油画创作美学中线条的表达

徐国栋

[摘要]在油画的创作过程中，艺术家们所追求的是独特的个人风格和语言。在追寻个性鲜明的过程中，线条备受艺术家青睐。深入研究线条不仅仅是技法的研究，还是更深层面的精神体系、视觉观念、创作方法等元素构成的创作思路和全新的审美追求。

[关键词]线条;意境;油画创作

[中图分类号]J213  [文献标识码]A     [文章编号]1005-3115（2015）10-0060-02

为追求当代油画创作的创新，通过学习、借鉴、融会贯通的方式来激发自身的创造力，不仅出现在我国的艺术领域，在西方艺术领域也普遍盛行。线条的研究不仅是技法的研究，也是更深层面的精神体系、视觉观念等构成的全新审美追求。在创作规律、时间空间、形式法则、意境情感、视觉语言等方面，深入探讨在油画创作中如何运用线条，为当代油画家的创作提供了新的思路和观念。在进行油画创作时，可以大胆地用流畅的线条勾画整体轮廓，把线条当成技术手法，通过线性的创作思维进行。

一、线条的美学特征

（一）线条的意象性符号

克罗齐为了阐释主观的重要性，在谈到美学的基础时说：“是情感，而不是思想，赋予了艺术灵活轻盈的符号：被包进表象之内的灵感——这就是艺术。”这种情感即为“自我表现”：表达了主人翁的感情、灵感以及潜在意识。这就要求出现一种与客观现实不同的直觉，有着较强的表现力和概括能力的技法，它不是有很强模仿功能的“光影”，而是“线条”这样可以展现事物形状特征的创作方式。线条作为一种符号标示在油画中被批量使用，并注入意象状态，是创作者精神的本源性活动意向。从此，线条的意象性符号便与外界发生了各种各样的联系，传达人能感受到的一切。

（二）线条的美学特征

线条可以营造出一种意境。从塞尚有秩序的色线排列，到凡高强烈情绪化的笔触，从毕加索自动流淌的结构，到德·库宁纵横恣意的线条……不管崇尚什么主义，美术是无界的，都具有主观化、非理性化、形式化、装饰化、多元化、抽象化等当代油画美学的共性特征。而这些共有属性又与东方的线条所追求的是同一种意境。

（三）以“意”生线的创作方式

作为油画的重要造型方法，线条也对风格的形成起着关键性作用。油画重意境而轻语言，油画中出现的“线”，主要是表现一种隐蔽的线性观感，而不仅仅指一条具体的线条。比如，维纳斯雕像的站姿呈现的是S形曲线，并排站着的人的头顶连成一条高低起伏的横线等，这都是指一种关系线。

艺术创作者认为，能够快速将灵感付诸于创作的手法就是线条，它有力且直接地体现了创作者的心情和灵感。通过线条创造画面意境的线形，在创作手段上寻求突破是个好方法。

二、线条在意境营造中的作用

（一）线条直接唤起情感

强调主观情感，张扬个性，艺术家在尊重自然的同时更加尊重个人的感性经验。《星月之夜》是梵高对世界深入灵魂的感受，在画中，直的笔触很少涉及，总是如一条条有力的钢条却又像丝带，如果说是什么赋予了笔触那么丰富的质感，是什么赋予了笔触那么生动的情绪，那一定是线，是挥洒在画布上每个角落里各种彩色线条的组合。这幅画中，星空仿佛在旋转，树木仿佛在燃烧，而房屋和村落仿佛在低声歌唱。一切是那么激动又是那么美妙。它体现了现代油画极度张扬个性、宣泄情感的特征，即注重情感表达的直接性、瞬间性、情绪化，最大限度地唤起观众的情感。

（二）线条对形象美的决定作用

对于形象造型语言来说，油画中也出现线条，然而写实油画里线条必须完全用来勾勒形体，由观察者看不到的平面角落和部分形体组成。油画中的线，则是放大创作者个性成分的情感表现与行为流程，无法将它归纳为一致性的技法程序。油画的线条自身所包含的文化积淀，使创作者只有在一个相对的范围内才能发挥最大效果，否则就失去了它的审美意蕴。

（三）线条对形式美起决定作用

油画在构架中必然要遵循一定的形式美感法则。现代油画应该是具有时代气息，能充分表达内容，表现力强、艺术性高的油画。作为油画之父，塞尚曾经尝试以几何的角度去观察世界，塞尚对于“形式的意味”的追寻正是他用新的眼光进行的艺术创作。塞尚认为：“画画是为了追求现实世界各种关系的和谐，而非一味地去复制实物。”在《圣维克多山》这幅画作中，塞尚用线条状的乡间小道、树干和远处的小桥流水来表现抽象的形式，不仅气势崇高、庄严，更是带了淡淡的忧郁气息，尽情地展现了塞尚丰富的精神世界。从这幅画中，我们能够感觉到线条、笔触、色块等较为抽象的视觉要素仿佛脱离了客观事物的图像，而在画中展现出一种新的现实意味，而这正是塞尚油画艺术的精髓。塞尚画作里线条所谓的“意”解释为“意味”，也就是“有意味的形”——色彩、线条在各种风格的画作中用一种特别的手法体现出某一种形式和它们之间的关系，唤醒人们的审美兴趣。它们以一种感人的审美形式组合在一起，成为西方现代油画创作中又一种表现形式和转换手段，即把线条的作用扩展至线状层面，掌握了形体的轮廓构成，即把“有意味的形”发展成为所有视觉艺术的共性。

（四）线条表露时间和空间

在油画作品里，空间的描绘和时间的表达紧紧地联系在一起。在波洛克的“行为油画”创作中，其延续性与伸展性均离不开一条条“随意”的线。不管这种意向线条是画上去的还是泼上去的，它的重点是“随意”，看上去偶然发生、随意出现，实则不是。波洛克的画作是偶然为之，并未进行特别构思，但是可以将强有力的生命形态表现出来。最有代表的是他在 1950年创作的《薰衣草之雾》，油彩颜料以不同速度和方向落在画布的表面后，形成重叠交织的效果。

（五）线条强化视觉语言

线条除了在形式上带来强烈视觉效果，在意图上进一步扩展了线条传达意境的概念和界限。杜马斯的作品最具有代表性。在她的画中，强烈的视觉形象冲击着观察者的内心，迸发出一种奇特的视觉效果，引发人们的深思。和马蒂斯不同的是，杜马斯还特别重视表达观念和主张，造型和色彩已经不能满足她的需要。她的作品中很少有鲜艳的色，甚至可能就是一种灰褐色，但是依然那么具有表现力，其中重要的创作手法为：将线形外围与笔痕的线性瞬间进行缠绕、交汇，线里还是线，综合了观念的意图与瞬间的精彩。其中最好的例子就是她的《变色病》系列作品。

三、以“意”生线在油画创作中的运用

（一） 在创作方法上的运用

在创作者外出采风写生以及自身的创作实践过程中，线条的最好运用就是自动主义。它也是超现实主义的一个突出特征，它将人类的心灵和行为、意象和语言与实践活动紧密地联系在一起，将线性思维作为一种创作手段。对于画家来说，完全能够从某一处着笔，再用好比在一张白纸上连续写字的方式来创作，而非在油布各个位置进行作画。自动主义一个显著的特征就是连续性，而它也是创作超现实主义画作的根本要求。

（二） 在观念与笔法上的运用

线条是以符号的方式将情感转化为观察者的知觉。意向线条在中西方艺术领域没有区别，它是为了强调将观念体现在技术手法上的一种线性关系。既然艺术的创造源于情感，如果没有心灵和想象的重要作用，油画将会只考虑技术问题，只顾探索色彩、形式和颜料应用表达情感的不同方法，极可能表现出消极的顺从，这就诞生了超现实主义。线条应冲出空间和时间的束缚，其所采用的技术手法本身是一种平面意向，而所呈现出的期待是一种立体意向。在进行油画创作时，可以运用线条勾画整体轮廓，把线条当成技术手法，进行尝试和实践，寻找更多油画创作的可能性。

四、结语

在油画画创作中，线条应冲出空间和时间的束缚，其所采用的技术手法本身是一种平面意向，而所呈现出的期待是一种立体意向。在油画创作的过程中，将中西方的元素和自身的创作进行大胆的突破，发掘出在创造意境时线条所发挥出来的共同特性，并在创作中进行长期的运用：对情感的直接唤起、对结构和形象的塑造、对形式美的影响、表露时间与空间、强化视觉语言五大用途，深入研究、反复尝试。这类探索不仅包括技术与创作手法，更涵盖了制作的方式，它决定了创作的效果，因此要寻找油画语言的新突破，激发艺术创作者潜在的无形力量。

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