浅谈文人画的衍变与精神内涵

庞晓萍 （浙江省天台县文化馆 317200）

浅谈文人画的衍变与精神内涵

庞晓萍 （浙江省天台县文化馆 317200）

在长期的历史演变过程中，文人画形成了一个大致的体系，确立了自己相对的品评标准。这个体系与标准，根植于中国文化和哲学，并与中国书法有密切不可分割的联系。

文人画；价值；演变；精神内涵；趣味标准

一、历史的寻绎

观照文人画的历史演变过程，我们可以看到其精神源头可以追溯到孔子和老庄。《庄子·外篇·田子方》记载：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨在外者半。有一咣后者至，儃然不屈，受揖不立。因之舍。公使人视之，则解衣礡落赢。君曰：“可矣是真画者也！”《庄子》以其寓言性质的人物形象，揭示了一种率真洒脱，无拘无束的作画态度，预示了后世文人画的一个重要特征，暗示了文人画的萌芽。

绘画作为一种独立的艺术品是在魏晋开始的。汉末以前，绘画的基本功能是服务于政治和功利，所谓“成教化，助人伦”魏晋时有许多文人士大夫参与绘画。见于典籍的就有张衡、刘褒、赵歧、杨修、嵇康、王羲之、王献之、顾恺之、戴逵、宗炳、王微、谢灵运、元昂、萧绎、姚最等等。不乏衣冠贵胄，逸士高人。一时间山水画花鸟画相继兴起，形形色色的作品大量涌现。士夫文人参与绘画，为绘画注入了文化修养，绘画开始具备了心性修养功能。这提高了原为“贱事”“猥役”的绘画的地位。

在此前提下，以顾恺之的“传神”论宗炳的“畅神”论，谢赫的“六法论”和姚最的“心师造化”说直接从道的层次展开，将书画的有限实践感知，转化为“澄怀观道”的高迈思致。这些理论成果率先构成了中国画本体理论的先驱部分。宗炳之后“卧游”成了山水画乃至山水的名词。“澄怀观道”这种脱俗，向往自然的主体特征和“魏晋风韵”成为后世文人画的精神渊源。宗炳的《画山水序》可看成山水画独立的宣言和文人画意识的先声。魏晋士夫画中如稽康《巢由图》司马绍《息徒兰圃图》、王羲之《临镜自写真图》、顾忾之《庐山会图》等，宗炳《嵇中散白画》等，其绘画主题无不体现出隐逸型审美理想。

至唐代在理论上和技术上都为文人画作了许多的准备，张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，王维的画“工画山水，体涉古今”。《宣和画谱》中有云：观其思致高远，初未见于丹青，是时诗篇中已自有画意，由是知维之画出于天性，不必以画拘，盖生而知之者。故“落花寂寞啼山鸟，杨柳青青渡水人”，又与“行到水穷处，坐看立起时”及“白云图回望合，青霭入看无”之类，以其句句皆所画也。而送元二使安西诗者，后人以至铺张为《阳关曲图》。且往时之士人，或有占其一艺者，无不以艺掩其德，若阎立本是也。至人以画师名之，立本深以为耻。若维则不然矣，及自为诗云：“夙世谬词容，前身应画师。”人率不以画师归之也。如杜子美作诗品量人物，必有攸当，时犹称维为“高人王右丞”也，则其他可知，何则？诸人之以画名，于世者，止长于画也，若维者，妙龄属辞，长而擢第，名盛于开元，天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁薛诸王待之若师友兄弟，乃以科名文学冠当代，故时称“朝延左相笔，天下右丞诗之句”。

这段话佐证了王维等文人士夫画家以其为士的价值原则跻身绘画，从而既不为绘画形迹所拘蹇又赋予绘画以高雅文化品位。从宗炳到王维，显示了文人之画对自身品格的追求，逐渐由对态度功能的侧重，转向对胸次趣味的侧重。王维的画以诗入画，体现了诗人兼画家的审美情趣。

二、表里心物的迹化

（一）文人画的独特意趣

宗炳的《画山水序》是文人画意识的先声。“圣贤映于绝代，万趣融于其神思，余复何为哉？畅神而已。”“畅神”或“怡悦性情”是文人画意趣的一种体现。士人们为绘画注入自己的情感、智慧、文化修养，以过程而不是结果，以颐养心性而不是炫技为目的。文人士夫，以为士的价值原则跻身绘画不为形迹所拘，赋其以高雅品味，胸次所存，无适而不潇洒，追求一种内在的自足的，私秘化的和超越性的审美境界。

“逸”可释为超过、超迈，及闲，逸乐成为文人士夫书画的价值依凭，具有极强的主观表现意味，文人画主张志于“道”游于“艺”追求画面的“气韵生动”讲求画的陶冶性灵的功能与人的高洁品性互为条件，艺术创作的高级精神状态与艺术家的高尚道德情操互为因果。

在元代文人画中多体现出那一时代入普遍的隐逸取向，和抒发心绪和立场的特点。赵孟頫使文人画由以往的“游观”向“居栖”趣味转化。体现着宋人“不下堂筵，坐享泉壑”的绘画理想与六朝士夫“澄怀观道，臣以游之”的差别和对“可行”“可望”“可游”“可居”的追求。文人画的意趣正是与其独特的图式一样是其精神内涵的体现。

（二）文人画的精神内涵

文人画以其主体构成“文人”这一中国古代化所独有的一个社会阶层的特殊性，而注定与中国自有文人始的各个社会层面，尤其是政治礼仪、宗教、文化结下不解之缘，又因这一阶层在社会民族中的地位的变化而体一各种况味。文人画的主体也即中国自有文人以来的文化的主体，掌握着中国精神文明的精髓。

文人画的精神源头可追溯到老庄。宗炳的《画山水序》论述的不是如何画山水而是“道”是“理”。老子曰：“夫惟不争，古文天下莫能与之争。”孔子曰：“君子矜而不争，群而不党。”“不争”成为文人画的重要表征。王维以诗人画“胸次元月好，无适而不潇是”。“逸”的追求成为文人价值观的一种信凭。邓椿《画继》云：“画者文之极也”以“文之极”为绘画的根本属性。《宣和画谱》将“艺”作为弘扬儒家用世之志的具体体现。

郭熙的《林泉高致》以儒家的入世立场将精神性因素作为道与艺、人口与画品相谐的柜纽。

随着庄学、禅学转为士大夫的清淡生活，也构成了文人画的精神内涵之一。

许多文人画题材如“竹”“渔隐”“林泉高致”都是文人托物言志的客体，是文人精神内涵的载体。

总之，21世纪的今天，文人画在经历了一千多年的历史演变过程中，在社会实用性，政治功利性的拷问下显得无能为力。形形色色的多元选择下，文人画形而上的精神日趋失落，文人画已经式微。

[1]郭若虚.《图画见闻志》人民美术出版社1964年5月第1版第1次印刷.

[2]张彦远.《历代名画记》人民美术出版社1964年5月第1版第1次印刷.