浅析中国人物画线条的发展

李宗奎 （铜仁幼儿师范高等专科学校 554300）

浅析中国人物画线条的发展

李宗奎 （铜仁幼儿师范高等专科学校 554300）

在中国人物画的发展中线的运用使人物画具有了独特的魅力和审美趣味与艺术价值。正如威尔·杜兰曾说：“中国画不求浓烈的色彩，只求韵律和精确地线条……”

中国人物画；线条；白描

一、中国画之线

“线”在说文解字当中解释为“整缕未细分的麻丝”。中国画之线亦如此线，正像麻丝一样如丝如缕，“許時古線今綫。晉時則爲古綫今線。葢文字古今轉移無定如此。”线的运用与美感因时而异，中国画之线在不同的时期不同的笔下在产生着变化。正如石涛所语“笔墨当随时代”，在历史中各朝画家们百种墨线笔下生，为中国人物画之线塑造了众多的风貌。

二、古代人物画中线的应用

在中国人物画的发展中线的运用使人物画具有了独特的魅力和审美趣味与艺术价值。正如威尔·杜兰曾说：“中国画不求浓烈的色彩，只求韵律和精确地线条……”从战国帛画到顾恺之、吴道子再到陈洪绶、任伯年，直到现代的蒋兆和、傅抱石，当代的何家英、毕建勋等人，在线条的运用上都烙有时代的印记。

1949年、1973年相继出土于长沙古墓中的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是现存已发现的两幅最早的战国帛画。画面当中均描绘有人物的形象，在对人物的处理上人物形象饱满自然、神态惟妙惟肖、栩栩如生。而刻画人物的线条则准确生动的描绘出了人物的面貌、服饰和其它物象上的细微差别，用线自然流畅又浑厚有力。两幅帛画整体画面语言上都是以线为主塑造形象，以墨为辅进行渲染、烘托。包括盛行于东汉的画像石亦具有线描的特点，1954年发掘的位于山东省沂南县北寨村内的沂南石墓画像采用了多种雕刻技法，而以减地平面线刻为主雕。其线刻灵动、自然，故事情节栩栩如生亦体现了以线造型的特点。

到魏晋南北朝时期各种画科都有了新的发展，而人物画中的线条也不在仅仅是刻画人物形象的手段，而拥有了新的审美标准和表现用途。东晋画家顾恺之的人物画用线“紧劲联绵，循环超忽”。其代表作《女史箴图》中人物以线造型，线条优美流畅而又流畅洒脱，如“春蚕吐丝，流水行地”。以及其名作《洛神赋图》，虽保存至今的画卷为宋代摹本但依然可以从画中一窥原作的风貌。画作中的人物虽然保持了早期山水画“人大与山，水不容泛”的早期山水画的特点，但画中人物用线细劲古朴，把人物之间的情感描绘的恰如其分、感人至深。及至北齐画家曹仲达所绘的人物形象主要以细劲的线条描绘，而其所描绘的佛教人物形象更是具有其鲜明的特征，“其体稠叠而衣服紧窄”，人物身上的衣纹以及其纤细而有力度的线条表现，紧缚人物肌肤之上犹如出浴沾衣，固有“曹衣出水”之称。到得隋唐时期人物画的发展已相对成熟，并出现了众多的特点鲜明的画家，例如创造“水月观音”之体的唐代画家周昉以及与“曹衣出水”相对应的，有“吴带当风”之称的吴道子。吴道子的画中人物以线为主，面貌、服饰以及祥云栏杆等无不刻画的入木三分。尤其是他笔下人物的服饰有天衣飞扬、宛若流云之感。吴道子用线极简，往往一二线条便有漫笔飞扬之态，故以“疏体”名世。

经隋唐至宋代，“白描”逐渐发展成为完整的绘画样式，其以墨线勾勒而不施色彩犹如不着粉黛的西子，给人淳朴静谧优雅的美感。而其中把白描发掘出独特魅力的非宋代的文人画家李公麟莫属。李公麟的绘画平淡中带有文人气质，有一种洗尽铅华的优美境界。他不仅绘制了大量的罕有画作，更是用白描绘法重新审视了线在人物画中的应用与美感，拓展了后世画家对线的理解，为中国人物画之线描绘了一种全新的境界。

可见每个时代都会形成具有自己独特面貌的用线方式和美感。如南宋画家梁楷、马远在绘画中以简笔描描绘人物。梁楷的代表作《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》马远亦有《踏歌图》《松寿图》等。画中人物无不精简笔墨，以简练的线条描绘出整个场景和人物的状态。其中尤以梁楷的《泼墨仙人图》最有代表性，画中的人物脱离了以往的用线细致刻画经营，而代以洒脱的笔墨，线墨相容。线与墨中表现结构，墨在线中刻画形体，并在关键处施以细线勾勒。画面诙谐生动、浑然天成。

到明代随着人物画的发展和理论论述的丰富，对线的各种表现和名称有了相对明确的界定。明代邹德中在其所著的《绘事指蒙》中最早提出了“十八描”的说法。是指古人所总结的线的各种描法。文中载有“描绘古今，一十八等”。“十八描”并非明代创造或流行于世而是对前代画家用线的总结和概括，其中有些定义在明代之前就已经有所记录，例如“游丝描”则最早见于南宋赵希鹊《洞天清禄集》，而“战笔”出自《宣和画谱》等等。

“十八描””虽是对前人的总结但无疑丰富了人们的视线，线在人物画中多了新的趣味。明末时期的画家陈洪绶一改往代的画风独树一帜，在人物画上遵循“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的法则。在人物的用线上也变得遒劲有力、富有变化，不似以前的人物画以细致公整为工。而是通过线条舒服自己独特的个性和审美观念。他的作品《水浒叶子》《屈子行吟图》等都彰显出他独特画风的魅力。虽然“十八描”不非单独针对人物画做出的概括但中国人物画在发展当中的表现手段亦脱离不了此范畴。

清末画家任颐被誉为“海派巨擘”，其在人物画上具有独特的造诣。任颐字伯年，是“海上三任”之一，其人物画初师陈洪绶、费晓楼但又融入自己的理解。人物用线精炼，人物刻画寥寥几笔但形象写实真切。人物用线与衣饰、景物等线条描绘各有不同，或纤细遒劲或粗狂写意亦或工整细密，以不同的对象而施以不同的线条表现，有独特的韵律之美，使之极尽生动又各有韵味。

三、当代的线条特点与发展

中国人物画在历经千年的发展中在当代又有其独特的魅力，新中国成立初期涌现出了许多人民艺术家，其中不乏在中国人物画上有所建树并体现出鲜明的时代特色的画家如蒋兆和、傅抱石等。

在蒋兆和的人物画中线不再是单纯的勾勒而画为一种表现手段，他笔下的线洋洋洒洒，自由挥洒又紧紧围绕着人物刻画正，所谓“师古而不泥古”。正如蒋兆和所说“他的艺术，其目的在于人生，艺术只是一种手段而已。对于现实主义艺术来说，创作的最高境界，是无法之法，不择手段，这是技艺发挥到极致的一种表现。”

援引元初书法家赵孟頫《定武兰亭跋》中语“结字因时相传，用笔千古不易。”虽中国人物画用线之初衷都为人物形象服务千古不易，但线的美感却因时相传各有不同。

李宗奎，美术系青年教师，单位：铜仁幼儿师范高等专科学校。