手风琴演奏中艺术表现力的重要性

列 娜 （乌鲁木齐市天山区文体旅游局 830000）

手风琴演奏中艺术表现力的重要性

列 娜 （乌鲁木齐市天山区文体旅游局 830000）

手风琴是一种旋律优美、和声丰富的乐器，手风琴演奏则是一种美妙的艺术再创造行为。文章以手风琴演奏为主题，阐述了手风琴演奏中艺术表现力的重要性，并就如何提高手风琴演奏的艺术表现力进行了探讨、总结。

手风琴；演奏；艺术表现力；重要性

英国著名指挥家亨利伍德说过：“音乐和乐器都是没有生命的，而表演能赋予它们新的生命。”他所说的乐器的生命，就是乐器演奏中的艺术表现力。手风琴音域宽广，和声优美，它的表现力也极其丰富。手风琴演奏的艺术表现力决定了它的一切，演奏者只有具备灵敏的音乐感知和丰富的想象力，兼具高超的艺术修养和艺术表现技能，才能赋予手风琴演奏以高超的艺术表现力。那么，在手风琴演奏中，艺术表现力有哪些作用呢？如何提高手风琴演奏的艺术表现力呢？笔者对此做出了总结：

一、手风琴演奏中艺术表现力的重要性

1.人格熏陶作用

手风琴的艺术表现力虽然与演奏者的演奏熟练程度有关，但是它更关注的是演奏者在演奏过程中对乐曲情感的表达及演奏者所表现出的良好的艺术修养。手风琴在构造上由左手贝司、右手键盘和风箱组成，演奏者要想演奏出圆润、优美的旋律，首先要克服手风琴连奏、断奏的难度，熟练掌握手风琴演奏基本技能。但是，东西不过是通向艺术的手段，并不代表真正的手风琴演奏艺术，真正的手风琴艺术是将乐曲中寄托的情感准确地表达出来。演奏者在演奏手风琴时，首先要能用审美的眼光去理解事物、看待事物，才能有对音乐情感有深刻的领悟和体会，其次才能使演奏更加生动和传神。从物理角度来讲，演奏者只有立足于审美经验之上展开丰富的联想，才能调动艺术细胞去淋漓尽致地表达乐曲情感。这个过程，也是演奏者艺术审美经验积累、艺术涵养培育、人格接受艺术熏陶的过程。纵观那些优秀的艺术家，无一不是在专业方面出色，同时在音乐修养方面也出类拔萃的人。就是因为在乐器演奏过程中，乐器演奏能如音律一样熏陶演奏者的人格，舒展其情感，提高其艺术修养。

2.文化交融作用

手风琴的前身是中国传统器乐“笙”。1777年，意大利传教士阿莫依特神父将中国的“笙”带入欧洲后，根据“笙”的活簧原理，德国人德里克·布斯曼在1821年制造了奥拉琴，并于1822年对其改良，在琴身上增加了手控风箱和按钮；不久，奥地利人西里勒斯据此创制出了第一架手风琴。手风琴在发展的过程中，历经了多次改良，它的形式和内部构造也越来越精良。虽然如今从手风琴身上已经看不到中国传统器乐的影子，但是，手风琴与中国传统乐器“笙”的艺术原理都是相通的，它从无到有、由有到优的产生和普及过程，正是中西方艺术文化交融、碰撞的结果。二十世纪初，手风琴传入我国，我国艺术家很快被其吸引，手风琴艺术也迅速在中国发展开来。即使是在条件最为艰苦的年代，手风琴那极具穿凿力的音响也从未断绝。相反，我国艺术家还根据手风琴的特性，创作、改编了许多优秀的手风琴曲，如《铁道游击队之歌》和《牧民歌唱毛主席》。在社会主义新时期，我国民族音乐的包容性和进步性不断提高，手风琴也成为人们最喜爱的流行乐器之一，手风琴也多次亮相大型舞台与其他乐器一起奏响了华丽的时代乐章。在手风琴艺术学习、演奏和欣赏过程中，人们不仅能了解中外文化兼容并蓄的性格，还能开阔视野，接触到不同时期、不同风格的艺术作品，这不单是音乐艺术学习的过程，更是音乐文化传播的必经之路。

二、如何提高手风琴演奏的艺术表现力

1.掌握扎实的手风琴演奏技巧

技巧虽然无法与艺术挂钩，但是，要想使手风琴演奏更具艺术表现力，演奏者必须具有扎实的技术基础和高超的演奏技巧。一般而言，演奏者的演奏技巧不是一朝一夕就能练成的，它需要长时间的积累和训练。其中，在手风琴演奏技巧训练中，触点和风箱训练最为重要。触点训练的基本方法是：以掌关节活动为主，力量下放到指尖，借助关机和手腕运动去指挥同音换指、同度音、手腕断音动作，同时触点的力量、速度、手指离键高度也要随着乐曲的变化而变化，如在演奏歌唱性旋律时，要适当放慢触键速度；在演奏轻快而颗粒性较强的片段时，要适当加快触键和离键速度。手风琴的风箱好比它的心脏，借助风箱运动和不同的风箱推拉速度，手风琴才能演奏出不同的音色、音质的声音。手风琴风箱技巧分为平风箱、顿风箱和抖风箱等，不同的音箱技巧针对的是不同的音乐情绪和音乐形象。演奏者要经过长期的严谨而科学的训练，才能轻松驾驭手风琴演奏技巧，才能使手风琴更具感染力和艺术表现力。

2.提高心理素质

音乐是情感的表达和传递，音乐的最终目的是传情达意。因此，从某个角度来说，乐器演奏也是一种包含着情感的艺术样式。这就要求演奏者在演奏音乐时，必须能透过乐谱、音符和乐器去感受音乐的情感和思想，然后从自我理解的角度将其表达出来。只有这样，观众在倾听这样的音乐时，才会被其中饱含的深情所感染、打动，音乐自此才算真正完成“美”的传达和心灵净化作用。具体到手风琴演奏中，演奏者同样要以情感传递为最高目标，充分调动心理因素，充分发挥主观想象能力，去挖掘音乐作品的艺术内涵，同时结合自己的感悟去诠释、演绎作品。整体来看，手风琴演奏者在演奏过程中要具备两方面的能力，一是对作品的理解和感知阶段，一是对作品艺术情感的想象和联想阶段。这两点都要求演奏者有一定的审美经验和良好的心理素质。因此，演奏者在日常学习和表演的过程中，要有意识地去调试自己的心理因素，不断提高自己的心理素质。只有这样，才能在演奏时真正与乐器、音乐融为一体，表达出最真挚而优美的情感。

3.加强艺术修养

演奏美学告诉我们，技术只是艺术表演的基础，艺术修养才是艺术表现力成长的土壤。换而言之，艺术演奏家的艺术修养越好，他的演奏技巧才更具艺术表现力。因此，演奏者要不断提高自我艺术修养，那么，演奏者提高个人艺术修养的途径有哪些呢？笔者认为，首先，演奏者要放宽视野，多方涉猎，多接触不同风格的艺术形式和艺术作品，以提高自己的艺术理解能力，进而在准确把握作品情感内涵、主旨的基础上，提高自身音乐修养。其次，演奏者要尝试着接触一些文学、美术和诗歌艺术作品，以提高自己的文学和美术修养。因为许多音乐都是以文学、美术和诗歌的形式来体现的，个体的文学、美术修养提高了，对个体音乐修养也有所帮助。再次，音乐是一种脱俗的艺术形式，古代人们常见音乐当做修身养性的艺术。音乐美学思想告诉我们，演奏者在演奏时只有内心清净、心思纯洁，才能演奏出纯净质朴的音乐。因此，手风琴演奏者在学艺的道路上，要摈弃浮华，重视修身养性，争取用最纯洁的心灵去贴近和演绎音乐。

综上所述，手风琴演奏中的艺术表现力在个人艺术修养和社会文化发展中都具有重要作用。因此，在手风琴演奏中，演奏者要练就扎实的基本功，以提高自己的演奏技能和艺术修养，赋予手风琴演奏以更独特的艺术表现力。

[1]王茜.论流行手风琴演奏中舞台表现力的培养[J].北方音乐，2014（13）.

[2]段丽琼.浅谈风箱在手风琴演奏中的重要性[J].青春岁月，2014（09）.