对美术课上“嘈杂之声”的理性思考

马继娥

摘 要：美术是一门艺术，它陶冶人的情操，锻炼人的思维，让学生领略大自然的美好，心中存有一颗追求美好事物的心和培养一双善于发现美的眼睛，同时还培养孩子的想象能力。但是，美术课上的“嘈杂之声”层出不穷，这究竟是为什么呢？又应该如何应对美术课上的“嘈杂之声”呢？就这一现象进行探析。

关键词：美术课；主要性；兴趣；自主学习

美术的重要性不言而喻，这是影响一个孩子一生的内在素质。但是在中国应试教育体制中，面对多年来形成的所谓主科和副科的区别，面对大多数父母一味强调语数外成绩的压力，美术教育在夹缝中喘息。此外，受到传统应试教育观念的影响，美术课程往往得不到公平对待，不能引起学生及家长的重视，加上师资力量、教育经费匮乏等原因，使美术教育雪上加霜。

美术课上的“嘈杂之声”可以是美术课上探讨美术某一个知识点的不同声音，是针对学校主科、副科不同学科重要性，领导、教师、家长的不同声音，也可以是美术课改中不同专家的意见等等。这就要求我们理性对待这一情况，寻求解决这一问题的根本途径。

一、重视美术重要性，确保美术课课时的完整性

每当期末时，美术、体育等所谓的“副科”就从学生的课程表中默默移除，全部被语文、数学或者英语老师占用了，这是一种普遍的现象，也是一种错误的做法。在学习阶段，教师、父母和学生过于把硬性分数成绩当作评定一个学生优秀情况标准，其实这是片面的观点。即使教师把“副科”时间抢过来复习“主科”，最后达到了成绩优异的结果，学生的个人品质也是残缺的。知识是学生武装自己的武器，但是审美等个人品质是学生享受生命的追求。我们应该重视美术教育的重要性，保证学生美术课课时的完整性，让学生重视美术，重视对自己个性和审美能力的培养。

二、激发学生兴趣，引导学生自主学习

兴趣是最好的老师。在具体的教学操作过程中，我们可充分利用美术学科特点，借助投影仪、多媒体等现代化教学工具，利用音乐、影像等因素营造良好的学习气氛，调动学生的学习积极性，优化美术课堂教学。例如，在学习美术作品时，一般老师会手拿一张照片展示给学生，如果运用多媒体设备，使每一张照片不是静态的，而是动态的，这样更能引起学生的关注和兴趣，并且分析它，有了兴趣的推动，美术课上的“嘈杂之声”也成了天方夜谭。

三、重视美术的实践性，引导学生融入美学世界

美术作为一门对学生动手能力有着较高要求的学科，也具有很强的实践性，苏霍姆林斯基曾经说过：“学习理论知识是学习，实践是更重要的学习。”因此，在注重理论教学的同时，还应加强实践教学，做到理论与实践相结合。

实践活动不仅能使学生的思维活跃起来，还有助于培养学生勇于探索的精神，促进学生的个性化发展。在教学过程中常会遇到这样的问题，学生不明白“应该画什么内容，怎样去画？”而事实证明，学生不是不知道怎么画，而是缺少实践经历。平时，教师就应该注重培养学生的动手实践能力，让学生融入美学世界。

四、拓展教学材料，丰富教学内容

美术属于艺术的范畴，不是语文数学等“主科”，它属于传统意义中的“副科”，让学生重视它，除了发挥美术本身的魅力外，就是拓展美术的教学材料、课程范围，纳入学生感兴趣的范围，甚至拓展学生的思维，培养他们的创新思维。

比如，在“独特的装扮面具设计”的教学过程中，老师不再只是停留在传授学生掌握固定几个面具的设计能力上，可以让学生采用生活中的各种材料和剪纸等去制作展现一个个可爱、灵动、鲜活的面具形象，这样既能调动学生的积极性和参与度，又能发挥学生的创新思维，满足学生好动的心理特征。美术材料的拓展使课堂不再死气沉沉，引进新鲜事物的美术课也使学生变得活跃起来，达到学生与老师互动和谐而快乐学习的目的，消除美术课堂上存在“嘈杂之声”的情况。

五、尊重个体差异，因材施教

学生群体存在个体差异性，我们应该尊重并且保护它。美术不是语文数学等知识性科目，会限制学生天马行空的想象，恰恰相反，美术鼓励学生的个性化思维，解放他们的思想。

受传统应试教育理念的影响，教师在实践教学中往往不能遵循“以学生发展为本”的原则，如在自主学习过程中，学生通过相互之间的讨论、动手、学习，思维非常活跃，动手能力也得到大幅提升。而教师所给出的“标准答案”往往会束缚学生的思维，使学生的思维发散能力得到很大程度的限制，不去想老师说的话的正确性，就算发现了问题也不敢提出来，提出来还会遭到同学的一阵嘲笑。我们要尊重孩子个性化的思维，减少美术课堂上的“嘈杂之声”，优化美术课堂。

总之，美术课上的“嘈杂之声”并非都是影响课堂教学效率提升的因素。对于美术教师，应对“嘈杂之声”加以合理识别，将其转化为更好地了解学生学习状况的有利因素，并针对这些因素采取有效的教学措施，切实提升美术教学水平。

参考文献：

夏丹.美术教学方法初探[J].华章，2012（11）.

编辑 李建军