浅谈服装设计的艺术美

温然然 （广东理工学院 艺术系 526020）

浅谈服装设计的艺术美

温然然 （广东理工学院 艺术系 526020）

在当今社会不断发展，科技日新月异的大背景下，人们对美的追求和感受也不断提高。而服装设计也成为时下一个热门的讨论话题，设计可以在很大程度上体现人们的审美标准和人物的气质品味，只有将自己的审美体会融入服装中才能使创作出来的服装更具味道，才能形成独一无二具有魅力的作品。

服装设计；色彩审美；艺术风格；民族艺术

在当今商品经济的社会，服装不仅仅是停留在可以保暖、遮体的范围，服装不再是仅仅具有商品的属性，也可以直接反映出人们的审美追求。人们开始关注服装的艺术味道，是不是可以给人以美的感受。在服装设计的过程中，服装设计师们也开始通过对服饰的设计来表达所要传达的美和表现的主题，而着装者也通过对服饰的选择反映出自己的审美情趣和艺术风格。同样具有真正艺术魅力的服饰艺术品才可以焕发巨大的艺术感染力，成功地引起着装者和设计者的情感共鸣。

一、服装设计中的色彩审美

1.在我国传统的画作中，特别是水墨画中，讲究的是墨色的运用和表现，通过对墨色的深浅，疏密的变化，传神的表现出画境和画家的情感。可以看出对色彩的掌握和运用可以直接使作品产生不一样的效果和审美感受。那么在服装设计上也需要注意对色彩的运用和搭配，它对服饰设计起至关重要的作用，可以直接反映出设计者的审美标准。只有合理运用色彩的搭配才能使作品焕发出巨大的生命力，吸引人的眼球，产生和设计者一样的情感体验。

2.可以说成功的服装设计，是很好的将服装的色彩、款式和质料等元素有机的进行组合，而颜色的运用会直接的作用于人的视觉器官。色彩自身是没有特定的情感的，它是通过人的自我感受和表达效果产生了一定情感。例如黄色，在中国人的映像中，像太阳一样的颜色，给人一种温暖、明媚、富丽的感觉，在古代是帝王着装的专用色，但在西方的基督教中则将黄色当做低沉的色彩，会加入在犯人的囚服上。这就是人们由于自己的情感认识产生的不同的审美趣味。

3.色彩本身也不具有美丑，有人钟爱黑色，有人却独爱白色，有人却偏爱彩色，正因为如此色彩的搭配和组合更显的尤为重要。在配色时需要注意人们的审美需求，不能随意的将颜色混合就是所谓的品质。色与色的调和和搭配要注意主次之分，每种所需要的颜色要按照一定的审美比例和次序合理的搭配。在女性的服饰中，常常将白色、蓝色、粉色等明亮的颜色加以搭配，会给人带来优雅美好的视觉享受，特别是在夏天这类颜色的运用更可以体现出丝丝清爽。而中年人在服饰颜色的选择上更偏向深色较庄重的感觉，常常选用深蓝、红色等色调，给人一种内敛而含蓄的感觉。不同颜色的选择和搭配给人带来了不同的艺术审美效果，也正是因为如此服装颜色的不同会呈现不同的情感体验，才会使服饰拥有自己的灵魂和感染力。

二、服装设计的艺术风格

1.任何一种艺术创作都是出自一种热爱，这份热爱里有对生活和生命的体会。所以说服装设计是一种充满创造力和想象力的活动，将服装的色彩，造型、选料、图案和各种元素进行恰到好处的融合呈现出不同的效果，带给人不一样的震撼，不同的设计师在这个设计过程当中会形成属于自己的艺术风格和品牌。

2.在中国一个有着五千年历史的文化大国，早在远古时期，没有纺织技术的时候人们就有意识的在服饰上追求美。利用骨针等工具缝和动物的毛皮，并用贝壳石头等材料制成饰品挂在脖子上，这些简单的东西不仅仅表达出先人对战胜动物和战胜自然的喜悦感，也很好的反映出人们最初对服饰搭配的意识。如今人们对审美意向的要求也逐渐提高，人们根据自己的性格、品味和审美认知选择不同的服饰。不同的消费人群有不同的适合风格，不同的国家也有自己的服装风格，这些独特的艺术风格不仅仅反映了设计师的设计思想和艺术审美，也可以看见浓厚的时代性和民族性。比如说中国，有人讲中国服饰的艺术风格分成两种，第一种是追求端庄和稳重，第二种是优雅含蓄，很灵动的感觉。这两种艺术风格的追求都是有着国人的情感态度和心理追求的表现在里面。

3.随着时代的发展，我国服饰也开始多样化，不再一味地追求西方的风格，开始将中国传统元素结合上现代化的立体感，将唐风汉韵很好的结合，形成了不同于西方的服饰。当然西方也有很多值得学习的服装设计，比如在著名的时尚之都——法国巴黎。可以说这座充满现代化和古典美的城市，在服装设计上一样走在世界潮流的前端，法国充满了浪漫主义色彩和艺术气息，在巴黎时装周上我们不难发现他们对于服装的追求很注意品质和美感，都很追求腰身的线条美，呈现出别样的性感和风情。 曾经著名品牌香奈儿打造出一款直身直裙女装，这款女装可以说也很具有味道，但后来为了顺应法国人的心态，对性感的追求和定义，不得不收紧了腰身。不仅仅是女装上法国人要求严格，男装上也追求雅致风格，款式上可以说很是俊雅，收腰贴身，将背部线条很好的展示出来，这就可以看出在服装设计上设计师有着不同的审美要求，打造出不同的审美效果。

三、服装设计的民族艺术

1.民族艺术，具有厚重的历史性，是一个民族的内在气质的体现，民族文化的产生少不了时间的洗礼，在岁月的长河里沉淀下来具有浓郁的民族性。这就要求服装设计必须立足于本民族的文化传统中，不同的国家，不同的民族在着装上也是有所差别的，在服装设计上也都各具特色。

2.近些年来我国服装设计师也不断的将中国元素融入设计中，在国际上掀起了浓浓的“中国风”。在2010年的时候在戛纳红毯上我国著名演员范冰冰一身“黄袍”可以说将世界的目光都吸引了，这身衣服是中国设计师劳伦斯的作品，他采用中国传统元素龙的图案，在中华上下五千年的历史上，“龙”早已成为中华文化的象征和代表，采用“龙”这一中国元素作为主体部分将整个礼服的立体感表现的很好，在细节部分也是采用蓝白相间的波浪形式，将整个作品的大气很好的体现，用黄色做底色，同时在龙纹之间，绣上了五彩祥云，寓意着祥瑞之气，这件作品的出现使得国际上挂起一阵中国风，设计者运用国际舞台告诉世界中国服饰具有自己的文化底蕴，向全世界展现了中国的服饰独有的艺术魅力。同是在第64届戛纳上，范冰冰以一身仙鹤服再一次引起轰动，这次的礼服以中国红为底色，上面绣上仙鹤图案，间或点缀上梅兰竹菊的纹绣，将国人的雅致高贵展露无遗，又一次向世界展示了中国风。

如果说“仙鹤装”“黄袍装”向世界展现出了中国服饰的华丽和美好，那么我们的国母则向世界展示了中国女性的雍容华贵和典雅气质，每次的出席活动都可以成为焦点。国母崇尚简约大方，将具有浓浓中国味的服饰穿出了国门。在2013年随习主席访俄时，穿着的深蓝色大衣让人印象深刻，相当精致。这件深蓝色大衣非常具有立体感，最大的特点是简单精致，亮色的纽扣更添了一份动感，腰间带子的添加，将夫人的体态美和风韵很好的展示出来，表现出中国女性的优雅，同时在领口处搭配上蓝色丝巾，搭配上珍珠耳环，气质出众，再用漆皮手包配上黑色的高跟鞋，十足的中国范，告诉了整个世界中国女人的自信优雅。这些可以说都是具有现代的中式风格，将中国元素结合现代的艺术审美，形成具有自己的民族性的东西，形成具有“中国风”的特色。

3.不仅仅在中国有浓郁的民族风，在很多国家都具有自己的服装特色，这些特色是值得我们去留意的，例如在意大利，十分走俏的传统行业里就有很多人选择做衣服、做鞋子。在近些年来最新潮和最受欢迎的成衣，是意大利版型的，这很符合现代人的审美需求。可以说意大利的男人充满了热情，在每次的米兰时装周上，总有一大批吸人眼球的服饰出现，在世界各地刮起一股时尚潮流。不同的文化背景、地理环境和生活习惯也会造成差异，例如美国——美国人的服饰总给人感觉很随意，也正是如此更显得现代化，从服装的装饰上看不到太多历史的痕迹和文化传统，处处传递出简约性，这样的衣服造型简单很符合现在的青年人，美国简约的现代成衣，设计的较为宽松，没有太多约束，在细节上也没有太多的“规矩”，透露出美国人的生活方式，追求自由，讲究实用性和效率。

四、结语

在现如今21世纪的国际时装大背景下，服装的流行的元素可以不断的变化，主题可以不停的更替。所以要想使“中国风”一直在国际的舞台上活跃就必须结合时代特点和民族性，将服装设计理念不断地进行更新，给“中国风”不断的注入新的血液。利用有利的因素，认真的去研究中西方文化的差异，将这种差异慢慢的进行融合，在这份融合中不断汲取世界服装设计中的精髓，强化我们的民族性，提升我们的民族品牌感，对服装的艺术审美感不断提高。在中华文化强大的背景支持下，让中国服饰不断地走向世界。

[1]包铭新. 时装评论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[2]胡梅芳. 民族服饰要素与创意[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.

[3]张继渝. 设计色彩[M].重庆：重庆大学出版社，2002.

[4]史林. 对服装设计创新问题的思考[J].2011.

温然然，籍贯：山东枣庄，单位：广东理工学院。