浅论肖邦《升c小调夜曲》的艺术风格

赵莉

摘要：肖邦是一位感情细腻，具有诗意的钢琴大师。他一生中为我们奉献了大批有价值的钢琴作品。升C小调夜曲（op.27No.1）是肖邦夜曲中极富于戏剧性、震撼性的作品。本文以升C小调夜曲为研究对象，对肖邦的作品进行更深一步的解读。

关键词：升C小调夜曲 弹奏诠释及体会

一、肖邦夜曲的风格

夜曲nocturne名为夜祷，其语源是从拉丁语中的nox所演变来的。它是一种钢琴曲体裁，主要表现夜的静谧和人的内心安宁，通常具有沉静和沉思冥想的特点。肖邦的夜曲融入了浓厚的波兰民族风格又具有高贵的诗人气质。他的夜曲创作最早受到了菲尔德的影响，后来又融合了莫扎特、贝多芬等作曲家奏鸣曲中慢板乐章的优雅婉转，加上他本人优雅脱俗的格调和多愁善感的诗人气质，最终形成了新的肖邦式的独具特色的夜曲。

肖邦一生创作了二十一首夜曲，早期的作品是1830年以前创作的，中期是1830年到1835年之间创作的，1835年到1841年之间是肖邦创作的鼎盛期。升c小调夜曲创作于1835年，是夜曲中具有历史意义的作品。

二、升c小调夜曲各段曲式分析

升c小调夜曲是肖邦夜曲创作中最具有强烈的冲突对比及戏剧性的名篇。乐曲是紧缩再现的复三部曲式。A部分里包含了一个小的三段体结构。左手从主和弦开始，从宽广的低声区中慢慢引出右手高音。左手一直是六连音的伴奏音型，穿插了一些拿波里和弦，衬托出右手幽怨、婉转的音乐情绪。从第十一小节开始，右手旋律出现一个八度音程，使音乐的情绪有了进一步的激动，但紧接着下行的旋律又有一种抑制冲动的作用。在整个A段的旋律进行中，属七和弦降低了五音，肖邦这种别具匠心的和弦安排，给A段赋予了丰富的色彩性，使音乐听起来有一种静谧、安宁的感觉。仿佛一位少女在夜色中沉思、低声呤唱着自己的心事。进入B段的音乐音调不断升高，音乐情绪也逐渐增强，力度也由P到f，再到ff，最终到达fff全曲的最顶峰。左手紧密的三连音伴奏，加强了旋律的紧张性，使音乐情绪层层递进，内在张力逐渐增强，最终达到令人激动地高潮。B段的音乐不同于A段的情绪，A段展现出来的是肖邦内心忧郁，悲凉的一面，到了B段是一种果断有力的旋律，是音乐的戏剧性、辉煌性的充分彰显。到了再现部时，肖邦压缩了结构，使整个再现部结构简洁。整个曲调又回到了静谧、安宁的时刻，有一种心灵的归属感，仿佛一场午夜的暴风雨过后，慢慢的又回到了安静的夜晚。

三、弹奏诠释及体会

（一）弹性节奏

Robato在肖邦的夜曲中，较多的出现。节奏的灵活性不能自由随性的处理，会造成节奏的不严谨。在演奏中不仅要遵循作曲家标记好的标注，也要将作曲家的意愿根据自己的体会表达出来，赋予音乐更为鲜活的生命力。曲子中出现几次rit，演奏者务必准确把握住节奏，不能随心所欲的慢下来，要根据曲目的旋律性，抓住节奏的律动。不能滥用弹性速度，仅凭个人的情感随性的演奏是不能表现出肖邦的诗人气质的。

（二）触键方法

肖邦的音乐在表现上侧重于无拘无束，旋律自由舒展，所以在弹奏时不同于巴洛克和古典时期的用手指为发力点去演奏，而是需要全身各个部位积极主动地参与。升c小调夜曲在A部分，右手的旋律要弹奏出歌唱性，应较多的用指面弹奏，用手指肉垫较厚部位接触琴键，以获得柔美的声音。要慢而深的触键，把琴键慢慢压下去，运用指面把优美的声音慢慢拖出来。演奏B部分和弦时要获得丰满深厚的声音，需要指、腕、肘、臂全身的力量积极参与弹奏，要快而深的下键，不能压得太死，要把明亮的声音演奏出来。

（三）踏板的运用

踏板是钢琴的灵魂，正确地使用踏板可以更好地表现出乐曲的情感。肖邦曾说过这样一句话，“使用踏板的正确方法仍是一个终身的学习”。肖邦的夜曲充满了浪漫主义色彩，踏板的使用也更为精细、复杂化。A部分每个小节都运用了大量的踏板来连接左手低音的旋律，使音乐更为连贯又保持了音响的清晰。B部分的踏板运用没有A部分那么多，根据低音换踏板，每一个小节一个踏板，让整个低音连接起来，保持了低音的音响效果，而且要把左手弹得更弱一些，使右手的旋律更为突出。演奏时要多靠演奏者听自己演奏的声音效果，不一定要完全靠曲谱的标记。例如第71小节，三个和弦就可以换三次踏板，可以使音响效果更为宏大清晰。

（四）乐句及呼吸的处理

乐句的划分及正确的呼吸是演绎好作品的关键之一。没有呼吸就没有乐句，而正确地分析作品中的乐句可以将音乐的语气、呼吸控制得更好。钢琴上的呼吸，是由手腕的提起和落下来体现的。一般的乐句通常由连线来划分，但在处理乐句时，也不能机械的分句，演奏者也应根据其句式及情绪来做分句。如从67小节开始，右手的旋律由带连线的跳音构成，前四个八分音符的跳音由手指完成，后三个四分音符的跳音要充分运用到手臂的力量，虽然都是断奏，但其中运用了连线，暗示演奏者要一气呵成这一串音。82小节三个音之间应略有一丝渐慢，有略微的换气蕴含在音符之间，从而引出一连串的左手双音直到该小节结束。肖邦的夜曲中谱面上有时有明显的分句，但只有在演奏中注意了乐句之间的联系及呼吸的处理，才能更细致地把作品演奏出来。

夜曲作为一种音乐体裁，不同时期的作曲家用不同的形式创作和诠释。肖邦用完美的创作技巧、丰富的钢琴演奏把夜曲发展到了鼎盛时期，成为浪漫主义时期的典型代表。升c小调夜曲具有独特的魅力，肖邦用简洁的手法展示给世人一个深刻、震撼且具有强烈戏剧性的音乐乐章。