盛年佳构

王罡

赏析提要：林散之草书艺术的高峰是二十世纪七十年代：一、从草书定义上来看。二、从林散之草书的特征来看。三、从《林散之书法选集》的内容来看。四、从名家、专家，以及社会的认知来看。这幅作品是林散之先生亲自选定入书的。一气呵成，流畅飘逸，连画连字，云烟缭绕，实乃“林体”草书的精品力作。作品先后6次出版。

林散之先生有“诗书画三绝”之美誉，尤其是草书誉满世界，被称为“草圣”、明末清初以来第一人。可是，对林散之先生草书艺术的高峰期，看法却不尽一致。有的说是二十世纪七十年代，有的说是八十年代，还有的说是八十年代末。我们以林散之草书精品《鲁迅诗 赠日本画师》为例，从四个方面进行简要地比较。

一、从草书定义上来看。我们常说的林散之书法，一般是指草书。《说文解字》中说：“汉兴有草书。”草书始于汉初，存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书的特点有四：一是书写快捷，就一般而论，草书的速度比楷书快得多。二是笔画省略，结构简便。三是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分。四是笔画之间、字与字之间相互连带呼应。现在我们来看林散之七十年代的草书作品《鲁迅诗 赠日本画师》，第一行中的“林”、“雾”，第二行中的“新”，以符号代替偏旁。“苍”、“愿”、“墨”是笔画相连。“风生”、“林暗”、“画家”字字相连。“风”、“下”、“千”、“作”、“山”等都省笔减画，方便快捷，是典型的草书。林散之二十世纪七十年代的作品，基本上是笔画相连，字字相连。八十年代末的作品很少有这种现象。严格地讲，林散之先生八十年代的一些作品不能叫草书，最多是小草、行草，有的则是行楷。

二、从林散之草书的特征来看。林散之草书的特征是：瘦劲圆涩，璀灿华滋，偏正相依，飘逸天成。用这个标准来对照，结论很明确，七十年代的作品是林散之先生的创作高峰期。八十年代和八十年代末作品的特点主要是墨色变化，墨色大都是浓墨、淡墨两种，有时淡墨较多。然而，这些墨色仍然没有超过七十年代的作品，如《许瑶诗 论怀素草书》（《林散之书法选集》第49页）等，这幅作品中枯湿浓淡都有，一个笔画中也有不同的墨色，而且淋漓尽致，堪称林散之草书墨法之经典。但是，在自然天成方面，晚期的总体上高于七十年代。

三、从《林散之书法选集》的内容来看。草书《鲁迅诗 赠日本画师》编排在这本书中第40页，立轴，尺寸为 125×34㎝，约4平方尺，1973年作。《林散之书法选集》的每一幅作品都是林散之先生亲自选定的，都是精品，其中不少是代表作，此书是反映林散之先生书法艺术最高水平的书法集。书中共收入作品121件，反映的是林散之4个时期的作品，其中二十世纪六十年代以前的作品和六十年代的作品共36件，七十年代的作品54件，八十年代的作品 31件。从中我们可以看出，像《鲁迅诗 赠日本画师》这种二十世纪七十年代的作品是这本书的主要部分，八十年代的作品要少一些。六十年代以前的作品不多，那是由于时局动荡、不出名、条件差，再加上时间长等诸多原因而没有保存下来。

四、从名家、专家，以及社会的认知来看。林散之先生的成名作是大草，是二十世纪七十年代创作的草书《毛泽东词 清平乐·会昌》。启功向林散之书法作品三鞠躬的是大草，是七十年代创作的。日本书法巨擘青山衫雨赠送林散之先生书法“此圣遗法在此翁”的根据也是林散之七十年代的作品。在收藏界、在拍卖业、在社会中，人们广泛认可的是二十世纪七十年代的作品。二十世纪七十年代，林散之先生身体好，精力充沛，作品差别不大，这个时期创作的作品数量多，代表作多，影响大。

综上所述，林散之草书艺术的高峰是二十世纪七十年代。七十年代的代表作代表林散之草书的最高水平。

（作者系林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家）

栏目顾问：

林筱之（林散之长子、著名书法家）

宋玉麟（江苏省美协主席、林散之作品收藏家）