浅析水彩画大师透纳绘画作品中的“神秘感 ”

赵 霞 李富彬 （四川理工学院 艺术学院 643000）

浅析水彩画大师透纳绘画作品中的“神秘感 ”

赵 霞 李富彬 （四川理工学院 艺术学院 643000）

本文浅谈了水彩画大师透纳绘画作品中的“神秘感”，从透纳绘画作品的风格、生活环境对作者作品的影响以及透纳对待绘画的忠实态度等几方面讲述他的作品中“神秘感”让人欣赏的原因。

透纳；水彩；云彩；薄雾；清晰；光影；崇高的“神秘感”；探究

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallard William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，是西方艺术史上无可置疑的最杰出的风景画家之一。

水彩能被视为一个正式的、综合的绘画媒介，在很大程度上要归功于透纳和他那一代画家。透纳在艺术史上的特殊贡献就是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。这是非常了不起的，很多喜欢水彩画的画家都研究过透纳的画。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。透纳先生生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追捧。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，从他后期那些大胆的习作中可以找到印象主义和现代抽象绘画的萌芽。

许多人都认为透纳的晚期绘画作品一直保持着一种独有的“神秘感”，这个“神秘感”是让很多人欣赏和着迷的。下面我们就来谈谈他的这个“神秘感”。

他的作品具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中应该可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。画作的可扩充性，在他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些画作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题，这也就是他的作品中的“神秘感”。透纳常常在其水彩画中加入薄雾和蒸汽的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley）。

对这个“神秘感”可以有很多种理解。首先，透纳被很多人认定是现代云彩派的领头人物，并且“独创性地把烟雾画的栩栩如生”。对他构图中所有的景物，我们在看到其中的局部的时候比看到整体时更能带给我们喜悦，他会在它们周围画上云彩和薄雾而不是清晰地把它们呈现出来。其次，透纳是现代神秘派的主导人，甚至是现代流派中重要而杰出的权威人物，新兴事物不可避免地遭到所有旧派杰出人物的反对。他们几乎所有人都痛恨烟雾，并且愤怒地批判各种伪装和遮盖。然而事实和真相是不仅仅风景中大量的云朵和烟雾给我们带来了局部的和多变的神秘感，而且整个空间也有一种持续的神秘感，这来源于物体的绝对无限。另一方面，透纳还是十九世纪朦胧派的代表人物，一个英国的画家是有理由喜爱朦胧的薄雾的，因为英国常年雾气弥漫；就像意大利画家有理由喜欢明朗清晰，因为意大利是一个相对明朗干净的国家。

为什么说这个“神秘感”是让人欣赏的？透纳忠实于绘画，他非常熟悉各种自然现象。透纳在1842年曾在皇家美术学院展出过一幅油画《暴风雪》，透纳当时站在暴风雪的夜色中，看着哈维奇号渐渐离远，哈维奇是这艘蒸汽船的船名。透纳本人对画中的环境作了这样描述：“我画它并不是为了让人看懂，而只是想展现这种景色应有的样子；我让水手们激励着我爬上桅杆去观察这一切；我在上面坚持了四个小时，并未退缩。但是，谁也不必非得喜欢这幅画！”1透纳对待绘画的态度是如此的真实，尽管年过半百还是爬上桅杆去感受大自然的风暴。这样的画家怎能让人不敬佩呢？

薄雾、幻境、光线的融合和云彩这些都是自然现象，在不同的气候下，薄雾呈现的距离是不一样的，但是这个效果是必然存在的。自然物体可以代表某种精神上的真理，看清晰它的各种特征是可以给我们带来愉悦感的。这是因为我们都容易满足于接受片面的事实，满足于急切尝试新鲜事物带给我们的快感。如果我们要很快地理解或完全拥有它，那么我们马上就会陷入没有信仰之苦。“我们的快乐以及积极的行动力量来自于我们可以自由地呼吸和生活”。2当火辣辣的太阳把我们烤焦的时候，或者当无休止的晴天使我们感到厌倦的时候，我们才会在那隐蔽的地方察觉到一种珍贵，才会感到那到处蔓延的绿色的掩盖物是多么地让人喜爱呀！

因此，我是非常欣赏他的绘画作品中描绘的“神秘感”的，这是一种崇高的“神秘感”！

当你观察远处慢慢消失的物体，就会感觉物体正慢慢失去力量、它的清晰度、它的整个模样，可是它上面的光影变化是永远不会消失的，哪怕直到最后一刻，物体上面的光线只剩一点了，它仍然充满变化。在现实生活中，我们只能看到物体留下的光影效果。就算有层面纱把我们隔开，我们仍然可以看到崇高的“神秘感”和其他感觉之间的区别。“普通神秘感”只是对“高贵神秘感”的拙劣模仿，而艺术上“高贵神秘感”和其它语言学的“神秘感”是一样的，都必须经过大量努力练习。

“对于一个画风清晰的画家，我们不能就此认为他是一个伟大的画家。”在《现代画家》中罗斯金是这样描述的。因为这样的清晰可能什么也不能说明、什么也不能代表。就像在谈话中，一个说话含糊糟糕的人会有很多想法要说，而一个说话明白而平实的人已经把心里的很多想法都说了。在绘画中有些表达笨拙的人会有很多东西想要表达，而有些人虽然表达非常精确，但是他们的作品却失去了更多值得探究的意义。

注释：

1.引用自《现代画家》第四卷第五章的第71页。

2.引用自《风景如画-“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画》第二章的第43页。

[1]约翰·罗斯金（英）.现代画家[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.

[2]戴小蛮.风景如画[M].湖南：湖南人民出版社，2008.

赵霞（1977- ），女，四川人，四川理工学院讲师，研究方向为水彩画和油画。

李富彬（1976- ），男，四川人，四川理工学院讲师，研究方向为艺术理论与环境艺术。