分析中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用

刘慧

摘要：作为一种综合性的舞台表演艺术，音乐剧至关重要的组成部分是舞蹈，它不但能营造出活跃的氛围，而且是舞台表演过程当中的主要视觉效果。因此，民族歌舞在各国音乐剧本土化进程中具有非常关键的作用。在中国原创音乐剧的创作与表演过程当中，要充分重视中国民族舞蹈的作用，发挥其特色，以便尽快地完成中国原创音乐剧的本土化，从而创造出更多高质量的作品。本文将对如何在中国原创音乐剧中充分发挥民族舞蹈的优势做出浅要的分析。

关键词：中国原创音乐剧 民族舞蹈 本土化 特色

音乐剧，早期被称为歌舞剧，是一种结合了歌唱、表演、对白和舞蹈的舞台艺术表现形式。它把故事情节和其中的情感通过台词、歌曲、肢体动作、音乐的密切结合来展现。相较于歌剧、话剧、舞剧等，音乐剧的独特之处表现在它对歌曲、表演以及对白等各种要素都需要给予同样的重视。音乐剧以其通俗易懂的内容和欢快活泼的旋律受到了广大观众的欢迎，在世界各地都有上演，美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区演出最为频繁。

随着我国改革开放的深入，欧美的一些音乐剧也慢慢传入了中国，我国也引进了很多优秀的外国音乐剧作品， 并通过在全国各地的演出，反映出了西方艺术形式在中国的本土化的进程，获得了较大的反响，其中对民族舞蹈与民族音乐的运用尤为关键。自20世纪80年代以来，我国的一些编导逐渐开始进行一些原创性音乐剧的编创，在这些中国原创性音乐剧作品当中，有相当一部分著名舞蹈编导参与到其中，为其进行舞蹈的编排。作为音乐剧视觉效果的重要呈现手段，舞蹈的质量对整部音乐剧的成败起着关键性作用。因此，在进行中国原创音乐剧的编创时，必须重视民族舞蹈动作的选择以及编导。

一、民族舞蹈与音乐剧的融合

（一）从百脑汇音乐剧风格看美国音乐剧的本土化

在经济全球化的同时，文化、音乐等也得到了全球化的发展。本土化的原创作品受到舞台市场全球化的影响而不断产生，在人们享受音乐剧带来的魅力的同时也对创作出能够反映本土的文化风俗、风土人情的音乐剧作品进行着思考与探索。作为美国文化的重要代表之一，百老汇音乐剧最初从欧洲引进，其本土化发展值得中国借鉴。

在19世纪以前，美国在以欧洲文化为标本的同时对欧洲剧种进行照搬，之后很多滑稽表演及杂耍歌曲舞蹈等随着世界战争的爆发纷纷涌入美国，到19世纪20年代，在欧洲萌芽的基于轻、喜歌剧之上形成的音乐剧也慢慢传入美国。直到20世纪，美国在受到众多欧洲音乐文化的熏陶下进行了本土音乐剧的创作，摒弃了欧洲音乐剧当中死板的模式，在音乐剧作品中融入了黑人舞蹈，也正是因为这些黑人爵士舞、踢踏舞等轻松活泼的舞蹈加入，使得当时美国的音乐剧风靡全球各地。到1942年，随着音乐剧《女士，要学好》中对踢踏舞的融入，首次开创了具有爵士舞风格的百老汇音乐剧，至此，音乐剧在黑人舞蹈的推动下形成了百老汇音乐剧的独特风格，慢慢完成了音乐剧的美国本土化，并作为美国文化的重要标志被世界各地所熟知。

（二）民族舞蹈促进中国音乐剧实现本土化

1982年，由中央歌剧院创造的《我们现在的年轻人》，作为我国首部音乐剧作品，它推动了音乐剧在中国步入专业、本土化。此时的音乐剧的内容大多都是反映人们的生活状态，内容单一陈旧且情节刻板，对于舞蹈在音乐剧中的运用未给予足够的重视，导致其虽然有一部作品受到流传但是并无法真正实现音乐剧艺术的舞台效果。通过对美国百老汇音乐剧本土化的成功经验，我们知道舞蹈对于音乐剧的本土化起到了至关重要的作用。在1998年，大型民族音乐剧《白莲》诞生，它把我国少数民族舞蹈融入其中，将中国音乐剧的发展领入了全新的时代。自此以后，中国民族音乐剧的创作慢慢增多，也有了更多的著名舞蹈编导加入其创作当中，给观众带来了更多真正属于中国的民族音乐剧作品，作为中国独特的文化艺术也受到了越来越多人的认可。

二、民族舞蹈在中国原创音乐剧中的体现

音乐剧是在创作了剧本之后，通过音乐、台词、舞蹈等表演形式来将这个剧本诠释出来的一种综合性舞台表演，剧本、唱词、音乐、舞蹈以及舞美的一体化是音乐剧的重要特点。20世纪中期，美国音乐剧进入了鼎盛时期，与此同时，很多知名舞蹈编导开始参与到了音乐剧的创作当中，使得舞蹈慢慢改变了单一的伴舞地位，逐渐成为了音乐剧当中的重要环节。

舞蹈在音乐剧表演当中的重要作用主要体现在营造氛围、创造丰富的视觉效果两个方面。通过表演者肢体动作的展现来推进剧情的发展，使观众更能融入到音乐剧的情节当中，达到视与听的双重享受。除此之外，音乐剧广受观众欢迎还得益于其中轻松活泼的氛围以及视听感官的愉悦，此时，由于舞蹈对情感的表达更为直接，使其成为了音乐剧当中的主角，刺激了观众的感官并充分调动了观众的积极性。由此我们可以看出，精彩的舞蹈为音乐剧增添了华彩，很多表演水平高的舞者非常容易占据音乐剧当中的主体地位。

由于音乐剧本身就包含了多种艺术形式，故在进行舞蹈的编导时可根据音乐剧的具体内容来进行多种民族舞蹈的融合，这种融合，不仅包含了各民族间不同民族舞蹈的相互融合，还包括了民族舞蹈、现代舞蹈的相互融合。首先，舞蹈通过表演者的服饰、谈吐等来对人物形象的塑造提供帮助；其次，舞蹈能够体现音乐剧剧情的发展；另外，舞蹈还可以创造音乐剧的整体氛围。在这些重要作用之下，民族舞蹈在音乐剧当中的运用能够极大地实现中国原创音乐剧的本土化，使得中国的原创音乐剧更富有特色。

三、结语

综上所述，民族舞蹈之所以可以促进音乐剧的本土化进程，主要由于其中蕴含着丰富的民族文化特性，它是人们在日常的生活劳动当中所创造出来的，彰显了我国各民族的传统文化精神。随着中国民族舞蹈体系的慢慢确立，中国原创音乐剧也得到了空前的发展和进步。

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