赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞

孟利娜

初中美术教学实践中，我们发现存在诸多令人忧虑的状况：虽然全社会都意识到美术青少年全面发展的重要性，但往日那种根深蒂固的“美术是副科，美术成绩又不进入高考和中考，学不学无所谓”的观念并没有得到根除；美术课程在很多非艺术类的学校里处于边缘境地，被人忽视，宛如“弃儿”，动辄被其他所谓的主科取代；社会和学校几乎无法顺应时代发展的潮流，课堂教学模式单一陈旧，学生兴趣低下；缺乏直观可视的评价机制，教师的主体责任无法体现，工作积极性无从发挥，导致课堂流于形式，造成社会资源和学生生命的浪费。

在我看来，一线美术教师固然不能改变社会和学校对美术课程重视不够的现状，但至少可以竭尽全力从改变自身观念做起，设身处地为学生终生发展服务，想方设法激活美术课程资源，引导学生感受美术的无穷魅力，进而去生活中发现美、呵护美、创造美，塑造他们独具魅力和美学修养的诗意人生。

教学实践中，为了搞好初中生的美育工作，促进学生的全面发展，我着重采取了三方面的措施：

一、加强学生的思想动员工作，让学生意识到美术课程与自身发展密切相关

通过广泛深入的课外调查走访，我发现学生之所以对美术课程关注度较低，一方面是因为受到“美术是副科，学不学无所谓”观念的影响，认为美术课程不在中考范围，在美术课程上花费太多精力会影响中考成绩。另一方面，觉得美术与自己的生活毫无关联。因此，我让他们了解新的中考大纲，告诫他们，谁轻视了美术，美术课程将来就会成为谁的拦路虎。此外，我积极创设情境，用多媒体的形式让学生欣赏古今中外的美术作品，让学生予以评价，充分参与其间，激发他们感受美术作品的热情，及时评价他们的参与状况，对表现突出的学生给予肯定，对表现欠佳者提出期待，使每个人都啜饮到美术的甘泉，明白美术是生活不可分割的一部分。

二、丰富课堂授课模式，让学生参与课堂创建，打造美术课程的“快乐天堂”

在我看来，好的美术教师就应该是能够激发学生兴趣、因地制宜、因材施教的教师。在教学实践中总是尽可能从学生的实际情况出发，随时调整美术课程的授课内容和授课形式。比如，有段时间我发现班级很多男生课间玩黏土，我灵机一动，开辟课堂专门讲授中国古代的泥塑知识，鼓励学生随心所欲地从事泥塑活动。后来我又有意识地在课堂引入中国古代的印章知识，让他们体会印章在分寸之间带给人们无穷的美感。当学生尝试着用篆体或者隶体文字把自己的名字在各种材料上表现出来，当作品完成的那一刻，学生激动不已，品味到了甜蜜的成就感。我认为，这才是真正的美育，这才是开设美术课程的真正目的。

三、拓展美术的视野，让自然界每一个美术元素在学生心灵深处奏起美妙的乐章

美术是直通灵魂的教育，一个高明的美术教师理应摒弃课堂内外的概念，利用一切美术元素，随时引导，让他们澡雪精神，做一个充满诗意的人。因此，我根据各年级学生实际情况，创造条件欣赏中国优秀美术作品，了解中国写意花鸟画的知识，利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。欣賞外国优秀美术作品，学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。欣赏中国民间美术作品，欣赏现代环境艺术，了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹，学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作，学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。通过两到三年持之以恒的训练和陶冶，学生的美术素养均有了明显的提升。

美术教育是一项复杂的工作，更是一项“润物细无声”的工作，需要美术和其他学科的通力合作，更需要社会各界的高度重视，以便让初中生的美术素养提升到一个崭新的高度，让我们的孩子以更加矫健的姿态迈向广袤无垠的天地。

编辑 杨兆东