简评黄小舟画作：诗意的情怀

朱春玲

认识画家黄小舟和他的画作，是从阅读《三僧夜画》画集开始的。我们的官网上要成立“安徽书画网”，初始也是我利用书画栏目和书画家们建立了广泛联系。由此在郭因老处看到了郭因老、尹沧海、黄小舟三位画家的书画雅集。黄小舟一竿、二竿或三、四竿拔地而出，或嵌入岩石的竹画，以飘逸灵动、风姿恣意的画面，印入我的脑海。

小舟先生在2008年底前，可谓是一直用入世的心态做入世的事情。他大学毕业后，外经贸事务经营得风生水起。他出生于萧县国画之乡，耳濡目染许多书画家的从艺和书画创作过程。这种艺术氛围影响了他，感染了他，潜移默化中他自觉不自觉地喜欢上了竹兰，也开始学习研究柯九思、吴镇、石涛和郑板桥等历史上画竹兰名家的章法、风格、技巧等艺术特征。福兮祸所依。08年的金融风暴让小舟先生从博弈的市场经济中有机会喘息，喘息中他得以有时间审视自己内心的向往，那种对艺术的追求和厚积薄发的冲击力让他毫不犹豫的拿起画笔，投入到竹兰的创作之中，一发而不可收。

初始，他临摹名家作品，野外写生。在用中锋、侧锋、点搓等反复用笔中，在力透纸背后面，大把画笔磨成秃头。渐渐地，他在画作中做到了“胸中之竹不是眼中之竹”，将诗情画意通过点、线、面的交织给客观景物赋予了情感、思想和灵魂，画作中能给人一种艺术享受。

一个画家如果仅是为了画画而画，画的再好不过是一画匠。如果在画作里通过构思、运笔、技巧等章法，融入自己的思想情怀和对现实的某种感悟，他的作品就有了灵魂，而能震撼别人的心灵，达到共鸣。中国很多画家去了美国，为了生存也为了融入当地文化圈子，只有遵照画廊老板的要求增加作品的空间感和立体感，而掩饰创作个性。久之，画作只是摄影师镜头中的风景作品，变成了视觉盛宴。文革后，罗中立的油画《父亲》，何多苓的油画《春风已经苏醒》等均用写实主义的手法，昭示和期盼艺术的春天，百花齐放，百家争鸣的春天已经来临。由此看到了小舟先生的多幅画作均已竹入画，表明画家是以竹抒发胸意，用竹劲节挺拨的高洁和四季不畏寒酷而葱茏的姿态，来展示自己对生活、事业，是乐观平和、宠辱不惊的胸怀。

作为画家，黄小舟深知自己所处的是信息化、多元化和水墨画可复制的时代。他在热爱水墨写意画创作的同时，不追求画坛已有的风格和样式，坚持走自己的路，在大量的劳作中积累经验，感悟画理，让画笔变为自由表达的语言，让笔下的竹兰，变为“胸中逸气”的意象。用落笔不改的“笔情墨趣”，表达对意象的感觉和诗意的理解。

王小波说，创作是“思维的乐趣”， “智慧的乐趣”。诗意的情怀，是我感受到小舟先生画作的艺术特征，也是他多年创作而成的境界。在创作激情的支持下，作品充满了与自然相遇的声音，留下了恣意挥洒的笔墨。用线条和块面塑造形象，让线条的粗细，长短、流转的趋向产生抽象的节奏，而使作品充满了中国水墨画的意涵，有浓郁的写意品味和气质。

现在的小舟先生用入世的心态做出世的事情。画作得到了郭因、刘大为、陈传席、章飙等书画、美学大家们的激赏。说明他的画作艺术性达到了一定的高度。他是热爱艺术的，他对艺术的感悟性体现在作品中是灵动的、飘逸的，更多的是一种诗意的情1怀。

2014年11月3日