论动画艺术的功能性

仇晓香

摘 要 动画艺术构建了一个真实可信、生动鲜活的幻想世界。本文首先分析了动画艺术中的功能性，从动画现实意义、人文意义和审美意义三个方面进行了论述。从情节、造型、动作、场景、声音中的细节几个方面入手，结合中外优秀动画影片中的具体细节进行深入分析。通过不同类型和形式的动画剖析，来阐释细节在动画影片中的不同功能，并揭示出动画艺术的功能性为影片所起的重要作用。

关键词 动画艺术 现实意义 人文意义 审美意义 审美特征 美育价值

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1002-7661（2015）07-0002-02

根据历史与现实，从古今中外不同历史时期的艺术设计实践经验中来看，设计的概念都毋庸置疑地包含了两个内容：即功能性和审美性。功能性是设计的内容，审美性则是设计的形式。用哲学的观点来看，内容决定形式。因此，在设计的理论中，功能性应该是第一位的，而审美性则是第二位的。优秀的设计必须是内在的使用功能与外在的审美功能的完美结合，优秀的设计作品其本身也就被人们公认为艺术作品。

一、现实意义

动漫产业指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式。动漫产业由于具有科技含量高、能源消耗少、附加值大等特点，一直以来被业内人士称为最具潜质的朝阳文化产业。大部分人理解动漫只是指单纯的动画片或者漫画是不全面的。事实上，动漫产业应该是一条完整的产业链，包括动漫图书、报刊、影视、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

就以强大的日本动漫产业为例子，日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，日本动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。

据有关资料显示，日前全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。而后起之秀的韩国，其动画业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是中国的30倍。

所以，大力发展动漫产业，对推动文化产业发展，加快经济发展方式转变，培育新的经济增长点，满足人民群众精神文化需求，促进我国经济区和文化强省建设，实现祖国崛起、振兴具有重要意义。

二、人文意义

动画片拥有独特的艺术形式，艺术形象和魅力深受广大群众尤其是少年儿童喜爱，动画片是迅捷有效的信息载体，它所蕴藏并传递的信息，对幼儿、青少年乃至成年人产生深远的影响。动画片在传递科学文化信息、影响人们精神生活方面能够起到重要的作用。

纵观世界动画片创作发展的历史，动画艺术以一种特殊的形式使观众易于接受，是美育的最佳材料。制作的初衷看，动画艺术强调“文以载道”“寓教于乐”的思想以及“道德伦理”文化内涵，动画艺术选择的焦点集中在神话、科幻、童话题材上。许多作品的主题能够较为客观地反思国家、社会、历史、民族渐进历程。籍历史事件的经验，探讨现实人生轨迹、思索命运变化和人性缺失之成因，寻找与社会制度、政治信仰之间的逻辑关联。

动画艺术作品能以宏观的视点积极关注、探索、拷问和思辨——在现代社会中，人类、生命、权利、道德、伦理、秩序、自然、科技、自我、发展与未来世界之间，不容忽视的重大主题。

在以日本动画为例，宫崎骏，世界的“动漫诗人”，代表了日本动画的质量与内涵的一个高峰。他在动画这种被认为是小孩子的娱乐当中加入了深切的人文关怀和环保意识，提升了动画片的高度。《萤火虫之墓》充满着对现代和未来的关注，具有高度“人本主义”的思考意识，作品再现了战争环境下，因成年人沦于群体性的人性缺失，而人为地致使无辜孩子丧失了宝贵的生命。表现战争、生存、人的本性、爱与恨，通过对战争瞬间的再现和人与人关系的，深刻描写，使人们重新认识和反思战争。同时作品反映出导演客观现实主义的创作态度。《东京教父》作品表达了对底层人物命运的深刻同情，对渺小人物超越自我的善良举动发出了由衷赞美，对人生灰暗经历善意鞭挞与超然的宽容。《攻壳机动队》作品为观众提出，人类在高科技未来的生存环境下，如何主宰自我命运与维持世界秩序的深刻思考。

三、审美意义

动画电影既有漫画绘画语言审美特征，也有动画电影综合艺术性及动画画面连续运动性审美特征。动画艺术作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初产生并发展以来，已经成为影视艺术领域中的别具特色的新秀，为广大受众所喜爱。与传统观念认为的动画主要面对未成年人所不同，时至今日，动画已为越来越多的成年人接受。人们喜爱美国和日本的动画片与喜爱动画片中成功地塑造的具有文化内涵的鲜活的动画形象息息相关。

中国动画曾经辉煌过，“中国学派”在不断探索中确立的具有中国民族文化特色的动画风格使中国动画在世界动画中占有一席之地，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。人与人的感情都是相通的，能够感动一个人心灵的淳朴真挚感情，也能感染具有相类似审美体验和审美趣味的人。欣赏动画电影“在心理上唤起曾一度体验过的感情”就是指人的审美体验和审美趣味。因此，可以说审美趣味、审美体验、审美意识并不仅仅存在于人内在的感知中，而且存在于主客体的相互影响关系和互动的作用中。任何艺术的审美获得的快感和审美愉悦，都需要通过人的思维和实践活动来完成；中外美学家都将审美趣味、审美体验同人生和艺术本质联系在一起；“美学的中心问题不是美，而是审美体验。”

宫崎骏创作审美意识中较多地表现了其自身的审美价值取向，在作品中蕴含了现代意义上“善与恶”对立的思考。文章主要对宫崎骏动漫作品中所传达的审美观及审美主题进行探讨，试图揭示“善与恶”在宫氏动漫作品中的审美内涵，以期对审美现代性及艺术美学探索有所启示。人物的设定、精彩的场景规划、隐喻深意的内涵精神凸显出鲜明的风格、独特的构思、巧妙的故事情节和浓郁的人文特色。

（责任编辑 全玲）