浅谈李可染的绘画精神

刘莹++王猛

摘 要：二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，经历了文化革命，遇到了西风冲击，中国绘画是东方艺术及中国文化中的瑰宝，悠久而绚烂。经千年的不竭创作及发展流变，李可染确立了自己独特艺术体系，形成了自己特有的理论和审美标准及人格精神。

关键词：二十世纪；李可染；尊重传统；精神

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0076-01

二十世纪是动荡的一个时代，是战火纷飞的时代，但也是文化、思想大爆炸、大融合的时代，有外有侵略，内有乱战的前半叶，有社会转型，文化革命的后几十年，东西文化的相遇和碰撞产生的火花激烈而又夺目，中国画。特别是山水画在这百年间发生了巨大的改变。

绘画精神，或是艺术精神，在中国的绘画史上以更为之玄妙的词藻呈现，“六法”中的“气韵生动”许是就中国绘画精神最好的解释，是中国绘画是东方艺术及中国文化中的瑰宝，绚烂多彩。独有的东方哲学内涵、清逸的气质及精神特质，使得中西方绘画风格截然不同，也使之得以耸立在世界艺术之林。

“人文精神”的提出，类似于文人画的内质，以创作者心境为基准，以人为本，高度重视人和人的价值观的思想态度。也体现中国人对宇宙观、价值观的独特理解，它的关注点在人，以人为中心看世界。

在经历了近一个世纪的创新、改革、反思，中华民族的精神内质得以更加丰富，带给绘画创作的财富为之更加丰厚。在经历了绘画精神的诠释、人文精神的理解，在对二十世纪公认的十位大师进行比较，李可染先生的精神内质、绘画风格都足以作为标杆进行分析和研究。

李可染，二十世纪中国画家代表。李可染自幼喜欢绘画，13岁学画山水。1923年考入上海美术专科学校，毕业后回到家乡任美术教师，教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，并得到林风眠的指导与赏识，主修油画。

在中国画方面李可染的山水画重视意象的描绘。他强调作山水画要从无到有，从有到无，是为之从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。李可染在40年代的作品还留有朱耷、董其昌的影子，清逸淡雅，线性突出，结构明了。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水手法，由线性笔墨变为体块式水墨方法，以墨为法，整体单纯而内中丰富，浓厚华兹，深邃茂密。其作品多取材于江南和巴蜀之山川，结合他风格中的清幽与俊秀。纯朴、醇厚的风格溶入了朴茂深沉。李可染先生对中国画最大的贡献之一是其将“光”引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色，虽没有文献证明和印象派之用光的方法有借鉴，但一样有异曲同工之妙。

整体来看，李可染的山水画比明清更靠近了对象的真实，在思想上、程式化倾向的一种补正和突破，和五四运动以来注重写实的思潮相一致。

在作品的类型方面，李可染对写意人物画有很深的研究和造诣，下笔疾风，动态神妙，质古朴拙，且富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石先生对其作品给予很高的评价，特别是牧牛题材，牛的憨厚勤劳的性格，笨拙的形态，而放牛娃的灵动，悠扬的笛声，从视觉到听觉给人以丰富多样甚至是强反差之美感。

再观之李可染的山水画。隐约中能看到扎实的素描功底，构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，表现出最大最丰富的内容。以悲沉的黑色形成的基本色调，赋予强大的视觉冲击力，如交响乐一般宏伟高亢，且有悲怆之感，在此为基调之下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调所吸引。

从其绘画的精神内质上来讲，中国传统绘画与西方绘画在技法和风格上有多种差异，这种差异源于中西方不同的文化传统和审美取向。

简言之，西方绘画有着根深蒂固的科学精神，中国传统绘画则包含着源远流长的人文精神。这种差异，表面上看是由中国传统绘画工具造成的，和宣纸、毛笔、墨块、宣纸有关，但其更深层的原因是与中国文化的人文精神有关，这种人文精神在审美追求、笔墨的运用表现出来“写意”是中国传统绘画独具的特征。

写意是艺术表现方式也是艺术观念和审美上的追求，在某种意义上，即便是工 笔重彩厕也有很强的写意性。“写 意”即“写神”、“写心”。李可染的作品强调“神似”，神似是写意的标准，李可染的笔墨朴拙，童趣横生、笔墨酣畅淋漓，又有激情奔涌，江河湍急。笔墨身心早已合而为一，达到随心所欲不逾矩的自由精神的境界。因此，李可染的写意画也就更为感人，更见其饱含的人文精神。