浅谈山区农村中学声乐教学

袁清兰

摘 要：山区农村中学缺乏专业教师指导，学生对声乐课没兴趣，面对这种情况，结合教学实践，就如何指导学生学习好声乐谈谈体会。

关键词：山区农村；声乐教学；自信心；发声练习

在山区农村乡镇，大部分中学生从小没学过美声唱法，有的甚至一听到教师教美声演唱时就毛骨悚然，拒之千里；有的学生只是为了明星梦想学，可是也望尘莫及，一听到声乐，就想到那高深的抽象的理论和方法，越学越没兴趣，最后不了了之。不知道，也没有正确的歌唱方法。对于偏远的山区农村，专业教师留不住，音乐教师大都是非专业的，平时喜欢唱两首，于是就分来教音乐课，或者会点什么乐器，被分来教音乐课，也有很早师范学校毕业，已经上了年纪教音乐课，对于知识的更新，学生的需求跟不上。很多教师根本不懂音乐知识，音乐课只是鹦鹉学舌地教几首流行歌曲。面对这种种情况，如何指导学生学习好声乐？我尝试了很多学习声乐的方法，对有效的声乐教学谈谈体会。

一、重视声乐苗子培养

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”，以“苗子”引领达到有效教学。山区农村的学生虽然缺乏音乐基础，也可能会有一些有声乐天赋的学生。为了确保选准声乐“苗子”，我在教学中通过开展系列活动，如合唱、舞蹈和语言艺术等分类表演活动，选拔出A、B、C三类学生，A类为声乐骨干培养对象，分在各学习小组当小老师，B类为有开发潜质的声乐苗子，C类为普及对象。苗子选出后，及时家访，多方面做好工作，让家长了解到子女的潜在能力，家庭、学校共同给学生搭建好的学习平台，从而支持学生明确发展方向。

二、培养学习声乐的自信心

歌唱是一种意念活动。自信心强的学生，能够放下思想包袱，消除心理障碍，激发灵感，活跃思维，使自己的发声技巧得到充分发挥。

为给学生提供展示的平台，增强学生的自信心，提高学生的艺术实践能力、语言表达能力，在根本上让学生的内心得到成长，我在课堂教学中以小组为单位，分别组织了表演、合唱等活动。高一（2）班的叶小燕说：“我一直很喜欢唱歌，可就是不懂声乐知识，以前一直认为声乐课枯燥又乏味，很难学，今天的课堂让我重新认识了声乐，我对上声乐课的兴趣也越来越浓。”学生的自信心，来自学生对自己能力的充分信任。教师要使学生明白，开启歌唱艺术之门的钥匙永远掌握在自己手中，确信通过自己的不懈努力，自己的发声会得到良好的发展，达到优良完善的境地。

三、指导学生正确的歌唱姿态

上好声乐课，端正学生的歌唱姿势很重要。刚开始时，学生的歌唱姿势不正确，造成发声练习不到位。有的学生站无重心，提肩伸脖，唱歌像喊叫，唱出的声音苍白、僵硬，甚至可怕；有的学生唱歌时弯腰弓背，两肩下塌，使声音憋住唱不出；有的学生抬着头唱，造成左右两侧声带张力不平衡。为此，我特别重视指导正确的歌唱姿势。（1）整体姿态：人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生机勃勃的状态；（2）站姿：两脚如肩宽，成丁字形分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心，这样不会造成形体上的紧张，使呼吸畅通，声腔不会受到抑制。（3）腰腹姿态：腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂，这样就不会影响正常的呼吸肌肉群和可弯共鸣腔的活动，使声音奔放流畅；（4）头部姿态：头眼平视，颈部放松，下巴自然下垂而微向后收，脸部肌肉放松，表情自然大方等。另外，中学音乐课一般是坐着唱，注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感覺下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。

四、指导学生正确的发声练习

声乐课上，我将同学分为四组，在小老师（小组长）带领下练习发声，试唱do、re、mi三个音阶。正式试唱时，不少同学都羞涩地压低了声音，而四位小老师却唱得非常投入，洪亮高亢的声音几乎让整个班高潮迭起。下课后，同学们还围住小组长练习发声技巧。“小腹夹紧，气沉丹田，身体保持放松。”同学们跟着小老师的讲解演练了起来。

发声练习的关键在三方面：一是打开喉咙。人体作为歌唱的“乐器”，它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声音受到振动发声，所以首先要正确地打开喉咙。例如，打哈欠的状态可以更好地打开喉咙，咬苹果的状态可以同时把口腔与喉咙都打开，利于发声。二是呼吸训练。歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。三是选择练习曲。练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。采用某种类型的练习达到某种技术要求是学习过程中的一种必要手段。因此，适当的发声练习的类型十分重要，可以收到良好的学习效果。

五、正确指导学生歌唱的咬字、吐字

声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。歌唱咬字需要和声音、气息、音高、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字、吐字效果。咬字应做到“松中咬，动中咬，似咬非咬，气中咬，声中咬，清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬字后再行腔。让学生做到“以字行腔，以字带声，字正腔圆”，把歌词唱得清清楚楚。

我在课堂教学中，首先选一些节奏密集、速度较快的歌曲，如《五十六个民族》《青藏高原》等，用快速读歌词的方法练习咬字，即多练快速朗读；精选一些节奏宽疏、速度较慢的歌曲，做韵母引发长音练习，如《渔光曲》等。用轻声慢速朗读歌词，练习吐字。但也不能把字咬得太死，分割得过于零碎，而是要运用得自然、灵活，富于韵味。

六、指导学生进行中声区的训练

中声区是唱歌的基础，所以我在声乐教学中重视中声区的训练指导。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，有支持点，喉头稳定松弛，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”，声音要连贯、统一、圆润。

刚学声乐的学生，大多喜欢把中声区唱得太重、太真，听起来声音比较僵硬，不柔和，气息浅，声音不畅通。如何解决这个问题，我在教学中多用“哼鸣”，哼鸣训练是最容易获得真假声混合的一种训练，启发用叹气的感觉来歌唱，注意指导学生不可在中声区盲目地追求音量，要求学生在气息的基础上，用叹气的感觉把哼鸣加上轻声唱，强调声带和气息的关系，启发学生“声带和气息好比是一种按摩的关系”。中声区应该轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。

七、正确指导学生声音连贯和情感的流露

歌唱是生动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。在任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条和情感的流露是缺一不可的。声音连贯是由气息连贯、吐字连贯、感情连贯综合起来的。情感是发自内心的，只有发自内心的歌唱才能生动感人，扣人心弦。如果不善于调声用情，喜怒哀乐表达不出来，轻重缓急分不清楚，那是抓不住人心的。要以情带声、以声表情，声与情相互依存、相互作用有机地结合，构成一个完美的声乐表演体系。

总之，在山区农村中学声乐教学中，培养骨干激发兴趣是首要，正确引导学生歌唱的姿势，注意咬字、吐字，歌唱的情感表露等。让学生懂得，歌要用“心”来唱，要做到融情达意，要做到情真意切，要做到声情结合，要将死音变活音，从而使歌声产生生命力。

编辑 谢尾合