禅意人生与苏轼书法美学思想的禅境

2015-07-13张萍衡阳师范学院湖南衡阳421002

名作欣赏 2015年33期

⊙张萍［衡阳师范学院，湖南衡阳 421002］

禅意人生与苏轼书法美学思想的禅境

⊙张萍［衡阳师范学院，湖南衡阳 421002］

苏轼的一生与禅宗联系紧密，幼时即受家庭成员信佛的影响，在坎坷的人生道路上，更加剧了他参禅的决心。在他颠沛流离的时候，是禅宗思想让他能身处逆境亦达观自适。他的人生已深深地打上了禅宗思想的烙印，并影响着他的人生观与书法美学思想，使他的书法美学理论中富含禅意。

禅宗苏轼书法

苏轼的政治生涯可谓是大起大落、几经波折，而他的艺术高度却是极少人能望其项背的。是什么让他在政治风浪中亦可达观清澈，处之泰然地潜心于艺术？佛禅思想即是他的精神栖息地。苏轼人生哲学的佛禅观不仅让他随缘自适，亦对他的书法美学思想产生了重大影响。

一、苏轼禅宗思想的渊源

禅宗至唐时，六祖慧能除继承禅宗的传统思想，还提出“菩提自性，本来清净，但用此心，直了成佛”及“人虽有南北，佛性本无南北”，其核心思想是“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，即人人皆有佛性，只要明心见性，即可顿悟成佛。禅宗顿悟说主张心就是佛，只需向心觅，不必向外求。自此禅宗不再强调自我约束，不再拘泥于枯燥严谨的修行方式。这样，禅宗就进一步扩大了修行空间，在日常坐卧、起居饮食中即可顿悟禅意，正所谓“劈柴担水，无非妙道”。到了宋代，出于政治的需要，自宋太祖时就对佛教采取了扶植政策，宋仁宗时对其更是倍加推崇。禅宗自身为进一步适应本土化的发展，也吸收了中国传统的儒家、道家的思想，使禅宗从印度禅向中国禅转变，深得中国古代知识分子的青睐。总之，“惠能南宗以‘不立文字’为标帜，以自性顿悟来统摄一切传统的修持形式与修持内容，并以中道不二为指导，破除了对读经、坐禅、出家、戒行等传统佛教的修行方法的执着，从而更好地适应了中土社会和民众的需要，促进了佛教在社会中的广泛传播”①，在文人士大夫的推波助澜下，形成了风靡一时的禅悦之风，苏轼作为文人士大夫的代表，亦积极地参与到其中。同时，苏轼的父母都信佛，这对他的佛缘产生了重要影响。他的一生很坎坷，大起大落，曾官至三品学士，名震京华，也曾被贬谪到杭州、黄州、惠州、澹州等地。这让他越来越希望能通过禅的达观自适的人生哲学排解内心的苦闷，于是佛禅思想就深入到了他的内心，并深深地影响了他的人生态度和生活哲学及美学思想。

二、苏轼书法美学思想的禅境

禅学改变了苏轼的人生态度，使他认识到功名利禄、富贵荣华，“如梦幻泡影，如露亦如电”②，让他能在大起大落的一生中依然“任性逍遥，随缘放旷”③，获得了心灵的超脱及艺术上的自由。其自然适意的禅学思想与宋代崇尚飘逸质朴的“尚意”审美情趣相融合，成为苏轼“尚意”书法的哲学基础，影响着他的书法美学思想，使其蕴涵禅理，富有禅境。

苏轼的书法美学理念集中体现在一个“意”字上，尚“意”并不是始于苏轼，早在东晋时，王羲之就提出了著名的“意在笔先”的观点，他在《题笔阵图后》中说：“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、僵仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似、状如算子、上下方整、前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”④发展到宋代，苏轼将其与禅宗的思想融合，依南禅“一切万法、不离自性”“无相、无念、无住”的宗旨，基于他对书法美学思想发展脉络的自觉把握，在唐代尚“法”的基础上，提出了以“意”为宗的书法观，如“无意于佳乃佳”⑤“我书意造本无法”⑥等。“意”是一个主观范畴的词汇，表达个人及主体的思想、精神、观念、理想等，强调抒发自我性情与天趣，不求形似，与禅宗核心思想的“明心见性”，强调主体的主观能动性相契合。禅宗倡导“若识自性，一悟即至佛地”，指出心中有佛，不必外求、直击本心、即可成佛，充分发挥主体的佛性才是成佛的关键，而如何发现内心佛性呢？就是顿悟，顿悟是在自我的生命体验中，心灵的自我领悟。苏轼在论述关于达“意”的路径时，其实是用了禅宗的顿悟的方法。他说：“苟能通其意，常谓不学可”，明白了书法的深奥义理，即使不擅长书法也没有关系，也会“吾虽不善书，晓书莫如我”⑦。那么如何理解书法的深奥义理呢？要能“通”，在这里“通”就是禅宗的顿悟，是非理性直觉思维的结果，是对瞬间灵感的捕捉。

在具体的创作中，苏轼认为书法要有传承、要有法度，但不能拘泥于古法、不能食古不化，并自谓“自出新意，不践古人”⑧，可见苏轼不墨守成规，又曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”⑨，指出要在继承的基础上不断创新，一反唐人墨守法度的严谨规整，而崇尚天真烂漫的自然情趣，体现了强调个性，不愿被成法所束缚的自由愿望。这与禅宗“不立文字”，破除传统恪守的清规戒律，不再以青灯孤馆为伴，“见性成佛”，冲破实相束缚的革新精神是一脉相承的。清刘熙载亦继承了苏轼的观点曰：“书贵入神，而神有我神、他神别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”⑩“我化为古”也，即能继承古人之法度，要在能“入”。苏轼亦没有忽视继承的重要性，他曾在《书楞伽经后》说道：“若出新意而弃旧学，以为无用，非愚无知，则狂而已。”⑪并以蔡襄为例，指出蔡襄因“积学深至”才能“心手相应，变态无穷，遂为本朝第一”⑫。当然更重要的是贵在能“出”，使“古化为我”，法度被我所用。出入自由，便能通神，运任自然，方可呈现出书艺之神韵。“出”“入”的过程亦是修禅的修行过程，因为心性本存，贵在能“明心见性”，故要“入”。明心的过程亦是顿悟的过程，而顿悟离不开日常生活的体验，所以要“出”，正如《坛经》云：“见一切法，不著一切法；遍一切处，不著一切处。常净自性，使六贼从六门走出，于六尘中不离不染，来去自由，即是般若三昧。”那么书法艺术如何能自由出入于法度与新意之间呢？苏轼认为要“艺道两进”，艺是指技艺、技法、驾驭艺术技巧的能力。只有“艺”，没有“道”，亦不可能达到书法的至高境界。仅仅有熟练的技法，也只不过是个匠人，不能成为艺术家，真正的艺术家要具有高深的学养、博大的胸襟、心怀天下的理想。苏轼深谙其理，在手要“熟”的基础上指出，“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲学，书乃可贵”⑬，以此“由艺进道，力求于牝牡骊黄之外呈露其全幅生命人格之美”⑭。苏轼关于艺道的理念，亦曾用《金刚经》中“一切贤圣，皆以无为法，而有差别。以是为技，则技疑神，以是为道，则道疑圣”来阐述，可见，艺道两进，法与意融，工致的外在法规与奇妙的内在情性的高度统一，亦是禅宗修养中，由外到内体悟内在心性所达到的圆融无碍的精神境界。

在《石苍舒醉墨堂》诗中亦曰：“自言其中有至乐，适意不异逍遥游。”正是在适宜逍遥的境界下，达到不为形所累，不被外物所奴役，通过生命的体验，非理性直觉，创造出最佳之境，即苏轼所说的“书初无意于佳乃佳尔”，它曾赞美文同作书：“草书落笔如风，初不经意。”⑮苏轼《题笔阵图》说：“笔墨之迹托于有形，有形则有弊。苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假外物而有守于内者，圣贤之高致也。唯颜子得之。”⑯苏轼认为书法若仅仅强调外在形象工致美妙，那必是有害的、不利的。但若忘记刻意追求某种效果的心态，“聊寓其心”，那才能自由发挥、笔随意转、流畅婉转，达到书艺的至高境界。这种“不假外物”，不求形似的创作心态与禅宗心性论相关，是禅宗无所思而能心会如来意的境界，《维摩谙经》云：“天曰：‘舍利弗，汝得阿罗汉道耶?’曰：‘无所得故而得。’天曰：‘诸佛菩萨亦复如是：无所得故而得。’”⑰可见要体悟到至高般若之境，空有妄想与执着是不行的，那样只能被外界实相所惑，慌张无措，只有无妄想、不执着，顺其自然，“随其所当应”，才能“无不得其当”。这也是苏轼的参禅理想，正是苏轼在参禅论道中，心无挂碍、旷达闲适的心态，使他登上了宋代“尚意”书法的颠峰。

三、结语

苏轼受传统的儒学思想影响，又喜读《庄子》，贯通儒、释、道三家。但上天并没有对他多么眷顾，他的政治生涯沉浮不定、颠沛流离，使他对仕途越来越绝望，对禅理的理解却越来越深刻，成为他逆境中超脱自我的方式。禅宗自悟心性、不假外求的“自性论”，及重视非理性的直觉思维的“顿悟说”，也渗透到他的书画美学思想中，是他以“意”为出发点的书法美学思想的哲学依据。

①洪修平：《国学举要·佛卷》，湖北教育出版社2002年版，第375页。

②《大正藏》第八卷，第725上页。

③《东坡志林》卷一《论修养帖寄子由》，中华书局1981年版，第8页。

④《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第26页。

⑤陈振濂主编：《中国书法批评史》，辽宁美术出版社1997年版，第165页

⑥孔凡礼点校：《苏轼诗集》第1卷，中华书局1982年版，第235页。

⑦孔凡礼点校：《苏轼诗集》第5卷，中华书局1982年版，第210页。

⑧⑮⑯孔凡礼点校：《苏轼文集》第69卷，中华书局1982年版，第2183页，第2183页，第2170页。

⑨张伟生：《宋元的书法艺术：苏轼前赤壁赋》，上海美术出版社1998年版，第11页。

⑩刘熙载：《艺概》，上海古籍出版社1975年版，第170页。

⑪《大正藏》第四十八卷，第340页。

⑫《苏轼文集》第五卷，中华书局1986年版，第2085页。