浅谈无曲不成戏

栾 晓 （井陉县晋剧团 050300）

浅谈无曲不成戏

栾 晓 （井陉县晋剧团 050300）

戏曲的发展一方面靠文学剧本的支撑，另一方面必须重视戏曲音乐的艺术力量，一个优秀的戏曲演员必须通过自身的努力，通过音乐家们的出新创造，为观众呈现经久不衰、传承后代的名家名段。

无曲不成戏；戏曲音乐；程式化音乐

有位戏曲评论家这样说过：“戏曲成败曲一半”。作为“以歌舞演故事”的戏曲，曲的地位特别突出。古往今来，纵观各个剧种，无论是悲剧中缠绵悱恻、催人泪下的感人唱段，还是喜剧中轻盈欢快、俏皮逗趣的华彩乐章；无论是韵味十足、抑扬顿挫的念白，还是铿锵有力、节奏分明的开打锣鼓，无一不是戏曲音乐的精彩展现，戏和曲密不可分，可谓有戏必有曲，无曲不成戏。

戏曲音乐不仅是表现情节、演绎故事和娱乐心灵、吸引观众的重要手段，也是区别剧种的主要因素。所谓剧种之分，除去表演元素的特色外，最突出的就是各剧种的曲调不同。难怪最早有人称戏曲音乐为“一剧之种”。但在“剧本剧本，一剧之本”的说法兴起之后，戏曲创作开始注重剧本创作，同时注重舞台美术的出新，在导演手法上也有不少新的创造。相比之下，成为观众心里挥之不去、长久记忆、脍炙人口的精彩唱段却不多见了，对戏曲音乐创作的重视和孜孜以求没有提到相当的高度。

毋庸置疑，戏曲的发展必须要靠文学的力量来支撑，可再好的剧本，其文学精神和主题思想价值最终还要通过演员在舞台上的表演和唱段去面对面赢得观众、征服观众，而征服的程度，则取决于表演艺术家的功力和魅力，这功力其中很大一部分当属艺术家的唱功。包括戏剧家阿甲曾提出戏曲“表演文学”的概念。戏曲是最富有感觉的东西，尤以戏曲表演中的歌、舞手段最能体现剧本文学所并未包孕的情感内涵。经验告诉我们，一出戏的真正成功，既要好看，又要好听，这就必须依赖于音乐的卓越展现。

当下，戏曲音乐的创作方式正由民间性向专业性转型发展，专业的创作使我们在丰富戏曲音乐表现手段、增强时代内涵、融合当代潮流音乐等方面，有了更自觉的行动——努力发展唱腔板式变化，力求展现曲调的多重功能；运用新的调式、调性、推动旋律的创新；吸收外来音调，引入歌曲行腔技巧；追求场景音乐的戏曲化；注重大过门的写作创新；乐队编制多元化；乐曲写作器乐化等等。这无疑为古老的戏曲注入了一些新的元素。

戏曲音乐是一种程式性音乐，它在新剧目的创作中，必须面对新的挑战，需要有所出新和创造。这说明剧种本身在表现新题材时常常捉襟见肘，也反应出任何一种艺术形式都要面对时代审美需求的严峻挑战。戏曲是以表演为中心的艺术，演员的演唱占很大分量，往往单靠作曲家是不够的，必须与演员、乐队携手创造。好的唱家也是唱腔设计者。评剧前辈没有专职作曲家，全凭演员、乐手自我发挥。好在这些创作者们精通本剧种音律，又熟悉其他姊妹艺术，才使他们把一个民间说唱形式的莲花落，唱成了全国大剧种。

现在的戏曲创作，剧本有领导定，导演外面请，舞美设计越来越大，唱腔由音乐家设计，连身段动作也由技导老师摆弄，演员在舞台上的主体精神缺少发挥，极少达到对剧情的全面熟知和对人物个性的深刻把握。早期的戏曲名家讲究琴棋书画，融会贯通，好的乐手，也是吹拉弹奏，横竖不挡，样样拿的起，常年演出，每天都沉浸在艺术创造的氛围中。而今演员出道后，知识面狭窄，表演艺术缺乏个性追求，不少陶醉于获奖的成名之下，忙于各种事务应酬，甚或不同程度地沾染上铜臭气息，疏于专业磨研，懒于刻苦用功。须知，一旦演员在艺术上失去自我，戏曲的消亡也就不远了。我们必须重视这个问题。通过音乐家们的出新创造，更通过演员自身的努力，对音乐内涵的揣摩体会和对唱段的精益求精，为观众呈现上经久不衰、传承后代的名家名段。