巴赫《法国组曲》中的舞蹈节奏在钢琴教学中的意义

沙 莎 （伊犁师范学院艺术学院 835000）

巴赫《法国组曲》中的舞蹈节奏在钢琴教学中的意义

沙 莎 （伊犁师范学院艺术学院 835000）

《法国组曲》是巴赫创作于1720年，在当时的家庭音乐会和私人会所上是当时最受人们欢迎的音乐，在当代的音乐教学上也具有不可代替的地位，有着非常重要的价值。组曲中由四种舞曲构成核心并以同调的方式连接起来，其中有穿插了规模较小的舞曲，形式丰富多样。由此看来在巴赫的《法国组曲》中，舞蹈节奏占据着非常重要的地位，是一本不可多得的优秀的教材。

舞蹈节奏；钢琴教学；意义

舞蹈钢琴伴奏总是给人一种非常疏远的感觉，因为对于大多数人来说，舞蹈钢琴伴伴奏确实是一门十分复杂、高深的艺术，要完整、全面、深刻地探讨并不是一件容易的事，要想发展我国的钢琴教学，的确是要加一些新鲜元素，从而促进我国的钢琴教学不断发展，处在一个不断上升的位置。

一、我国钢琴教学的现状

社会不断发展、科技不断进步、人民生活水平不断提高，人们对精神文化的追求也不断提高，其中音乐就是人们不断追求的精神文化之一。而钢琴在所有的乐器中又有着不可代替的优越性，而被成为“乐器之王”。而我们中国的钢琴老师由于受到中国传统教育的的影响，使得钢琴教学一直以来现代枯燥乏味，让大多数学生提不起兴趣，也就缺乏了最基本的积极性，使得我国的钢琴教学一直不能处在一个发展的阶段下，所以，作为钢琴教学工作者来说应该从自身出发，提高自身素质，多借鉴国外类似于巴赫的《法国组曲》，在钢琴教学中加入一切类似于舞蹈节奏之类的新元素，与成功的素材取长补短，吸收他们的精华，促进我国的钢琴教学蓬勃发展。

二、试论巴赫《法国组曲》中的舞蹈节奏在钢琴教学中的意义

巴赫《法国组曲》中包含的舞曲种类繁多，有阿勒芒德，库朗特，萨拉德吉格，小步舞曲，加伏特，布列，英国舞曲，卢尔，波罗涅兹，以及一些歌调。在这些巴洛克舞曲中，阿勒芒德是与舞蹈关系最不直接的舞曲，因为从舞蹈的角度说，阿勒芒德多半是一种仪式性的队列粉进式的舞蹈，具有引子的作用，因为它的织体、对位比较繁复，可跳性最不强，因此，在钢琴教学中，我们可以通过这种舞蹈的方式来启发学生的起落感、乐感。

三、结合巴赫的《法国组曲》来分析钢琴教学

钢琴演奏有其独特的法规、框架和特点，因此我们在进行钢琴演奏时应结合这些自身的特点，遵循指导思想，在诠释这些作品，记得加入自己的想法和理解。

1.指法

与巴赫那个时代相比，由于他是第一个把拇指运用到键盘演奏的表演中，所以在那个时代，很少用拇指的运动，也比较少重视“顺指”，这样来看同音换指就显得非常必不可少了。有些学生会简单地把十六分音符当成倚音，而将重音落在十六分音符上，这样会使音乐显得笨重、呆板，我们应该在教学中，适当地让学生了解一些舞蹈的舞步。由于加伏特的反复性很强，所以我们应利用舞蹈中舞步和和舞句相结合，甚至用一个动作和指法来启发学生们用演奏的方式把舞蹈的性格表现出来。

2.建立传授、启发、引导型钢琴教学模式

钢琴教学是一种技术性很高的专业，首先应该运用传授法打入坚实的基础，用来培养学生们的创新思维。作为一名钢琴教师，必须在学习吸收以往教学经验精华的基础上，不断突破和改造原有教学模式遏制学生自主发展的因素，变换政策，激发学生还没有被发掘的创新能力，以开发学生的创新精神为主要目标。

3.课堂创新型活动—即兴演奏

学生们都有表演欲，而在课堂上进行即兴演奏，可以大大满足学生们的表演欲而且还会增强学生的自信心，即兴演奏也是创造思维的一种表现，可以激发学生的即兴创作能力，用直觉感觉到乐曲情绪病即兴表演出来，每个学生都会产生不同的音乐效果。

4.音色

大多数学生都会有这样的疑惑：在演奏古典音乐时，是否应该在现代钢琴的上尽量模仿古钢琴的音色效果？其实用现代钢琴曲模仿古代钢琴根本就是徒劳无功的，简单来说钢琴之类的乐器只是演奏家用来表现音乐的一种媒介，教师应该让同学们明白只有音乐本身才是音乐的真谛。

这样我们也就可想而知，之所以巴赫的大多数作品都被普遍接受，因为他并没有过几分考虑模仿古钢琴的音色问题，但他的演奏非常懂得节制，这种控制是对自己风格保持的关键，也需要所有钢琴教学的学生们注意，像巴赫那样，不放肆的演奏出现代钢琴的全部威力，应学会保持音色的清晰、透明和圆润。钢琴作品充满着复调结构，而钢琴这件乐器本身就是带着可以演奏多声部作品的优越性。不得不提的是，巴赫以《法国组曲》为代表的钢琴曲可以说是钢琴学习者的必修课，学生们在接触这些作品时，可以看出他作品中庄重而严谨，单纯又虔诚等各种各样丰富的情感，而且他的钢琴演奏法也做出了革新，其中就包括非常著名的舞曲、舞蹈组曲，钢琴教师应该积极引导学生们接触这样的作品，从那里学到教材上没有的又实用的知识，必定会受到同学和老师们共同的认可。

5.加入舞步节奏

巴赫的《法国组曲》中包含的舞曲种类繁多，有阿勒芒德、库朗特、加伏特、布列等等，以及一些歌调。在钢琴教学中我们可以通过这种方式来启发学生的起落感和乐感。对于钢琴的学习来说，这本就是一个十分复杂又晦涩难懂的艺术，对于其中朦胧的乐感大多数学生其实根本就掌握不好，更谈不上理解了，若想要完整的的诠释每一个相对来说高深的钢琴乐曲基本是难上加难，及时勉强的弹奏出来，也未必领略到乐曲的精髓，反而弄巧成拙。在这种情况下，就需要我们的钢琴教师来帮助同学们，在学习钢琴的基础上加上一些与之看似毫无关联的元素，而学生们要做的就是针对舞曲具体的节拍、速度以及舞曲的律动做具体的分析，进行深入的分析，而不是仅仅依靠理论上的概念。必要时，老师应该主动带着同学离开座位，带头站起来挑几个舞步试试，体验一下，这样方能将舞的舞步动作转化为舞曲音乐的节奏律动，提高学生的节奏感和乐感，帮助他们更好的掌握弹好钢琴的技巧，不断进步。

我们也知道曲谱上并没有速度标记，这就为学生们学习和弹奏造成了一定的障碍，我们要通过其他类似于节拍、节奏和织体等谱面上给出的信息，进行整合和分析，整理出乐曲的节拍结构层次，进而判断出这个钢琴曲的风格，这样做出判断后，学生们可以将舞曲按合适的速度演奏出来了。

结语

我们应该明白，我们分析和研究巴赫的《法国组曲》的舞蹈节奏和节拍结构层次，其目的不单单只是为了学习掌握好着一部作品，而是以《法国组曲》为切入点，在学生们学习和掌握了《法国组曲》之中的舞蹈韵律以及其相应的节拍层次后，能够举一反三，将从中学到的经验运用到其他与之相关的古典音乐的学习当中去，从而可以投身到钢琴演奏事业中去，促进我国的钢琴教学事业的蓬勃发展，提高我国国民的精神文化素养。

[1]秀花，吴天德.论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养[J].西南民族学院学报（哲学社会科学版），2012，S3：190-192.

[2]张沙沙.体态律动在高师钢琴教学中的现实意义研究[J].大舞台，2012，05：183-184.