艺术的全球化

何兰兰 （河南大学 475000）

艺术的全球化

何兰兰 （河南大学 475000）

在当今世界，各民族的联系越来越紧密。大到国家建设，小到日常生活，处处映射出各民族在经济，文化上相互作用，相互融合的影子。艺术作为一种特殊的社会意识形态，必然会随着经济发展的全球化而走向世界。

艺术民族性；艺术世界性；全球化

艺术的全球化体现的是艺术的民族性与艺术的世界性的关系。正确认识艺术的民族性和世界性，是把握艺术全球化发展方向的前提。

那么艺术的民族性是怎样形成的呢？艺术根植于每个民族的文化之中，文化的形成与发展和当地的自然环境，历史进程是紧密相连的。所以在不同民族出现了不同的艺术表现形式。在古希腊出现了神庙和神话，埃及出现了金字塔，而在遥远的东方，中国出现了青铜器艺术，日本出现了浮世绘。这些极具民族特色的艺术形式的出现，正是因为每个民族自己独特的生存环境造就的。

另外，民族的文化艺术必须具备自己的精神内涵，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。让我们从《伏尔加河上的纤夫》这幅作品入手，来理解艺术作品表现的民族精神内涵。《伏尔加河上的纤夫》描绘了一队衣衫褴褛的纤夫在烈日炎炎下拉货船的情景。每位人物都好像伫立在沙滩上的雕塑，你仿佛能听到他们哼着低沉的号子，看到他们艰难的向前挪着脚步。每位人物都被画家赋予了不同的身份和性格，他们代表了俄罗斯所有受压迫的苦难人民，反映了当时俄罗斯人民的真实生活。人们痛恨封建势力，痛恨资本家，想要努力挣脱恶势力的束缚，这是一个民族的共鸣。作品表达出俄罗斯人民真实的情感，强烈的批判了当时的社会。正因为作品中蕴含了一个民族共同的追求，《伏尔加河上的纤夫》才能够成为19世纪俄罗斯艺术的代表作品，至今被收藏于俄罗斯国立美术馆。

民族艺术中的民族精神不仅体现在人们的生活上，还表现在人们如何了解事物，认识事物的方法态度上。中国毛笔书法，山水画的水墨表现形式就深受中国文化思想的影响，体现了“儒，道，释”的审美思想。《庄子》中有这样一则小故事叫“解衣般礴”，讲到有一次宋元君要求一大批画师上殿觐见，来为他画像。很多画师进了大殿之后，战战兢兢不敢直视君王容颜。但是有一位画家表现的很奇怪，他衣着褴褛，袒胸露怀大摇大摆的就进了殿，姿态随意凛然，画到来了兴致竟然当众脱掉衣服，裸身而作。宋元君看到此番景象连连夸赞此人是真画者。中国古代山水画家追求的就是这种精神上的自由，他们描绘的山水形态在似与不似之间，而这种形神兼备的特点形成了中国艺术的民族特性。比如五代时期的著名山水画家荆浩，他的《匡庐图》，在寥寥几尺的画布上，就展现出了太行山的雄伟与壮阔。用墨手法挥洒自如，堪称为中国山水画中的典范。

那么，艺术的民族性与世界性有怎样的联系呢？鲁迅说“越是民族的，越是世界的”。很好地解释了两者间的关系。每个民族都有自己的艺术特色，随着各个民族交流的日益增进，艺术之间的交流与影响是必然的。很多艺术形象，艺术创作都是世界文化相互融合的结晶。比如佛教在最初传入中国时，佛像的形象并不是现在这样圆润饱满的造型。它是在历史的沉淀中，经过与汉文化的融合，到了唐朝才逐渐丰满起来。唐朝佛像的形象开始变得亲切自然，与人民的日常生活联系在一起，加入了很强的世俗情感。现在，我们再来观察佛像的造型，弥勒佛的形象最是平易近人，笑容可掬的样子已经完全与宗教的严肃沉闷联系不到一起。随着交通网络的发达，我们的空间距离逐渐缩短。东西方文化的交流也在19世纪的欧洲慢慢显现出来，有很长一段时期，很多艺术名流，古典主义，浪漫主义的创作大师深受日本民族艺术“浮世绘”的影响，这为他们的艺术创作注入了新的元素。

然而艺术的民族性与世界性的关系是辩证复杂的，各个民族的艺术在相互作用和相互影响的程度上是不平衡的。因为艺术文化的交流最初源于资本主义国家的殖民扩张。这也解释了为什么发达国家的艺术对发展中国家的艺术的影响作用占主导地位，甚至可以说是带有攻击性和侵略性的。现今社会，西方艺术成为世界艺术的主流，与其经济力量的强大有很大的关系。这也警示着我们，要坚定自己的民族特色，不要被西方艺术的强大力量引导与吞并，要懂得吸其精华，去其糟泊，丰富自己的民族艺术。当代著名国画家何家英创作的《酸葡萄》《秋冥》等现代人物工笔作品，便是将中国传统工笔绘画技巧与日本“浮世绘”的绘画技巧相结合。作品中用优美的线条勾画出现代女性的温柔与典雅，曾多次在各国画展展出，获得业内好评。这才是艺术的民族性与世界性相结合的良好发展方向。

通过以上论述，我们知道了什么是艺术的民族性以及艺术的民族性与世界性的关系，我们可以从中得到这样一个启示，在全球逐步一体化的今天，把本民族的艺术升华为世界性的艺术才是艺术全球化发展的正确方向。当今世界科学技术的迅速发展，信息膨胀的网络世界无一不为艺术的全球化加速。我们要想将民族的艺术推向世界，就必须坚持自己的民族特色，不被其他民族的艺术同化，并有选择性地吸取外族艺术的精华，丰富本民族的艺术内容，使本民族的艺术更具有活力具有时代精神，更好地反映时代精神的内涵。

何兰兰（1991—），女，河南省安阳市人 河南大学 职务：学生，研究方向：艺术学理论。