电影界的“无冕之王”之《肖申克的救赎》

朱李典雅

（河南大学，河南 开封 475000）

一、一部经久不衰的电影

《肖申克的救赎》这部电影没有用到绚丽宏大的场面，没有使用复杂惊人的特效，更没有赚人眼球的帅哥靓女，有的只是平铺直叙，按部就班的故事情节来对人生进行深刻剖析，成功地为本片营造出一种浑厚、博大的意境。电影用第三人称的旁白安静地、轻缓地描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以男二号瑞德的视角描绘了主人公安迪的英雄作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。大量的旁白和第三人称视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度。讲述者娓娓道来，观影者安静倾听，讲与听之间不带一丝狂躁的味道。这安静轻缓的节奏正与这部电影的救赎主题相得益彰，也就是说电影的这种叙述方式与主题实现了统一，使得观影者可以身临其境般感受到主人公所带来的正能量。因此，这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。同时影片镜头的寓意和象征含义极其丰富。例如，主人公安迪初到肖申克监狱的时候，镜头从监狱上空俯拍，随后从监狱大门的下方由外至内推进，如此就完整地勾画出了整个暗无天日的监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄；在监狱里生活了50年的老布将乌鸦放飞，象征着他自己获得假释，实现人身自由等等。这一点是影片的又一个称道之处。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。但随着故事情节的发展，影片的色彩转为明快亮色的时候，即两位主人公在碧海蓝天里拥抱时，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

二、关于影片传达的那些美好字眼

“希望，自由，梦想，友谊，坚韧，智慧”等等，这些美好的字眼正是《肖申克的救赎》这部影片直击人们心灵的地方。

故事的主人公安迪被错判进监狱的时候是30岁。30岁，正是年轻有为、前程似锦的年龄，更何况他是个亿万身价的银行副总裁。面对命运的不公，安迪没有陷入绝望与堕落，相反，他保持着自身的冷静与理智，运用自己的智慧一步步地打开了通向自由的大门。在他的脑海中，始终保持着对自由的追求，对未来的希望。

当谈到“希望”的时候，瑞德说：“希望是件危险的事，希望能叫人发疯。”主人公安迪则认为：“有希望是件好事情，也许是世间最好的事情，好的事情从不会逝去。”于是，怀揣着希望的安迪以每周坚持向州政府写一封信，连续写了六年之后，终于收到了捐赠的图书，扩大了图书馆；紧接着，他更是凭借坚持不懈的毅力，以每周两封信的频率，致使肖申克的监狱里一个崭新宽大的图书馆落成。因为有希望，所以那张海报的背后，是安迪用一个只有一英寸宽的鹤嘴锤花了在别人看来需要600年的时间才能挖通的一条通往梦想与自由的道路。“要么忙着生存，要么忙着死去”。安迪选择了前者。他一直没有放弃希望，重获自由的希望，拯救他人的希望。安迪说：“希望意味着力量，挣脱束缚，获取自由的身心力量，不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”

关于“自由”，有两个镜头最能使观众热泪盈眶。一个是在屋顶上，安迪冒险用自己的专业知识为预警逃税，给朋友们换得几瓶冰镇啤酒和一小段休息的时间，而自己只是惬意地望着他们，嘴角浮现出柔和的微笑。瑞德话外音：“我们坐在太阳下，感觉就像自由人。见鬼，我好像就是在修自己家的房顶。我们是创造的主人。”另一个是在播音室，安迪无视狱警的凶恶，把声音调到最大播放《费加罗的婚礼》，关在肖申克的所有犯人都驻足倾听，而安迪闭目享受音乐时脸上浮现的自由微笑。依然是旁白：“那声音飞翔，比在这个灰暗地方的任何一个人梦想的都要高远，像一只美丽的小鸟，飞进了这灰色的鸟笼，让这些围墙消失了。在那一刻，每个在肖申克的落伍者，感到了自由。”这两个镜头将在监狱里拥有片刻自由，感觉自己像个正常人的心理状态刻画得淋漓尽致，语言更是画龙点睛，精妙绝伦。事实上，安迪的灵魂一直都是属于自由的，他把对自由的追求洒满整个肖申克，让肖申克的每一个人都能感受到自由的美好。

当瑞德被关禁闭回到自己的牢房后，看到了朋友送的海报和石头；无独有偶，瑞德申请假释被拒后，安迪送给他一个袖珍口琴。这两个镜头里，两位主人公都没有过多的言语，但无言胜有言。观众正是从两位主人公的眼神里，以及小心翼翼、如获至宝的动作里，感受到友谊的伟大力量，在那暗无天日的监狱里，朋友间的互相安慰，互相鼓励，互相支持更是显得弥足珍贵。

三、体制化的可怕

影片除了带给我们“友谊，希望，自由”等的正能量外，也让我们认识了“体制化”。在影片中，瑞德的话直接明了地概括了这个词的含义。“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”“体制化”在图书管理员老布身上最能体现。

老布在狱中呆了50年，他是监狱中唯一一个受过大学教育的人。一个在狱中度过大半生的囚犯面对申请多年而未果的一纸假释令的反应不是喜极而泣，而是企图拿刀刺破别人的喉咙以求得重新返回监狱，返回他熟悉的生活。的确，在生活了大半生的圈子里，他有学历，有地位；在外界，他只是双手犯着关节炎的无用老人。悲哀的是，现在的他连胡闹的力气也没有了。他选择了自杀，因为这是他唯一可以做主的选择。体制化对人的囚禁不只是人的自由，而是人的心灵。当人们习惯这种生活后，精神生活便开始麻木，渐渐地会觉得这样也可以很好地活着，最可怕的是当某天可以离开时突然发现自己已经离不开这种生活了。

监狱作为囚犯活动的特定场合也是人类社会的一部分，其特殊性在于剥夺了人的自由。对监狱之外的人们而言，虽然没有囹圄的限制，却依然被种种体制所拘束。现代社会，没有人是自由的。孩子们要忍受升学与考试的折磨，大人们则在各种秩序和制度的牢笼里挣扎求生。当无数人在体制下循规蹈矩的一天天老去，其实他们不知道，自己内心深处，已经变成了电影中那个离不开监狱生活的老布鲁克斯。

肖申克监狱对人性的异化，其实不过是现实社会的缩影。无论是衣冠楚楚的中产阶级，还是街头巷尾的贩夫走卒，人们身处其中的这个世界，不过是一个没有典狱长和狱警的放大版肖申克而已。导演戴伦邦特正是通过监狱这个强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来凸现现实生活中蚕食自由，扼杀独立思考的无形杀手。

四、灵魂的救赎

电影的名字叫《肖申克的救赎》，那么救赎的到底是什么呢？这是影片留给观众最值得思考的一个问题。从主人公被错判入狱，在狱中反思规划，到成功出逃，最后好友相逢。主人公实现了救赎自己，也救赎别人的过程。在这个过程中，救赎的不仅仅是奔向自由的身体，更重要的是救赎了自身的灵魂。

“强者自救，圣者渡人”这是印证在安迪身上的一个哲理。他凭借自己的坚忍不拔，对希望与梦想的执着追求，凿开了一条通往自由的道路，完成了心灵上的救赎。不仅如此，他为大家播放《费加罗的婚礼》，救赎他们的自由意识；建造图书馆，帮助大家学知识，救赎他们的学习意识；给瑞德留下一封信，救赎瑞德的生存意识。他是一位强者，更是一位圣人。

所以，《肖申克的救赎》不同于其他的越狱体裁。导演通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。

五、无冕之王

1994年，《肖申克的救赎》与《阿甘正传》《低俗小说》在竞争奥斯卡金像奖中展开了激烈的角逐。最终，代表整个美国精神的阿甘因更符合人们的理想而捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之后的戛纳电影节上得到了更大的补偿——《低俗小说》获得了象征艺术电影最高荣誉的金棕榈大奖。唯有《肖申克的救赎》，提名若干项最终却一无所获。但这并不影响它在电影界的地位。“是金子总会发光的。”1995年1月，美国CBS 有线电视网向全美的用户播放了这部电影，他们惊讶地发现，这个时间段CBS 的收视率达到了四年以来的最高点，而年底全美最大的录像带租赁机构统计出的全美最受欢迎的电影，《肖申克的救赎》也超过了1994年的那些卖座大片，高居榜首。同时，在IDMB（互联网电影数据库）排行榜上，《肖申克的救赎》这部影片一路攀升，很快占据了排行榜第一的宝座。直到现在，《肖申克的救赎》依然稳居前三。所以虽然无缘奥斯卡，但《肖申克的救赎》这部影片当之无愧地成为电影界的“无冕之王”。

电影里这句寓意深刻的话用在这部电影上也是恰到好处的。“有些鸟是不能关在笼子里的，他们的羽毛太漂亮了，当他们飞走的时候……你会觉得把他们关起来是种罪恶。”