浅谈中国民间文化的生活意义对当代绘画中精神表现的渗透

赵 菁 （四川美术学院 404100）

浅谈中国民间文化的生活意义对当代绘画中精神表现的渗透

赵 菁 （四川美术学院 404100）

中国的民间文化不但有着悠久的历史，而且有着浓厚的文化内涵，它对当代绘画产生着很大的影响力。将中国民间文化融入到当代绘画中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。事实证明,只有通过传统民间文化的学习借鉴，才有可能对人类历史的进程产生深远的意义，并在世界舞台发挥至关重要的作用。

民间文化；艺术；精神内涵

民间文化是一个特定区域内祖祖辈辈共创和共享的文化传统。中国绘画发展到今天，呈现出的是“百家争鸣”和“百花齐放”的局面。文化艺术不但是协调人和人之间的关系、人和社会之间的关系，更是协调人和自然之间的关系的媒介。在当代绘画的发展过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术发展的灵魂，将中国民间文化有机融入到当代绘画精神表现中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。民间文化所具有的无穷魅力，开启了现代艺术家的创作灵感，为当代绘画中的精神表现提供了极有价值的艺术借鉴。以中国传统“天人合一”以及“与万物共生”的思想为理论依据，浅谈几方面民间文化对当代绘画中精神表现的渗透。

一、情感的合理宣泄

万建中《中国民间文化》一书中写道：“民间文化使人们的行为最终趋向于一致，目标和情感朝着同一方向迈进，但每一个人并不会在民间交际中消融自己内在的独立性。相反，作为参与者，每个人都有属于自己的情感寄托。民间生活实在是乌托邦的世界境界。在民间文化语境中，人们生活达到人类精神文明的最高理想。”

同样的，德拉克洛瓦认为艺术应该“以情动人”，而并不能全凭理性去创作。在油画艺术最初是一系列宗教题材作品的时候，对于宗教信仰的虔诚和自身对于宗教的情感寄托是艺术家审美意识的独特体现。在绘画发展的漫长阶段中，随着时间的推移以及特殊历史事件的发生，不同时期的情感表现在绘画中的表达方式也发生着改变，但无一例外的是，情感与绘画的关联性是紧密不可分割的。文艺复兴时期著名的艺术家们在理论上大多继承着古希腊时期模仿自然和追求“理想化的美”的思想，因此，他们的思考与行动经常受制于理性的支配。但当他们拿起画笔进行着艺术创造时，对他们的行动起着主要作用的是灵敏的直觉和深厚的情感。

情感的合理宣泄体现在民间文化，亦渗透于艺术精神表现的当代社会。“民间文化”称谓如同民情、民心、民声等以“民”为中心词的偏正结构词语一样，体现了“民”的主体性与广泛性。民间文化又将这些注入自身本体之中，使人们生活饱含着温情与一些欲望。民间文化需要感性、情感和实际的人文关怀。在当代艺术的发展中，艺术家们不仅借自己的作品表现真实的情感，或愤怒，或悲伤，或讽刺，但无一例外，最真实的和最本能的情感宣泄的最终目的是对未来生活或者社会的美好期待，“与万物共生”体现的就是这一点。我们不排斥对恶的表现，但得始终坚信对善的向往。这也是当代艺术家内心始终坚守的最纯粹的写照。

二、生活的理性基调

民间文化事象是美好的，能够让人们相互尽情宣泄幸福情感和愿望。一是民间文化事象构建了平等对话的平台。二是民间文化将人的基本需求提升至意识形态的层面，使之同时还蕴含丰富的文化魅力，使之表达出精神的欲求与狂欢。三是民间文化给人以希望。比如中国当代艺术家梁绍基的作品可以窥见，他与中国文化血脉的渊源，他以养蚕吐丝为主要艺术表现手段，他认为“丝”与“丝绸之路”都是解码中国的天然路径，其象征性是非常明显的，但对“丝”的视觉感受的拓展，使“丝”在当代重新被激活。梁绍基之与传统，抑或之与“丝”的当代性重构，便于打开关联中国传统文化记忆资源库与当代性之间的通道。如梁绍基先生曾经说：“由于当代艺术的概念是泊来品，其评判准则建立在西方坐标上，因此中国文化的面容被遮蔽。其实东方文化的流脉如蚕丝一样绵延千年，似断非断。但中国当代艺术的真正崛起和独立，有待于与中国社会经济科技奋飞的同时，中国艺术家对传统的深度认知和当代文化担当意识的觉醒，从而能自由地去呼吸和创造，真切地表达个体的生命体悟，唯有独悟才有当代的‘此时’。”

当然，当代艺术的涵盖很广，这里只对当代绘画艺术的精神做些议论。事实上，中国当代艺术在反思中只是在找寻捷径，背靠西方一度时髦的后现代主义思潮，添加些中国元素而已。虽然在市场形态上呈现出异常活跃的景象，甚至某些艺术家登上所谓的国际舞台，但并没有独立的建立起中国现代文化的价值观。相反，跟着所谓全球化的文化浪潮，中国艺术家只得与时俱进的向西方借鉴，痛下迎头赶上的决心，即便是空话与假话频频呈现出笑话，机遇是不能丢失的。这种急功近利的文化形态，促使中国当代艺术成为政治秀和商业投机活动。根源在哪？在于中国当代艺术失去了自身的价值观，这也不得不怪罪于媚俗时代给当代艺术配制的化妆品。

众所周知，艺术是一个民族不可或缺的个性文化。即便是当今艺术市场的全球化，一个民族的艺术精神与个性也不会因此而被工厂化。就中国当代艺术的发展而言，艺术家不仅需要自己清心与清醒，更需要自觉地担当起文化责任。这种动力不可能来自西方，也不可能来自某种美术运动或艺术思潮，更不能把艺术当成工程来招标。艺术精神只能源于中国人的生命机体及其文化机体的内部，这是源于自身生命的、情感的冲动才能推进艺术的发展，不然艺术就是被利用的工具。

三、身体感官的美好享受

“身体总是媒体的原始范例——以构成人类生活最基础的中介方式。民间表演表现为感官的艺术享受，是“身体美学”在生活形态中的最基本体现。而在艺术领域里，它属于创造性的世界，可以给人带来原创性的快感，在艺术的世界中标榜创新是一种可以实现情怀的方式。但有的人认为艺术不要创新，它是对过去情感的追溯。每一种观念都因人而异，但相同的是艺术给人们带来的身体感官的美好享受，是民间文化的生活意义，也是每一个国家的艺术生活的缩影。

日本建筑大师隈研吾常用“隙间”来形容他的美学思想，我认为“隙间”这个词也可以用来形容民间文化对当代绘画的影响，不仅绘画本身透发出来的艺术美感和精神享受，与人的交流并具有生命力，而且一隙一间都透着艺术家对民族文化的情怀，最终达到中国传统民间文化“天人合一”以及“与万物共生”的思想。

[1]万建中.中国民间文化[M].北京师范大学出版社，2010.4.

[2]李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1993.1.

[3]展望之.中国装饰文化[M].上海古籍出版社，2001.6.

[4]乌肠烈炎.装饰语意设计[M].江苏美术出版社，2002.

[5]乔晓光.活态文化[M].山西人民出版社，2004.

赵菁女，1989.10.13出生于山西省晋城市研究生现就读于四川美术学院。