儿童电影是成人世界的一个伪命题

内陆飞鱼

长期以来在大银幕上，中国的儿童电影是奇怪的存在，有一惯例是，儿童电影约等于国产动画片。新世纪十五年来，从1 999年的《宝莲灯》发轫，到目前在大银幕上露面的国产动画电影有《秦时明月》系列、《龙之谷》系列、《魁拔》系列等，这么一些片子题材各异，但在好莱坞动画片面前几乎做不到挺直腰杆，如果不能占领一个好档期，几乎就是陪跑送死的配角。

从理论上讲“儿童电影”这个概念太狭隘，就像“微电影”、“专题片”这些词一样，具有中国特色的自创属性，在电影分级制度成熟的国家并无太明确的儿童电影的说法，只要级别允许，就可以老少同赏全家乐。在没有分级制度的中国，经过审查的所有片子按道理都是老少皆宜雅俗共赏，实际却不然。所以，儿童电影的提法有浓浓的计划经济的时代痕迹，1981年成立的中国儿童电影制片厂就是一个典型的体制产物。

儿童电影制片厂曾在八十年代拍出了《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《我的九月》、《鸽子迷的奇遇》等一系列优秀的电影，当时这些电影几乎是以国家全额投资、不计盈亏的前提下拍摄的，究竟有多少市场消费力和影响力，还不好说，但制片厂一走向市场就蔫了。在大制片厂纷纷转型或破产，商业片概念渐渐成型的上世纪末，儿童电影制片厂也只剩厂标，厂子也在1999年左右成了一个名义上的空壳公司。

电影环境成熟、分级制度完善、观众细分明确的地方，很少强化儿童电影的分类。这种分法往往把对电影的意识形态宣传功效、教化功能扩大化，远远大于儿童电影作为电影的商品属性，题材多样性就没法实现。大家都认为儿童电影就意味着单纯简单，无需太多创意与概念，然而因为“单纯简单”，国产片里的角色往往都是成熟的“小大人”，道德观念、阶级意识比大人还强烈，《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《鸡毛信》就是好例子。

细究下来，会发现儿童电影这个概念风行的地方，往往是电影审查比较苛刻的国家，这十多年来伊朗电影被世界认知，儿童电影占了很大比重。《苹果》、《天堂的颜色》、《黑板》、《小鞋子》、《白气球》、《谁能带我回家》、《万籁俱寂》等片子代表伊朗电影走向世界，像吹向烦躁世界的一缕清风让人舒服，这些电影里孩子们心灵纯净，在穷困中保持追逐梦想的冲动，不但代表了国民形象还某种意义上代言伊朗的国际形象，因而感动了很多人。

再看动漫大国日本，儿童电影也是脱胎于动画人物，早期是以特摄片的方式出现并影响了全世界，像《奥特曼》系列，《假面骑士》系列，《超级战队》系列，《金属英雄》系列，《哥斯拉》系列都代表这一类型的繁荣。在另一面，机器猫、铁壁阿童木、火影忍者、浪客剑心、海贼王、名侦探柯南、金田一少年事件簿等动画系列名作，除了电视剧集，都有“剧场版”推向影院，犒劳粉丝。大名鼎鼎的宫崎骏吉卜力公司的《龙猫》、《千与千寻》等动画电影名作，几乎是老少皆宜的佳作，但是其蕴藏的思想价值，美学表现力，主要还是针对成年人。

打着“儿童电影”的安全牌，营销儿童电影的概念，某种意义上是体制内思维的衍生物，是“审查制度”背后变形的电影题材，很多创作者为了确保“安全”，以儿童电影为名为自己找到了一个保护伞，缩在小角落里自成一统，创作者的想象力和创意却丢失了很多。什么时候我们能拍出《月升王国》、《怦然心动》那种不是儿童电影的儿童电影，小孩子也能在电影里恋爱和私奔，也许观众和市场就都成熟了。