浅谈莫扎特创作歌剧的艺术特征——以歌剧《唐璜》中的咏叹调《她心情平静》为例

董　晓

（郑州师范学院 音乐学院，河南 郑州 450044）

浅谈莫扎特创作歌剧的艺术特征
——以歌剧《唐璜》中的咏叹调《她心情平静》为例

董晓

（郑州师范学院 音乐学院，河南 郑州 450044）

要想深入了解莫扎特的创作风格及歌剧特点，需要剖析其咏叹调片段，并结合人物角色及剧情，进一步深入了解歌剧的内涵特征。本文试图从人物角色及咏叹调的演唱入手，对莫扎特歌剧的艺术风格进行探析。

莫扎特；歌剧；《唐璜》；矛盾

一、文化思想背景及歌剧的创作

在莫扎特所处的年代，随着社会阶层的不断发展变化，中产阶级的地位显著提高，中产阶级对音乐文化的保护能力逐渐增强，最初由宫廷和教会垄断的音乐事业也逐渐请求中产阶级的帮助，他们请求作曲家谱写作品或请作曲家为他们来演奏各类音乐作品。1785年，维也纳民族剧院逐渐在倒闭中得到恢复，因此莫扎特有了从事歌剧创作的机会。随后他写了自己的第一部滑稽戏《剧院经理》，随后又写了《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《蒂托的仁慈》、《女人心》、《魔笛》等。在他短暂的35年生命中，歌剧是莫扎特成就最突出的创作领域。他强调歌剧中的重要角色是音乐，他曾说：“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐。”18世纪下半叶文化界的思想观念与当时的音乐有密切的关系，在启蒙运动的影响下，人们十分看重道德的法规，在许多人的观念中，人际间的关系是靠道德法建立的。此外，爱、宽容、个性解放和人的尊严等，也是当时所显示的时代精神。因此莫扎特的音乐中对人的尊严、个性的道德思想及他强调音乐的感情要适度，不能有勉强之感，前后连接要自然流畅等，都是这一时期美学观念的反映。

二、歌剧《唐璜》及其咏叹调片段分析

（一）1786年，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳上演后，同年下半年到布拉格上演，莫扎特看完后十分满意，应这个剧团请求，为他们再写一部新的歌剧，即《唐璜》，其脚本由意大利诗人L·达·蓬泰改编，1787年首演，它是一部二幕歌剧，取材于西班牙的一个传说。那时，该传说有各种各样的版本流传在欧洲各国，并已有话剧、芭蕾舞等艺术形式。莫扎特在剧情和人物表演方面做了很大的改动。通过剧中唐璜这个极度矛盾的人物，及他各种可鄙的行为，揭露了封建贵族的奢靡腐烂的生活状态，同时将唐璜塑造成一个反叛权威、藐视封建礼教的人物。莫扎特的音乐处理对这部歌剧发挥了很大的作用，其创作加强了对人物内心的刻画，加入了戏剧化的重唱，加强了歌剧的矛盾冲突，使人物形象更为真实、复杂，更有思想性。

（二）全剧唯一的男高音是安娜的未婚夫也是唐璜的朋友——奥塔维奥，他是一个抒情的人物形象，透露出一种贵族的儒雅，这就要求角色要由抒情男高音来饰演。对爱渴望的奥塔维奥，为了自己的爱可以不惜一切，他没有唐璜那样逍遥快活，当然也没有唐璜的勇气、胆量，对爱情的向往是同为贵族的奥塔维奥与唐璜最大的区别，奥塔维奥对爱的表达方式是恬静、舒缓的。咏叹调《她心情平静》是慢行的行板，奥塔维奥舒缓地唱道“她悲伤痛苦我也伤心，痛苦折磨心灵……”咏叹调字句中充满着爱情的甜蜜，证明了自己对心爱的人的怜悯和爱。在布拉格首演时原本并没有此片段，因为饰演奥塔维奥的男高音无法完成咏叹调《我心爱的宝贝》而临时插入《她心情平静》，但并没有割裂剧情的连贯、统一，这与之前安娜充满悲痛的心情形成鲜明的对比，气氛完全被奥塔维奥的深情所包围，对爱的忠贞让奥塔维奥成为一个正面的角色，舒缓的抒情格调成为了奥塔维奥的主要音乐形象，演唱此片段时音色必须柔和、舒缓。而莫扎特又赋予了此角色更多的因素，保守和谨慎造成了他最大的弱点，在他甜美的音色里，同样也夹杂着些优柔寡断等复杂的性格特征，也与同为抒情形象的唐璜的本性形成了鲜明的对比。《她心情平静》是缓慢的2拍子，全曲开始第一部分由G大调构成，速度较舒缓，旋律比较密集，音域跨度在g1-g2之间。中间部分由d和声小调和G大调构成，旋律跳进较大。接着第三部分又回到开始的部分内容，最后由较原速稍快一点的音乐旋律结束全曲。此段适合抒情男高音进行演唱，要求声音必须柔和、悠扬、动听，同时必须有很好的气息支持。（见曲谱）

[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]钱亦平编.钱仁康音乐文选[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[3][美]罗杰·卡曼.音乐课[M].海南：海南出版社，三环出版社，2007.

[4][意]P.M.马腊费奥迪·卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，1984.

董晓，女，汉族，教授，郑州师范学院音乐学院。

J617.2

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1007-0125(2015)01-0029-01