字斟句酌品诗心

在教授杜甫诗歌《咏怀古迹（其三）》时，笔者大胆挑战诗圣杜甫，大胆挑战自我，别有匠心地大幅改动原作，给学生留下一个不伦不类、恶搞杜诗的印象，也让学生在惊愕、搞笑、疑惑、迷茫不解中逐渐走近杜诗原作。通过比较改作与原作，引导学生全面细致感受杜诗语言的精深凝练，情感的丰富深沉和思想的深刻精辟。课堂气氛热烈，思维活跃，互动频繁，参与面广，教学有趣，思路开阔，情感体验实在，文化含量丰厚，教学效果很好。现将授课流程及内容研讨稍作梳理，就教方家及广大同仁。

一、开门见山，呈现改作

思考：原作与改作相比，有哪些异同？你认为两作语言上的不同带来了哪些不同的表达效果？请结合课本相关注解及辅导资料研讨。分小组探讨、交流，然后请小组代表发言。设计这一教学环节，目的在于总揽全课，吸引学生，激发兴趣，激活思维，促使学生尽快进入文本，进入诗人的情意世界。

教师将改作呈现在投影仪大屏幕上，并要求学生朗读两首诗歌：

咏怀古迹（原作）

杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归夜月魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

咏怀古迹（改作）

徐昌才

五湖四海汇荆门，生长美女昭君村。

两去汉宫往匈奴，独留坟墓向清晨。

画图识得美人面，环佩乐归夜月魂。

百载古筝作胡乐，分明怨恨心中情。

二、倒嚼甘蔗，领悟诗眼

导引：文有文眼，诗有诗眼。同学们刚刚学过的杜甫诗歌《秋兴八首（其一）》的诗眼是“孤舟一系故园心”中的“故园心”三个字，它表达了诗人置身战乱年月，颠沛流离，居无定所，欲归不能，思乡无计的困窘状态。诗眼就是凝结诗人思想情感，辐射诗歌全篇，盘活诗歌意境的关键字句。请同学们找出原作和改作的诗眼，并思考诗人是从哪些方面围绕诗眼展开描写的。要求理解相关诗句的丰富意韵。

两作诗眼均是最后一句“怨恨”二字，两作颔联、颈联均是围绕“怨恨”展开的描写。原作“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”从三个方面强调“怨恨”：一是怨恨流传的时间久长，是“千载”，千秋百代之后，人们仍然在弹奏琵琶，弹奏胡乐，表达昭君当年心中那份怨恨之情。二是表情达意的方式——琵琶胡语，人们借助琵琶这种最先从域外传来的乐器，弹奏据说是昭君当年创制的“怨思之歌”。三是“怨恨”强烈，“分明”是明明、显明、显然的意思，这里强调胡乐表达的怨恨非常强烈，非常集中。诗句中，“胡语”是胡乐、胡曲的意思，表明昭君创制的“怨思之歌”，倾诉了她在汉宫遭受的冷遇；使用胡地语言，表达了她的幽怨之思，带有浓郁的异域风味。

改诗中的“胡乐”仅仅点出了音乐的归属——胡地音乐，异域风味减淡。“古筝”不是异域乐器，而是中原内地乐器，没有异域风味。“百载”没有“千载”更能表现昭君“怨恨”传承的时间之久远，情意之感人。

三、比较颈联，领悟“怨恨”

思考：两作颈联均写了昭君的“怨恨”，昭君怨恨什么呢？为什么要怨恨？请结合有关史实加以分析，并比较两作表达的优劣。

（1）先理解上半句。关于史实，课本有相关注解，学生很容易看出，单从“画图省识春风面”来看，昭君怨恨有二：一是怨恨画工毛延寿贪图钱财，品行卑劣，丑化昭君形象，断送昭君前途；二是怨恨汉元帝有眼无珠，以画取人，不辨美丑，非常昏庸、荒唐，甚至愚蠢。

两作表达有异。“春风面”喻指美貌如春，妩媚撩人，令人心旌摇荡，无限神往，改为“美人面”比较空泛，表意平平，索然寡味。教师可以发散学生思维，举例补充，帮助学生加深理解。如“满面春风”“春风得意”“如沐春风”等等，这些成语中“春风”的含义与杜诗不同。

“省识”与“识得”有区别。“省识”教材注解为“曾经识得”，如此理解，只是不动声色地揭示了当年汉文帝以画取人、目不识珠的事实，感情色彩比较淡薄。至此，笔者提示同学们思考“省”字还有那些常见意义，不妨通过组词来理解。学生很快想起，省略、俭省、省吃俭用，等等，在这些“省”字词语中，“省”含有少许、减少的意思，结合杜甫诗歌语境考察，此处“省识”理解为“约略识得”“大约识得”比较恰当。汉文帝挑选宫妃荒唐到了极点，不是亲自目测考量，而是以画识人，贪图简单，这里面免不了有奸佞小人做手脚，画师毛延寿就是其中之一，昭君未行贿画师，所以画师就轻描淡画，掩没了她的国色天香。文帝呢？自然受欺骗，不曾真正识得昭君的绝佳容貌，及至昭君出嫁塞外时，文帝才后悔不已。完全可以说，文帝约略识得，甚至完全不识昭君真容，可见文帝有多么愚蠢，多么荒唐！昭君真容美貌不被皇上识得，又是何等冤枉，何等不幸！一个“省识”既准确揭示历史事实的真相，又寄寓了老杜对昭君冤屈的深深同情。

（2）再理解下半句。上半句说昭君生前的汉宫遭遇，埋没深宫，不被宠幸，埋没青春，不遂心愿；下半句写昭君生不能回，客死异邦，变作魂魄，也要千里万里，星月兼程，赶回故里，印证了中国人说的古话“树高千丈，叶落归根”。

改作“乐归”写出了昭君灵魂归来，心中高兴，似乎与全诗“怨恨”的情调不协调。原作“空归”大有含义：一个月朗星稀的夜晚，昭君灵魂缥缥缈缈地回来了，身上的衣饰相碰，发出叮叮当当的声音，她回家的脚步很匆忙，她回家的心情很焦急，可是，老杜感叹，这又有什么用呢？白走一趟啊，枉费心机啊，再也看不见亲人，亲人再也看不见昭君，那份哀怨，那份悲愤，永远留在塞外，留在坟墓之中，留存天地之间。幽怨何等深重，孤愤何等强烈。这个“空”字用得极妙，一来揭示了昭君的悲惨命运和强烈的思归之心，二来体现出老杜的深深悲悯和满怀愤懑。知昭君千载怨恨者，唯老杜一人而已。

四、比较颔联，领悟“怨恨”

思考：两作颔联均描述了昭君的一生大事和悲剧命运，上半句写生，下半句写死，生死对比，浓缩一生。两作“怨恨”之情表现在哪里？两作词句表达效果有何优劣？

（1）先理解上半句。教师可以补充昭君出塞和亲的历史资料，目的在于加深学生对昭君形象的理解。昭君不同于一般美女，比如中国四大美人当中的西施、貂蝉、杨玉环等，这些美女多是男人的附属物，帝王生活中的玩物，政治斗争的牺牲品，在中国历史上未必建功立业，造福国家，昭君以一个大汉女子的身份，克服重重困难，主动请求远嫁异邦，和亲塞外，给汉匈两个民族、两个国家带来至少半个多世纪的和平与安宁，利在当代，功在千秋。昭君不是一般的“窈窕红颜”，而是一位和平使者，民族英雄。

原作“紫台”指紫宫、皇宫，显得比较高贵庄严，可以想见皇宫的金碧辉煌，雕梁画栋，可以想见宫女生活的锦衣玉食，养尊处优，万千民间女子梦寐以求入选宫女，享受一世荣华富贵。诗作暗示昭君身为宫女，生活在皇宫，可以衣食无忧，安享富贵，也令人羡慕，似乎应该倍加珍惜才对。可是昭君最后放弃了这种荣华富贵，足见她的眼光与追求与凡俗女子大不相同。换作“汉宫”一词，表达平平，情感意味大大减少。

原作“朔漠”指风沙大漠，地广人稀，是异域他乡，言语不通，风俗不适，是天遥地远，天荒地老，是思乡无极，念亲无望，是痛苦和困难的象征，暗示昭君此去处境艰难，度日如年。改作“匈奴”则缺少这些丰富的意味，不能引发读者广泛的联想与回味。

“连”是连接、交通，联络、交接的意思，结合昭君处境来理解，至少有两层含义：一是昭君离开豪华富丽的汉宫，离开养尊处优的生活，远赴大漠风沙的塞外，远嫁人生地陌的他乡，命运悲苦，困难重重，令人同情，令人感叹；二是昭君和亲塞外，连接沟通两个民族，使边境安宁，使人民安定，避免了杀伐争夺、流血牺牲，化解了民族矛盾，促进了民族融合，是大英雄。封建社会，一个弱女子，克服了重重困难，担当了国家责任，何其伟大，何等崇高！改诗中的“往”，仅仅强调目的或方向，体现不出昭君和亲塞外的巨大现实意义和历史影响，也不能体现诗人对昭君的钦佩、赞扬之情。

“去”紫台，是离开故宫，离开故国，离开故乡，离开亲人，而且，这一次离开，永无回归之日，实质上是生离死别，的确惊心动魄。昭君的思乡恋亲，昭君的怀想故国，不难体会。“去”得悲壮，“去”得缠绵，思乡如风，弥漫天地。“一”是连词，表假设，暗示两个动作或两件事情先后相续，时间短促，进程很快。“一去”与“连”结合起来看，这种句式表达既有一去不返、归国无望的悲凄，又有毅然决然、义不容辞的大义，还有一去定乾坤、一去换和平的风范。总之凸显了昭君的复杂情意。换作“两去”显然不妥，“一”不是数词，“两去”与历史事实不吻合。换作“已去”纯属过去完成时态，没有“一去……连……”这种句式所蕴含的复杂情思。

（2）再理解下半句。此句描绘了一幅形象的画面，苍凉悲壮，大气磅礴，给人以天地无情，青冢有恨的感觉，突出昭君客死异国，心向故园的情意。

“青冢”意指昭君坟墓，一年四季，绿草青青，生机勃勃，永不变色，象征人们对昭君的无比爱戴，深切缅怀，无上崇敬。明明是传说附会，但是杜甫相信，千秋百代的中华儿女相信，他们心中，昭君墓地就是如此，芳草萋萋，蓬蓬勃勃，长满相思，长满赞颂。相思怀念，一如青草，历经千年万载，永不退色。改作“坟墓”表意平淡无奇，褪尽传奇色彩，缺少缅怀情味。

理解“黄昏”对于理解全诗，特别是昭君思想情感至关重要。笔者引导学生回忆脑海中的诗词储备，说说学过那些描写黄昏的诗词，黄昏留给你怎样的印象，联系杜诗说说“黄昏”又留给昭君怎样的感受。学生很容易背诵出一些诗句。比如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家， 古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。”陶渊明《归园田居》：“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”《诗经》：“君子于役，不知其期，曷至矣？鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来。君子于役，如之何勿思！”这些诗句描写黄昏，给人感觉黄昏宁静、祥和，温馨、幸福，诗意，浪漫。“黄昏”不纯粹是一个时间概念，《诗经》写黄昏鸡鸭入笼，牛羊归圈，人人回家，家家团聚，一幅温馨美好、和谐宁静的生活画面。《秋思》对比两组镜头，一是游子漂泊天涯，无家可归，心怀忐忑，愁肠百结；二是乡村人家炊烟袅袅，灯火点点，一派祥和，一派安宁。两相对比，烘托游子内心的凄凉苦楚。此处“黄昏”同样是和谐、温馨生活的写照。回到老杜诗句，“黄昏”涵盖时空，时间而言，太阳落山，夜幕降临，家家团聚；空间而言，千里之外，故国家园，温馨美好，一派祥和，昭君魂思故国，心向家园，可是，生不能往，客死异邦，即便化作一堆坟墓，耸立在大漠荒烟之中，高天暮霭之下，也要朝向大汉故国，也要思念家园亲故。昭君的“黄昏”带给人悲凉苍茫，带给人寂寥沉重，带给人幽怨苦闷，无言独向苍穹，此恨又有无限。换作“清晨”，当然不可以。清晨，万物欣欣，人们忙碌，开始崭新的一天，满怀希望开创生活，气氛、情调与昭君心境、遭遇不协调。

五、比较首联，品味构思

思考：首联交代昭君出生之地，描绘山川景色有何用意？两作相比，诗句表达效果有何不同。

关于“赴”字，学界有争议，明人胡震亨评注的《杜诗通》云：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意谓如此雄奇飞动，气势磅礴的起句，只有用在生长英雄的地方才合适，用在昭君身上是不合适的，不协调的。换句话说，昭君不是英雄，不配山川壮丽之景。清人吴瞻泰《杜诗题要》云：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意谓老杜用高山大川、灵山秀水来烘托明妃，抬高明妃，但对于“明妃”的身份界定仍然是“窈窕红颜”，不是巾帼英雄。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”“郑重”何在，语焉未详，不了了之。

笔者认为，以上看法似有不妥，就全诗而论，老杜是把昭君当作一位既有儿女情长又有英雄气概的人物来歌咏的。她远嫁匈奴，克服万难，和亲塞外，造福两国，利在后代，这是很多专擅杀伐争夺的帝王将相都做不到的，昭君当然是一个大英雄，巾帼英雄。好马配好鞍，英雄配山水，昭君的惊世之功和爱国之举完全可以和锦锈山河相匹配。因此，这个“赴”字用得好。赴，本意是前赴后继，争先恐后，句中描绘千山飞腾，万水奔波的雄奇景象，化静为动，化平为奇，颇具神韵。本来水流东去，群峰屹立，但是，站在老杜那个位置就有山奔江走之感。老杜站在夔州高处，东望长江远去，群山起伏，流水滔滔不也似乎带动了青山迢迢吗？再说，这个“赴”字，不但状写山河壮丽，烘托昭君英雄，也从一个侧面烘托诗人登高望远的博大开阔的胸襟。老杜流寓夔州，落魄潦倒，但是时刻不忘江山，不忘国运，不忘黎民，他爱脚下这块多灾多难的土地，他爱这壮丽山河所养育的万千苍生，他忧虑国乱家危，想起这些就心如潮涌，情似浪翻，山焉能不前“赴”后继，水焉能不滚滚向前？诗人笔下的山水，从来都是心中永恒的风景。改作“汇”字，只是表达天南地北的人们汇聚荆门，寻访昭君故里，缅怀昭君遗迹，说明昭君在人们心目中地位崇高，无可代替。少了山水奔涌，人杰地灵的意味。“千山万壑”指山川壮美，气象壮观。“五湖四海”指神州大地，万众来往，没有山水烘托英雄之神圣意味。

可以参考苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，上片写江山壮丽雄奇，烘托下片英雄春风得意，反衬词人自己壮志未酬，报国无门。

改作“美女昭君村”表意重复，用“明妃”是避讳。“尚”字含义多多，不可去掉。本是副词“还、犹”之意，明点千载以后，昭君出生的那个村子还在，实际上是强调，千百年之后，昭君还在，昭君形象永存人民心中，昭君精神永远打动万千读者，突出了老杜对昭君的缅怀深情和赞颂之意。有人作诗“千树万落湮野草，唯有香溪照千秋。”是啊，岁月如水，风流成空，烟消云散，唯有明妃流芳百世，光照千古。“尚”是热烈的歌赞，是深情的缅怀，是永远的纪念。换成“生长美女昭君村”，淡漠了明妃的高大美好形象，减弱了老杜的款款深情。唯有“尚有”最准确，最传神，历经风雨烟云，万千村落湮没无闻，昭君村还那样真实地存在，永远存在。村犹如此，人又如何呢？显然，昭君永远活在人民心中，昭君精神永远激励千秋万代的读者。

六、联系比照，理解诗旨

思考：诗歌题目是《咏怀古迹》，诗歌内容全是歌咏古人古事古迹，老杜为何要歌咏昭君？其间寄托了诗人怎样的情怀？

学生很容易想到，借古人之酒杯，浇自己心中之块垒。老杜与昭君有命运相似之处，所以才会产生共鸣。老杜名义上是缅怀昭君，其实是抒发自己内心的孤愤郁闷，漂泊乡愁。

[作者通联：湖南长沙市雅礼中学]