浅谈紫砂陶刻历史及表现形式

蒋守卫

（宜兴 214221）

浅谈紫砂陶刻历史及表现形式

蒋守卫

（宜兴 214221）

陶刻乃紫砂工艺一绝，是紫砂壶最主要的装饰方法。刻饰内容非常广泛，人物山水、花鸟草虫、楼榭亭台、诗词曲典，各尽其显，交相辉映。从最初的紫砂陶刻装饰只为落款用，逐步演变成装饰。

紫砂陶刻；文化历史；传统风格

1 前言

紫砂陶刻艺术，是紫砂壶艺的姐妹艺术，是自成体系的陶瓷艺术门类。她以丰富的艺术内涵，很高的艺术水平，独特的艺术形式，鲜明的民族风格，在世界陶瓷艺坛中独树一帜。紫砂陶刻是独特的工艺技法，它的特点是以刀代笔。把书法、绘画以各种刀法技艺传神地在紫砂陶上，使紫砂工艺与书画、艺术结合，提高了它的实用、观赏和收藏价值。

2 陶刻历史及表现形式

宜兴紫砂是悠久中华文明孕育出来的独特产物。千百年来，一代又一代的陶艺家将自己匠心独运的审美情趣注入其中，使紫砂壶从煮水冲茶的普通器具变为广受人们喜爱的艺术珍品。

紫砂陶刻艺术是与紫砂壶艺同步起源并同步发展而成的。深入研究和广泛宣传陶刻艺术，能使广大人民群众充分认识陶刻艺术，提高陶刻艺术欣赏水平，进一步繁荣和发展陶刻艺术事业具有十分重要的意义。

紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。

陶刻乃紫砂工艺一绝，是紫砂壶最主要的装饰方法。刻饰内容非常广泛，人物山水、花鸟草虫、楼榭亭台、诗词曲典，各尽其显，交相辉映。从最初的紫砂陶刻装饰只为落款用，逐步演变成装饰。

根据现有的有关紫砂陶艺的历史资料，我们可以清楚地看到陶刻艺术的起源、形成和发展过程。从贡春开始，紫砂陶刻艺术从在壶把稍处和底部铭刻记录作者姓名，所作年代，发展到在底部书刻诗句并落款。后又进一步发展到把诗句书刻到壶身正面，直接用于装饰，至此使陶刻艺术作为一种独立的艺术形式已基本形成。自从陈曼生开始，许许多多文人书画名流直接参与了陶刻艺术，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。

谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献是，构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割。

曼生壶之所以盛名于世，是因为把金石、书画、诗词与造型工艺融为一体，相得益彰，创造了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格。简言之，就是赋予了紫砂壶文人味，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。

陶刻主要分阳刻与阴刻两大类，阳刻是把所要表现的对象凹下去，主要分单刀、双刀、沙地三种刀法。单刀又分刮和刻，是以刀代笔，直接写刻，轻重顿挫得体。双刀是指把所要刻的笔画线条两边下刀，中间起底，主要表现形式有，三角底、圆弧底、平底、沙地底和不规则底，其中沙地底刻法只是用刀尖一点一点的挑琢出来，使其像沙地一样，主要表现形式有平底沙地，圆弧底沙地。另外还有双刀与沙地结合法，单刀与双刀结合法，通常是单刀空刻，再局部加刀，一般加刀在笔画的起笔与收笔处。

紫砂陶刻的传统风格讲究装饰和器形的协调与和谐，着重推敲各体书法、文学诗词、辞章短句的合理应用。在陶刻过程中应该因器施艺。首先思考反映铭题的内容，体现合理的文学辞藻、书法和绘画的美妙以及格调的高雅、镌刻刀法的金石韵味，才能使作品锦上添花。

3 结语

紫砂泥细而不腻，泽而不耀，又有良好的可塑性，在紫砂陶上利用各种陶刻刀法，运用点线面的处理、深或浅的刀法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻于一体，极大的丰富了紫砂艺术的文化内涵。