《阿里亚德涅在拿索斯岛》：打通理查·施特劳斯的戏剧经脉

古驰

2014年的北京国际音乐节毫无保留地向德国作曲家理查·施特劳斯致敬，并且引进了一系列的演出来纪念这位在近现代交响、歌剧领域做出巨大贡献的作曲家。在一年内的各类纪念音乐会上，观众们已经听到了各大名团演绎的理查·施特劳斯的交响诗，而在歌剧上却很难找到令人满意的演出，特别是带制作的歌剧，更是一出难求。这次音乐节中的《阿里亚德涅在拿索斯岛》确实填补了这个空白。

许多人说这是戏中戏，或许这个理解稍显偏颇，按照序幕和歌剧演出的关系来看，这个脚本的思路是“戏外有戏”，本体是后面部分，前面的序幕增加了趣味性，让观众看到原来一台五味杂陈的剧目的背后有着那么多思考矛盾、啼笑是非。这一创意比起类似的话剧脚本《暗恋桃花源》更是早了不少。正是这样的戏剧结构，决定了这个剧目需要的演员数量是相当庞大的。相对应地，理查·施特劳斯以古典风格创作这部充满谐趣的作品，对于乐队的编制是接近于古典时期的。不过，要表现好喜剧和正剧两种元素，以及音乐戏剧情节和人物冲突的变化，对于乐团的表情确有很高要求。

这次担任表演的是德国莱比锡歌剧院的艺术家们，他们的制作以现代背景的重新建构来诠释原作，有着颇多创意。序幕被安排在了餐厅的停车场，后半部分所有的“演员”都从这里下车进入准备状态。最早登场的是次女高音扮演的男性作曲家，这种角色设置早在莫扎特的《费加罗的婚姻》中就有（懵懂少年凯鲁比诺），用以增强幽默感。理查-施特劳斯在他的《玫瑰骑士》中也有使用。莱比锡的制作安排作曲家在开场时徘徊于停车场的男女厕所之间，强调他的性别错位，这种无从选择或许可以应验人物在艺术道路上的坚持是带有矛盾的。正在作曲家为艺术的落寞而呼告上帝时，出现了一位正在翻找垃圾桶、削箭头的天使，这个无声角色在这个制作中扮演了重要角色。当歌词唱到“维纳斯之子”时，聚光灯正照亮着那位静默的小天使。这部戏剧的舞美、动作都根据剧情进行，例如当两组艺人被通知需要同时表演时，刹那间的静场灭灯，节奏拿捏得很准。作曲家和泽比内塔聊起了艺术与爱情，在争论过程中发现殊途同归，这时候巧妙运用了白纱，将人物的复杂关系展露无遗。

中场休息回来，惊喜地发现，在大幕外面，两个餐桌上的“客人”正在和我们一样等待着“正式演出”的开始。或许导演意欲将这两部分戏码连缀起来。果不其然，正式演出发生在餐厅里，原定在后半部分无需出场的作曲家也手执乐谱，赫然坐在席间！加上整个场景并没有根本性的改变，因此打破了原先两部分戏在氛围上的突变局面。这个想法在之后的情节发展中有着深刻意义。之前他（她）与泽比内塔复杂的感情在最后达到了顶峰，当公主与巴库斯结合时，他们的表演也宣告了大团圆的结局。

泽比内塔的喜剧变成了带有投影的歌舞秀，一切都和舞台上的这些“观众”融合一体。具体的情节设置上，导演安排了真人演出的吊线木偶，或许那种时空错位的换装表演也在呼应作曲家的性别的复杂性。正剧部分，孤岛、海浪、船只都成了模型，公主一开始穿着的白衣逐渐脱去，在最后变成了一袭黑裙，在我看来，这象征着公主对爱情的观点从绝望逐渐转为希望。值得注意的是，表演的特质始终在提醒我们，下半部分是个戏中戏。之前的争论观点也在继续进行，使得这部剧的哲学思考比以往更为丰厚。

不过，如果以为这就是终结，那就太低估这个制作了。当公主与巴库斯互相认定，结合在一起，整个餐厅的背景开始异动，奇花异草和各种生物进入了餐厅，夜空中的星星似乎也在远方闪耀。导演再次把我们带入了神话故事的假想中，爱情的奥秘变得无比灿烂，不可触及。当主人公唱起“新的神来临静静臣服”，作曲家和泽比内塔也紧紧相拥，所有的演员都渐渐倒下，宣告着孤岛的坍塌和爱的新天地的到来。就在这时，小天使再次上场，他站在中心把之前磨好的箭射向观众。贯穿全剧的设计安排，毫不哗众取宠，没有发出真箭，却把观众的心捕获了。

在这部剧中，泽比内塔的扮演者莎林·乔恩特最为抢眼，她的表演收放自如，在下半部分中难度最高的“泽比内塔大咏叹调”连唱带演，花腔的表现依然游刃有余。其他的歌手也多有可圈可点之处，令人信服。总的看来，这次的演出以欧洲本土标准来衡量也毫不逊色。期待今后能够更多的开拓之举，让歌剧艺术的光芒全面照进中国。