“四君子”在陶瓷绘画中的审美价值

何海林 （何海林工作室 333000）

“四君子”在陶瓷绘画中的审美价值

何海林 （何海林工作室 333000）

“四君子”指的是梅、兰、竹、菊四种植物，它们受到许多陶瓷画家的青睐，不仅喜爱“四君子”的外在形式，更加推崇其内在的精神。陶瓷绘画中的花鸟题材，常常利用比、赋、兴的修辞手法，使得创作对象更加的具有象征意义，这是中国传统文化艺术的精髓。

四君子；陶瓷艺术；绘画；审美价值；梅兰竹菊

梅兰竹菊题材受到文人画家的推崇，经过唐宋时期的快速发展，至明清时期达到巅峰，留下了众多的花鸟绘画作品，且具有很高的审美价值，主要体现在绘画形式与文化意蕴之中。受“比德”思想的作用，“四君子”都被赋予了脱俗、高尚的品格。陶瓷绘画受中国画影响很深，花鸟画在陶瓷绘画中具有举足轻重的地位，陶瓷花鸟画利用传统的的比、赋、兴修辞手法，赋予了陶瓷花鸟鱼虫美好的吉祥寓意。花鸟画题材中最具有代表的当属“四君子”，古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情。”

在陶瓷绘画中，青花瓷的历史悠久，早已享誉世界。青花的特性使得它与中国水墨画有异曲同工之妙，它的色彩恬静、雅致。“四君子”在青花瓷中能够让人们体会到水墨画中的笔墨意趣和艺术精神。青花花鸟画在继承传统青花艺术的基础上，吸收了中国绘画中的诗、书、画、印的艺术形式，使得青花瓷不再是传统的图案形式，而是新的艺术表现形式。梅兰竹菊的写意形式与中国水墨画有相似之处，但是，青花写意画的料性需要绘画者十分熟悉，它在烧造之前和烧成之后有很大的区别。勾线看似简单，但好的线条需要微微凸起，运笔速度不能太快也不能太慢，需要一气呵成。线条画好后，需要把青花料和墨色一样，料分五色。擅长绘画梅兰竹菊题材的陶瓷画家当属陆如大师，他的青花《四君子》受到众多收藏者的喜爱。他把中国画的艺术精神和格调融入到青花写意花鸟之中，长时间的专研形成了陆氏青花花鸟陶瓷艺术。例如从他的《四君子》作品中可以领略到，其布局合理，形神兼备，笔法刚柔并济，韵味十足。这件青花作品将梅、兰、竹、菊分别画在陶瓷镶器的四个面，画面中的点、线、面，将“四君子”的坚韧不拔的精神表现的淋漓尽致。

“四君子”在陶瓷上的构图一般为“S”形，这种构图方式灵活多变，能够上下左右延伸。“S”形构图因其柔美的线条结构，使得欣赏者在观画时有一种连绵起伏，刚柔并济的节奏和韵律。在陶瓷绘画中，画家崇尚简洁，也往往有很多画家选择一枝梅花或者一颗兰花作为创作对象，所以折枝画法很难创作，就需要依靠题款和题诗来丰富画面，这样才能避免画面单薄。一株梅花在陶瓷绘画创作中，尽管画面少却最能够表达梅花的精神。截取式构图是绘画梅兰竹菊常用的一种表现形式，它表达的是片段的，是创作者选取的视角。清代石涛曾说：“剪头去尾，写其精英，不落全相。”在众多的对象中，选取最漂亮的一角或者一段，利用前后关系、明暗对比等等，使得画面具有延伸感。

陶瓷花鸟画在美学追求上是从“形似”到“神似”的境界，因此陶瓷画家在对“四君子”的创作中，既要保留其形又要追求从画面中流露出来的神韵。陶瓷花鸟画追求诗情画意、情景交融，天人合一的意境。在陶瓷绘画中，常以小见大的哲学本源，一花一草，一树一木都淋漓尽致的表现出生生不息的生命力，梅兰竹菊题材是画家对自然宇宙的自我认识和艺术表现，将传统文化融入其陶瓷绘画艺术作品之中。陶瓷画家在艺术创作时，将客观事物与主观情感相融为一体，将自身化作小鸟、石头、一枝寒梅等等，在自我与自然事物中寻找到结合点，情景相融。梅花、兰花总能带给人们感官上的愉悦，而陶瓷艺术家在对花鸟的审美过程中所寄予并呈现出独特的神韵，是“物”与“我”的一种相互兼容又互不侵犯。

陶瓷绘画中的“四君子”题材在创作中，常以诗词入画，营造诗情画意的境界。诗、书、画、印的相互配合使得陶瓷绘画具有浓郁的民族特色和文化内涵。在中国的绘画史中，常见到画家的吟咏情怀，例如王冕的《墨梅图》中的题诗：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗与画的结合能够更好的表现创作者的绘画意图。陶瓷绘画与诗歌结合能够体现深层次精神上的相融。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”陶瓷画家常根据这样千古名句来进行陶瓷绘画创作，有诗文的绘画显得更加的有意境。在陶瓷绘画中，无论是山水题材还是画梅兰竹菊，其根本都是在画创作者的心，抒发心中的情，情中有景，景中生情。在陶瓷绘画创作中，对“四君子”的形有更高的要求，既不能“太似”，又不能不似，太似就落入到了对自然主义的单纯模仿。中国的绘画最高境界是“尽意”。梅兰竹菊在陶瓷绘画中，只有我依附于物上，才能物我统一，这些创作对象都是画者心灵的射影。“四君子”在传达意象中，除了对自然对象的造型以外，更重要的是通过其形传达出对象的文化之美、灵魂之美，情感之美。陶瓷绘画中的青花瓷将梅兰竹菊的内在精神品质表现的淋漓尽致，文人的精神被一代代的传承下来，四君子在陶瓷绘画中的发展所呈现出来的延续性，是传统文化的继续发展。

“四君子”在陶瓷绘画上较传统表现形式有了更多的新形式，使得陶瓷绘画趋于多元化的形式发展。陶瓷绘画有别于国画，当代一些画家错误地把通过繁复的工序和精细的制作出来的陶瓷作品认为是精美的艺术品，在制作上倘若太过看重工艺，会显得匠气十足，缺少艺术性。

陶瓷绘画中的“四君子”，无论是内在的表现形式还是外在的艺术风格较传统陶瓷绘画是发生了日新月异的变化。当代陶瓷画家在不同的审美意识下，为了技法表现的创新，使得外在的技法凌驾于核心内容之上，这实属不应该。文人画的核心价值与文化含义需要遵循其艺术规律。作为文人画的传统题材，“四君子”图的创新发展也应如此。陶瓷绘画中的梅兰竹菊题材创作不是以再现客观对象为目的，而是陶瓷画家对自然界的物象有所感悟以后，并加以个人情感和审美理想相融合，通过陶瓷艺术的语言呈现出来艺术品，使得作品能够打动自身和观者。

[1]潘天寿.潘天寿谈艺录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2002.

[2]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1964.