如何将西方现代音乐更好地引入大学生音乐欣赏教学中

陈旭

摘要：20世纪西方现代音乐无论从音乐思潮、作曲风格还是创作技法、表现手法等都发生了巨大的变化，而这一百年间的发展在整个西方音乐史发展历程中占有相当重要的位置。但在当今音乐欣赏课教学中所占的比重并不大，而本课题的研究就是为了进一步充实音乐欣赏课的教学内容，使学生更全面、更系统的在音乐欣赏课中学到更多的知识，提高他们的综合素质。

关键词：20世纪 西方现代音乐 音乐欣赏 重要性

音乐不是凭空捏造出来的，它是在历史不断演变的基础上发展起来的一门艺术，具有一定的流动性。20世纪早已过去，音乐作为一种艺术形式，在艺术的长河中始终不断地发展变化着。从印象主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐到噪音音乐、整体序列主义、偶然音乐再到爵士乐、摇滚乐、现代流行音乐，其派别林立、标新立异。它的音乐美的观念、音乐结构思维、声音素材的革新和存同求异，使20世纪音乐在当今社会中获得了一种独立的存留价值，变成人类音乐创造和审美观念刷新与提高的标志。

在西方20世纪的音乐作品中，音高、节奏、音色、时值、力度、调式调性等这些组成音乐作品的各类元素发生了巨大的改革，传统思想得到了解放，各类元素都得到了独立的发展。以前作品的思维结构是具有整体性的，从20世纪上半叶开始从以往的整体性过渡到某一种具体的元素当中，所以，从前以类型性面貌出现的所谓“曲式”（三部、变奏、回旋、奏鸣等），也因为各个作品形式上的独特构成而逐渐呈现出“非范式”的特征来，或许可称之为“泛结构性”。

当今这样一个多元化的社会，大学生在平时生活中所欣赏的音乐也变得极为丰富，不只是单单局限于一般意义上的“古典音乐”。现在社会上出现的一些“现代音乐”“流行音乐”随时随地都会出现在他们的生活中，特别是最近几年，大学生们对“现代音乐”充满了浓厚的兴趣。他们从社会学、心理学等多角度去了解和分析这类音乐，他们不仅仅是关注音乐的本身，而且也关心这种艺术形式在历史演变中的发展，以及注意作曲家使用的音乐素材和语言等。与此同时，他们也更多的呈现出期盼对这类音乐深层次了解的欲望。那么，何谓现代音乐，如何将它更好地引入到音乐欣赏课教学，带入大学生的心里？

一、20世纪现代音乐的含义

“20世纪音乐”它的含义有着一定的狭义性，常常被特指为一个特定的范畴，即“现代音乐”。而“现代”这个字眼与“新”不可分离，它常指严肃音乐中具有突破性和实验性的东西，如果当代作曲家的作品中没有运用所谓“新”的音乐语言，则不被认为是现代音乐。“现代”一词在当代社会的含义变得更为广泛，它既包括严肃音乐，又包括通俗音乐以及使用世界上不同地区得民间音乐素材而创作的音乐，不仅包括留下璀璨余晖的19世纪浪漫主义音乐，也包含跨越时代、提早进入未来的称为“先锋派”曲风。

我们通常把20世纪现代音乐分为三类：一是与传统有较多联系的音乐。主要包括后期浪漫主义、印象主义、新民族主义、原始主义、现实主义等等。这类音乐坚决保持固有的调性音乐，通常为多调性、泛调性和新的调组织观念，音乐中仍然表现出鲜明的感情色彩。二是“先锋派”音乐。主要包括表现主义音乐、新古典主义、偶然音乐、噪音音乐、电子音乐、音色音乐、简约音乐、概念音乐、后现代主义音乐等等。这是20世纪音乐中发展最快、离传统最远、最活跃、最多变，也最令人想探其究竟的部分。在音乐的理念、结构布局、素材、新音色等多方面都寻求一种焕然一新的面貌。三是现代流行音乐，也称通俗音乐。主要包括20世纪产生的爵士乐、乡村音乐、摇滚音乐、新世纪音乐、流行歌曲等等。

二、20世纪现代音乐的特点

在20 世纪现代音乐发展进程中，音乐创作的理性化和音乐创作的多元化贯穿了20 世纪音乐发展的历程。

第一是作曲法则的发展。随着调性逐渐瓦解，取而代之的是无调性、多调性等新的创作技法。在节奏领域内，由于各种非常规的节奏形态被当代作曲家不停地创造着，促使了在节奏上20世纪西方音乐与上一时期音乐形成了明显的对比。音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点。另外，微分音乐的产生，反映了音乐创作对伴音体系的突破。而且，音色成为了音乐创作的主要手段，作曲家通过寻找新异音色，将音乐带入一个全新的世界。

第二是音乐创作思维的多元化。出现了整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐等等特殊的音乐类型。作曲家们通过运用多媒体的创作手法，为音乐创作打开了更广阔的创作思路和创作空间。

第三是感性的回归与理性的结合。主要体现在简约派要回归对声音和谐最直接的理解、新古典主义体现着现代主义与浪漫主义的融合、第三潮流体现着严肃音乐与民间流行音乐的融合。

总的来说，20世纪的西方现代音乐是在开拓创新、个性鲜明、多元融合中存在和发展的，也正是由于一种宽容才有了个性的展现，进而又出现了极端的尝试，直到回归后的融合与发展。

三、现代音乐与当今大学生的关系

音乐这种艺术形式深受大学生的喜爱。大学生是优良文化的弘扬者，他们始终关注着音乐创作的进展与变更，重视不断革新的艺术思潮。当代社会，不只是音乐专业的学生在关心重视音乐，非音乐专业的大学生们也对音乐表现出了浓厚的兴趣。在他们看来音乐不只是文化表象的体现，同时也是时代与社会变革中的产物，与每个人都息息相关。本着当今教育界要求培养精英大学生的目标，将现代音乐引入高校音乐欣赏课教学，不但可以培养大学生的创新意识，还可以提高大学生的审美鉴赏能力，并拓宽大学生的眼界。

近年来，怀着对新鲜事物的热情，大学生对于现代音乐的兴趣也变得越来越浓厚。然而，从对现代音乐的理解与接受程度上来看，整体分为两种：一是喜爱现代音乐的创新技法、富于个性的音乐想象力和与时俱进的时代精神；另一种是不喜欢现代音乐过于个性和过于注重形式，很多曲目让人听不懂，也让音乐本身失去内在魅力。

在这种情况下， 就要求教师在曲目上结合实际情况做细致的选择，一是要有代表性，二是要有普及性。另外在对相关理论背景知识的讲解上要下功夫，由浅入深，逐步推进。

四、将现代音乐引入欣赏课堂

首先，要让学生了解欣赏现代音乐的方法，不能再用欣赏传统古典音乐的方法来分析研究现代音乐，因为两者已从创作背景、创作技法、音乐特点等各方面有了明显的区别。而应先从20世纪西方现代音乐的一些全新化的音乐语言的基本表现要素出发，了解清楚乐理内部基本概念，才能更好的把握作曲家的创作风格。

其次，使学生充分了解现代音乐的创作背景。我们从与音乐本体，特别是与作曲家音乐创作过程直接相关的三方面来看，一是20世纪社会形势处于动荡不安、冲突加深的状态下，从而导致社会心理发生转变，引起了更多的慌张、忐忑等情绪；二是社会发展脚步加快，作曲家创新的心理要求急剧增长；三是个人主义较之19世纪得到更进一步的发展，作曲家的自我意识空前增长。

再次，尽可能详细并通俗的讲解现代音乐的音乐语言，如全音阶、人工音阶、高叠和弦、复合和弦、人工调式、十二音技法、微分音、音组、音块、自由曲式、镶嵌式织体、轴心体系、分层写作等等。只有在对众多新的音乐语言了解的基础上才能更好地听懂现代音乐。

第四，教师应该系统的将现代音乐的发展概况、发展脉络等详尽具体、归门别类的讲解给大学生，并引导大家对现代音乐进行正确的认识和评价，从而使大学生对于20世纪西方现代音乐有相对完善的了解，且通过对众多作曲家全新创作理念的接触，进一步打开他们的视野，引发创新性思维。

第五，选择有代表性的作曲家及其他们有代表性的现代音乐作品，如德彪西的《牧神午后》、巴托克的《乐队协奏曲》、勋伯格的《一个华沙的幸存者》、肖斯塔科维奇的《第八交响曲》、利盖蒂的《大气》、梅西安的《异国的鸟》等等现代作品，要求精选、精讲、精分析，使学生从音乐本体的角度更深地理解现代音乐语言并领略其中的哲理和意境。

第六，可以选择一些当今活跃于国际音乐舞台上的中国作曲家的作品，像谭盾的《女书》、《水乐》，陈怡的《中国民族舞组曲》，叶小纲的交响曲《春天的故事》，高为杰的民乐室内乐《韶Ⅰ》、《韶Ⅱ》等。一方面使大学生了解中国近现代作曲家在国际上的地位，另一方面可以更好地领略渗入中国民族音乐元素的现代音乐的丰富多彩与地方特色。

总之，20 世纪的西方现代音乐是在开拓创新、个性鲜明、多元融合中存在和发展的，其个性的展现和极端的尝试导致回归后的融合与发展。现代音乐变化无穷，时至今日，仍然在不断的发展演变中。由于这些音乐在时间上跨度较近，没有距离感，人们至今还没有办法获得历史的透视，所有不适合过早的下结论。但是， 它和以往的音乐有着共同之处， 现代音乐作品也会优胜劣汰，当中的优秀作品定会被更多的人所接纳，这是毋庸置疑的。我们身为音乐工作者，有义务也有责任选择更多更好更有助于学生发展的20世纪现代音乐作品推广到大学生中，使他们不仅对古典音乐，而且对离我们更近的现代音乐有一定程度的了解和把握，从而拓宽他们的视野，引发创新性思维，从而提高学生的综合素质，促进大学生全面、和谐的发展。

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