿宝”倒是更加具有中国味，他憨直略带懒惰的个性，对大侠的崇拜之情都有一种中国式小人物的感觉，他通过师傅的点化，参透了滴水人江的哲理，让人不禁想起一种中国式的智慧，叫做“大智若愚”。而在对乌龟大师的设定上，导演也用“龟”这个动物创造了一位具有中国特色的神秘的有着千年智慧的大师，五位大侠的灵感也是来自于中国功夫中的形意拳。如果国产动画在创作时学习好莱坞的发掘精神，将本国的文化细细品味，加上自己创新的设定，一定会让作品在新颖的基础上又多一份内涵。

2、略为单一的叙事方式

一部成功的动画电影不只需要生动有趣讨人喜欢的角色，也需要夸张有趣可以抓住人心的故事情节，这是动画电影体现其娱乐性应具备的特点之一。而故事情节的吸引力，很大方面靠的是影片的叙事方式来实现的。

《魁拔》创作出了一个全新的虚拟世界，并将其定位为少年热血玄幻大作。有了成功的影片构架，我们期待一位少年展开惊险刺激的冒险生涯并带我们进入这虚拟的奇幻世界。可是看完整部影片，除了一幅幅精致的画面还停留在脑海里，原本的故事仿佛已经淡化。再看《魁拔2》，虽然强于《魁拔l》，蛮吉时代的故事发展和朴心女神当年之战穿插叙述，但是我们依然看到的是蛮吉用他万年不变的意志力战胜了又一个“hoss”。由此我们可以看出两部《魁拔》的通病：叙事方式的单一和拖沓。

与其说好莱坞动画以它的奇思妙想取胜，不如说好莱坞动画电影导演更会用吸引人的方式来讲故事，他们善用悬念、误会、巧合和偶然性来创造紧张刺激的戏剧性。然而这些看似打乱又重构的故事情节在《魁拔》里却是见不到的，如果《功夫熊猫》只是熊猫阿宝的成长史而没有夸张搞笑时而煽情的故事情节来支撑，那么梦工厂就不会获得如此大的成功，如果国产动画能注重情节的推动，设計巧妙的情节点，那么一定会更加吸引观众的眼球。

结语

《魁拔》毫无疑问是国产动画电影的成功典范，如今中国的动画电影从艺术走向商业，好莱坞动画是竞争对手也是最好的典范，我们想在国际动画市场占有一席之地，要在学习和借鉴他人长处的同时，展现自我的特色和创造力，在充分利用我国现有文化资源以后，学习好莱坞的探索精神与细腻思维，用我们不断涌现出的动画人才，创造真正优秀的动画作品，中国动画事业一定能够再创辉煌。