对高校民族声乐教学现状的思考

杨振军 （云南省花灯剧院 650031）

对高校民族声乐教学现状的思考

杨振军 （云南省花灯剧院 650031）

民族声乐是高校音乐教育的重要组成部分，自从上世纪50年代后期民族声乐进入到音乐院校以来，我国的民族声乐教育取得了可喜的成绩，但也存在着一些问题。本文对我国高校民族声乐教学现状进行了思考，首先分析了民族声乐教学中存在的问题，之后重点探讨了提高高校民族声乐教学效果的方法，希望能够为当前的民族声乐教育提供一些借鉴，进而培养出更多优秀的民族声乐演唱者。

民族声乐；问题；理论基础；方法

民族声乐源于我国传统的声乐艺术，是从戏曲、曲艺和民歌发展而来的，其最大的艺术魅力就在于它扎根于民间音乐中，有着广泛的群众基础，一直以来深受群众的喜爱。20世纪50年的后期，全国各艺术院校相继设立了民族声乐教育专业，自此后，我国的民族声乐走上了系统化、科学化的发展道路。经过几十年的发展，我国培养出了一大批优秀的民族声乐艺术家，如才旦卓玛、吴雁泽、德德玛、关牧村、宋祖英、阎维文、吴碧霞等。但是，随着世界文化的多元化发展，中国民族声乐如何获得更好的发展是值得探讨和研究的问题。高校音乐教育是培养声乐人才的主阵地，因此，为了适应社会发展的要求，高校的民族声乐教学要找出自身存在的不足和问题，构建新的教学方案，转变原有的声乐教学模式，以促进和加快我国民族声乐的发展。

一、我国高校民族声乐的教学现状与问题

1956年，沈阳音乐学院设立了民族声乐专业，这是我国最早设立民族声乐专业的院校，在老一辈专家的努力下，有一批声乐艺术人才脱颖而出，为我国当代民族声乐艺术的发展奠定了基础。之后，全国很多艺术院校相继开始了民族声乐专业，致力于培养更多更优秀的声乐艺术人才，我国的民族声乐教育自此开始走上了专业化、科学化、系统化的发展之路。经过几代人的努力和研究，民族声乐教育事业取得了阶段性的成功，培养了众多耳熟能详的民族声乐艺术家，我们熟悉的有才旦卓玛、吴雁泽、德德玛、关牧村、宋祖英、阎维文、吴碧霞等人。但与此同时也存在一些不足和问题，各艺术院校的课程设置范围虽然涉及到了民族基础理论知识、经典传统民歌演唱、西方音乐理论、专业理论，以及政治理论、文化基础等多个方面，但是关于传统民族音乐理论知识的内容却不多，这主要是因为学校不够重视，因此也缺乏相关课程的设置，这间接导致学生对我国传统音乐文化内涵的理解不深入、不透彻。

当前，我国高等艺术院校的声乐教学存在这样的现象：在师资力量、招生数量、课程设置等方面都体现出了重视美声唱法、忽视民族唱法的情况，而且大多数教学曲目和学生练习曲目是外国歌曲，只有一少部分本民族的音乐进入到了声乐教学中。这种现象也导致了很多学生演唱中国歌曲时出现吐字不清、缺乏感情、表演生硬等情况。

从师资力量来看，目前高校音乐专业从事民族声乐教学的教师大都是经过专业院校的学习，他们在学习阶段也是以学习美声唱法为主，很少接触到原汁原味的民间音乐。因此，在民族声乐教学中缺乏教学素材，缺少与民间曲艺表演家、民间歌唱家的交流、切磋和沟通，导致教学活动很少与民间音乐艺术相结合，学生就更难接触到原生态的民间音乐。

从教学形式来看，很多民族声乐教师仍采用单一的授课方式，即以教师讲解为主，学生被动接受。这样的课堂上，教师不是重复讲理论知识，就是不断纠正学生的发声方法，缺乏小组课和集体课等丰富的教学形式，枯燥的讲解和训练无法激起学生的学习热情。

此外，民族声乐是一门艺术，声乐教学应当把艺术性放在第一位，但是很多声乐教师将培养学生的演唱技巧放在了首位，忽视了这门学科的本质。事实上，技术是艺术的表现形式，艺术是技术的最终目标，二者是相互促进、缺一不可的。歌唱是人们表达情感的一种方式，演唱技巧、发声方法都是为表达情感服务的，但实际教学中，许多教师却把全部的精力和注意力都放在声乐的处理上，只注重让学生掌握各种技术，却忽视了情感的表达和歌曲的艺术效果。

二、我国民族声乐教学改革方法

（一）转变传统的教育观念

作为新时期的民族声乐教育者，应当认识到当前的教学中存在的不足和问题，要及时更新教育，转变传统的教学思想，摒弃那些单一化、固定化的观念，树立多元化的教育理念。即民族声乐教师要从以西方美声唱法为主的教学转变为以中国民族音乐为主、中西方相结合的声乐教学，并树立各民族音乐价值平等的观念，将学生培养成为既能够演唱中西方各种风格的音乐作品，又能够理解各民族音乐文化内涵和特点的高素质声乐演唱者。具体来说，教师在教学中一方面要立足于传承和发扬本民族的优秀音乐文化，要深入挖掘我国传统声乐演唱技巧中科学合理的成分，并加以继承和运用，尤其是传统声乐理论中的宝贵经验；另一方面，声乐教学要探寻传统音乐文化与当代文化发展的内在联系，要多汲取世界各国家、各民族音乐文化中的精华，并与中国民族音乐充分结合，进而形成多样化的教学氛围，使学生在多元化的音乐教育中提升音乐感知力，在继承传统优秀文化的基础上促进我国民族声乐的不断发展和创新。

（二）改革民族声乐课程教材建设

我国著名的民族声乐教育家汤雪耕（1920—1978）曾经说过：民族声乐教学与继承优秀的传统音乐文化遗产是紧密相连的，音乐文化遗产不仅包括传统声乐理论知识、歌唱技巧和技法、创作经验，还包括具有代表性的、有时代意义的曲目，具有不同艺术形式和表现技法的曲目等。因为，我国很多民间的、传统的发声方法、演唱技巧、表现方式是依附于某些经典的传统曲目而流传至今的，因此，民族声乐教学一定要重视本民族的传统曲目，应选择具有代表性的曲目作为教学素材。我国的传统音乐艺术要得到进一步的传承、发展、创新，最重要的途径就是依靠教育，自我国艺术院校设立了专门的民族声乐专业以来，传统音乐不但继承和发扬了自身优秀传统，还吸收了西方音乐的演唱方式、创作方法，是我国的民族声乐艺术得到了很多好的发展。但是纵观高校的民族声乐教育，在教材的选择和课程的设置方面还有很多不足，比如，学生使用的教材大多以曲谱为主要素材，缺乏音像、音响等视听方面的直观素材。单一化的教材使学生的学习受到限制，民族声乐教学应当根据教材中的曲谱，配备大量的相对应的音像、音响素材，而且要选用不同演唱者的版本，因为不同的演唱者其演唱风格是不同的，通过比较学生就能对曲目有清晰、深入、全面的认识，就能明白自己练习时的侧重点是什么，应注意什么问题等。另外，民族声乐理论性的教材还不够丰富，应当增加一些包括人体发声器官结构、性能、发声原理以及在各种风格、审美观念支配下的基本歌唱方法和特性歌唱方法，还应包括歌曲二度创作的理念、原则和创作方法的例文讲解。只有这样学生才能从听觉、视觉、理性、感性等多方面、全方位地吸取营养，才能促进民族声乐的全面发展。

（三）完善教学模式

教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。通俗来讲，教学模式就是教师为了完成教学任务、实现教学目标而采用的一种较为有效的教学方式。长期以来，我国民族声乐教育一直采用“一对一”的教学模式，这种模式体现了因材施教的教学原则，教师能够根据学生的特点、基础水平、艺术个性来安排教学内容，针对性、灵活性、机动性较强。但是这种教学模式存在一个明显的不足，那就是“一师终身制”，学生在校期间只接触到了一位专业教师，只能接受一位教师的声乐艺术观点，授课方式也是单一的、固定的，这就有可能造成学生缺乏学习热情、视野狭窄、思维模式固定等。传统声乐教学模式中的不足还体现在美声唱法和民族唱法分开教学，而且民族声乐教学对传统戏曲、曲艺、民歌的借鉴还处于表面形式，只是对演唱技法的教授，忽略了民族音乐的内涵和本质，造成了学生的表演缺乏情感、缺乏底蕴，很难引起听众的共鸣。针对以上问题，当前的高校民族声乐教学要构建多元化的教学模式，将“一对一教学”“集体教学”“小组课”“公开课”等多种教学模式相结合，并邀请民间歌手和艺人到学校表演、交流，同时让学生走入民间文艺团体中采风和实践，形成民间音乐和学校声乐教育相结合的教学模式。

（四）丰富教学方法

首先，利用心理教学法帮助学生消除紧张心理。不少学生在学习阶段对演唱技巧、情感表达方式的掌握很准确，可一遇到考试或舞台表演，他们就发挥不出正常水平。还有的学生演唱简单的曲目时表现非常活跃，而且表演效果很好，但是遇到较难的曲目就开始退缩。学生出现这些情况都是心理因素导致的，因为人在学生在声乐表演时思维、情绪、想象、感觉等心理活动会直接影响他们发声系统、呼吸系统、肌肉组织、循环系统的变化，进而影响歌唱生理机制状态。因此，教师要帮助学生减压，多鼓励和表扬他们，并多给他们搭建展示自己才能的舞台，逐步帮助他们树立声乐表演的信心，

其次，加强教师的示范。教师的示范对于民族声乐学习者尤其是初学者来说是至关重要的。教师的示范包括发声位置、发声方法、咬字吐字、速度和力度、旋律起伏、情感表达等多个方面，通过观察教师的示范，学生可以掌握发声技巧、聆听演唱效果，能使他们掌握正确的发音，提高音乐感知能力和理解能力，也能更清晰地明确曲目的演唱要求。此外，教师也可以示范一些错误的演唱方式，提前给学生“打预防针”，避免他们在练习中出现这些错误，进而培养他们辨别声音正误的能力。

（五）健全音乐学知识结构

演唱者要想通过优美动听的歌声来感染听众，除了掌握高超的演唱技巧，还需要通过自己的演绎表现出音乐作品中的主题、内涵、情感等。因此，民族声乐学习者不仅要掌握正确科学的发声技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鸣方法等，还要深入了解各个民族的风俗习惯、风土人情等。目前，我国大部分艺术高校的声乐专业开设了民族声乐课程，通过理论学习，学生能对民族音乐的概况有宏观的把握。但多数学校和教师没有对这门课引起足够的重视，而是将重点放在了西方美声唱法的教学上。事实上，民族声乐和西方声乐同等重要，教师应在教学中帮助学生健全民族音乐的知识结构。首先，教师应该要求学生模仿民间艺人演唱，强调原汁原味的风格，教导学生在与风格表达与技巧运用上找契合点，强调实践与理论的互动。其次，教师应该在教学中大量补充民族声乐教学理论，包括研究民族声乐的历史传统，要求学生阅读声乐典籍文献资料。如《曲律》《乐府传声》《唱论》，吸取曲艺表演艺术家积累的演唱经验，了解民族戏曲的演唱传统等，如此才可以拓宽民族声乐教育理论的学术视野和加强民族声乐体系的构建。

（六）重视原生态民歌

民族声乐教学的任务之一就是让学生学习优秀的民族音乐理论知识和歌唱技巧，使我国的传统音乐得到传承和发展。完成这个任务，需要搜集大量的民间音乐作为教学素材。因此，民族声乐教学要重视原生态民歌，可以多招收少数民族的学生，也可以聘请原生态的民间艺术家、歌唱者作为客座教师。首先，少数民族一般在偏远的地区，交通不便，与外界交流较少，但是几乎每个少数民族都有本民族的艺术形式，这里的孩子们长期生活在具有本民族特色的艺术环境中，耳濡目染，逐渐就会掌握一些原生态的舞蹈和民歌。因此，音乐院校应当多招收一些少数民族的学生，尤其是能够演唱原生态民歌的学生。在这些学生入校后，学校应当因材施教，要让他们尽量保持自己原有的演唱方式，同时要教给他们视唱练耳、音乐史等理论性的知识。这些知识的学习，对他们今后进行原生态作品的文字整理及继承、传播原生态音乐将起到重要作用。其次， 由于当今高校的民族声乐教师基本都是学院派民族声乐培养的，对少数民族民歌的吐字、风格、旋律等把握都不一定原汁原味。而原生态歌手在这个方面更胜一筹，具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调、呼麦，彝族的海菜腔、梅葛调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，侗族的大歌。因此，聘请原生态歌手作为教师传授给学生演唱方式，不但扩充了教学内容，更重要地是让学生更直接地接触到真正的民族民间唱法。高校应充分利用好各少数民族民族的音乐元素，让民族、民间音乐走进课堂，使音乐教育起到丰富全面素质教育的积极作用，开创民族音乐教育的良好局面，这样既能对音乐文化的传承起到良好的作用，又能丰富民族声乐教学内容，更能促进高等院校的民族声乐教学多元化。

总而言之，民族声乐艺术最初都是在人们的劳动和社会生产中产生的，体现了各个民族的艺术特点，欣赏习惯和审美意识。在数千年的发展中，它积累了浩瀚的曲目，创造了独具特色的演唱技法，形成了独特的演唱形式和风格特点。因此，高校民族声乐要将继承和发展优秀的传统音乐文化作为主要任务，不断加强民族声乐的理论研究，并在教学实践中培养优秀的民族声乐人才，使他们成为民族音乐的传承者和创新者。

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杨振军（1979-），男，云南宾川人，白族，本科，国家二级演员，云南省花灯剧院演员。