探析中国画构图理念在国产动画中的应用

陈　叶（宿迁泽达职业技术学院　江苏 宿迁 223800）

探析中国画构图理念在国产动画中的应用

陈叶
（宿迁泽达职业技术学院江苏 宿迁 223800）

把水墨画引入到动画制作中，不仅增加了动画的表现样式，更重要的是促进了“写意精神”在动画中的渗透，比如水墨画的写意性注重对创作者的主观感情的抒发，对表现对象“传神”的追求，注重意境的营造，独特的构图理念等美的追求，都影响了水墨动画的创作和审美取向。

构图；以形写神；国产动画

早在中国南北朝时期的谢赫，就在其书《古画品录》中提出了绘画六法，即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“经营位置”便是指画面的构图布局，其中“经营”二字蕴含着：研究、思考、提炼、斟酌等涵义。

一、经营位置

中国画的构图讲究“经营”，是指创作者将复杂物象的比例、位置、墨色等经过自身的分析、斟酌，凭借其个人的艺术修养，将物象通过取舍、夸张、变形等艺术手法的运用将其安排在画面上，从而形成一种气势，以达到传情达意之功效。经营位置是让画面“气韵生动”有“意境”的前提，“管理工作涉及以下几个方面：（1）对象的位置关系和构成关系；（2）对象模型内部和外部形状的黑白灰成分之间的关系；（3）墨水和颜色的组合形态特征、简约，令人难以置信的是，阴影和其他方法与观念有关。强调成分特点，强调视觉效果，建立一个强大的有益的指南意境的表达。”董其昌谈构图则以“取势”为主，他认为中国绘画在画面的构图安排，形象动态上，线条粗细组织运用上，用墨用色的配置变化上，均极注意气的承接连贯，力求达到中国绘画独有的生动性。“经营位置”，是要心领神会、取舍提炼，凭“意”来主宰“物象”和“神似”，是体现意境美的重要内容。

曾经荣获第十七届大众电视金鹰奖“最佳场景设计”奖的俞臻彦在动画片《哪吒传奇》（图1）中，将“经营位置”的灵活理念很好地应用到场景设计当中去，其背景与人物关系的构图设计使画面形成和谐的主次关系、空间关系、层次关系、疏密关系、色彩关系等等。该片的背景糅合了中国传统山水画的技巧，虚实相应、疏密有致，起到很好的烘托剧情气氛的作用。

图1　哪吒传奇剧照

图2　三个和尚剧照

二、计白当黑，虚实相间

老子提出过“知自守黑是知天下式”的美学形式法则，中国传承的文化环境培育了中国画家似是而非的意象感知功能，中国传统绘画中“计自当黑”，“虚实相间”的写意手法营造出来的空白称之为“计白”，宗白华先生认为：“空白在中国画里不复是包举万象位置万物的轮廓，而是溶八万物内部，参加万象之动的虚是的道。”在绘画的构图、布局时，把“白”当成是在计划之内的不可或缺的组成部分，是作品整体构思的有机成分，中国画有“无笔墨处”的说法，这种使用空白的手法所营造出来的意境，让人在空白中感到一种空灵动荡的美感。

动画创作者悟到了其中的普遍意义，在动画电影中表现出了独特的写意效果，用镜头语言来表达水墨空间意识，运用“计白当黑”，“虚实相间”的表现手法来处理背景，以简单道具或动作在空白的衬底上获得某些联想，从而达到以虚代实的目的，创造出情景交融、意趣幽远的意境，意境的创造往往得益于画面空间的营造，表现意味深长的空间意识。产生一种“无画处皆成妙境”的写意效果。也就是说，水墨动画片使画面所呈现出来的水墨效果获得更新和更深的视觉内涵，让水墨艺术不仅只是动起来，而且表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识。

动画片《三个和尚》（图2）就体现出这种独特的空间意识。吸取了绘画美学中的“计白当黑”的创作方法，整部动画片的背景大量利用空白。“白”，是从有色到无色，达到一种更高的境界。“计白当黑”蕴含着神秘的意境，给观者带来充分想象的空间。电影场景的设置很简单，如和尚下山取水时，背景只是白色屏幕上的几行光石头。移动在和尚的格式和背景融合“空白”，形成一个整体的精神的节奏。使用空白表格“虚拟状态”，“生活中的实际情况”让观众记住的假想的场景产生“外面像”。其意义并不代表“没有”，而是代表“虚”，是“此处无声胜有声”的妙境。这就是创作者借助“计白当黑”、“虚实相生”的构图方法，充分地用空白来表现辽阔无垠的空间。不注重是否是真实生动的人物、场景，但追求简单，从字符或现场可以看出，艺术家的心理世界。

三、“以形写神”与动画中的“间离效果”

我国传统审美精神中体现出注重写意性、含蓄和神似的美学特点。“以形写神”，注重神似，而不是完全照搬现实。因为客体世界必然要经过艺术家主体心灵的浸润和改写并最终呈现为不同于自然的意象或意境，我们在创作写意画的时候，在造型上倡导“似与不似之间”的写意精神。“画以神为中心，写形只是为了达到传神的目的，艺术的优劣等次皆以‘传神’为标准。”传神才是物质的本质精神，是写意画的精髓。

我国动画艺术家由于受到传统艺术思想的影响，其创作也是以“似与不似之间”为原则的。并结合现代绘画的造型观点，进行巧妙的夸张、变形、寓意等手法来塑造绘画对象，让胸中的情感语言用笔墨的方式得以宣泄。夸张变形是动画的灵魂，“由于动画片的特性，要求从剧本到造型，从动作设计到音乐效果，都形成影片的夸张的风格。所以说，夸张的范围很广，这里着重研究设计人物动画时的夸张与变形。”而深深影响中国动画的绘画更是强调“以形写神”、不注重形象、位置、色彩等方面的形似，而是贵在气韵、意境。因此“气韵生动”也是“传神”的一种说法。动画艺术中的绘画的特征有别于现实中所见到的情形。这种差异，称之为“间离效果”，它在所有艺术样式的存在中具有审美的意义。

我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（图3）是世界上第一部水墨动画片，是国产动画的一次飞跃。这部水墨动画的角色取自齐白石老先生的中国画写意花鸟形象，这就奠定了这部动画片的造型水准。影片中小蝌蚪的形象根据齐白石老人的名作《蛙声十里出山泉》而塑造出来了，在影片角色造型技术上，完全采用了我国特有的绘画技法。那群小小的蝌蚪只不过是墨点似的东西，尾巴曲上几曲，以示它在游动，设计师巧妙地利用尾线游泳时的变化及其运动状态。小蝌蚪用动作生动地表达自己的感情。小蝌蚪的尾巴成为媒介的形象表示，它在游泳时快速波动，意味着蝌蚪很欢快慢慢摆动体现出蝌蚪很忧郁。单一的素描和简单的色彩时，小蝌蚪看起来柔软光滑。活泼可爱的小蝌蚪、慈爱亲切的青蛙妈妈、童真好奇的小鸡等被演绎得妙趣横生。“白石世所珍，俊逸复清新”，茅盾在1962年观看《小蝌蚪找妈妈》时即兴赋诗。法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”整部影片的画面既不失白石老人的笔墨技巧，又给人以活泼、生动、真实的美感，不是形象的勾勒，却点出生机与气韵，这才是水墨动画的精髓所在。

图3　小蝌蚪找妈妈剧照

国内动画电影作品在流水线传输图像表达，培养和谐的绘画意境的追求，更多的线和形状揭示了大自然。所以经常可以真正“形写神”，找到一个可以让一个人的卡通和自然和谐生活的本质。表现的是水墨在宣纸上自然的晕化，画面浑然天成；水与墨交融流动在画面中，实中带虚，虚中有实，情景交融，带给观众别具一格的艺术韵味和审美享受。

随着科技的发展，文化全球化加剧，现代艺术的多样性，风格，流行趋势更加明显，动画场景组成在一定程度上参考绘画构图。顾恺之评画“置陈布势”是讲整体与局部的关系，是绘画章法遵循的重要法则。绘画中的构图是画面描绘物象与景物之间或是物象与其它物象之间的布局，也就是整体与局部之间的布局。动画中的场景设计符合构图的审美观，令人赏心悦目，其关键点就在于画面景物与其它基本形态的相互穿插，主次关系和空间关系的呈现。国产动画片是向全世界传达“中国精神”的媒介，赋予国产动画现代审美意义，是必要的尝试。国产动画只有保持中华文化的色彩和观念，展示中国文化的特点，融合中国绘画元素，吸纳动画大国的高新技术以及表现手法，不停地探索和发展，才能在市场中获利，并迈向国际的舞台。

[1]赵晓华.“经营位置”在中国画中的作用[J].南京艺术学院学报，2010,(12):163.

[2]宗白华．艺境[M].北京：北京大学出版社，1999.105.

[3]陈传席．中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2009.10.

[4]浦詠，浦痂祥．动画技法与原画设计[M].上海：复旦大学出版社，2008.74.

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1007-0125(2015)03-0205-02