中国画的留白技法探究

李锡芝 （铜仁幼儿师范高等专科学校 554300）

中国画的留白技法探究

李锡芝 （铜仁幼儿师范高等专科学校 554300）

中国画十分注重笔墨与色彩，且在笔墨与色彩之外总会或多或少留下一些空白，以此延续意境，传达形式美，体现作品的主题与趣味，使构图更具有意味。中国画中的这种技法便可称为“留白”。那么中国画中的“留白”技法具有什么样的审美价值呢？我们又该如何运用留白技法呢？本文将对此进行探究。

中国画；留白技法；美学意义

中国画不仅十分重视绘画的色彩与笔墨，更重视画面的意境。意境的表现手法有很多，一些画家选择了留白的技法，在用笔用墨之余特意在画面之上留有空白，使人产生无尽的想象。可以说留白技法是中国画所特有的绘画手法，它具有形式美与内容美，并且虚实相生，具有一定的意境美。研究中国画的留白技法，探讨留白的审美价值与运用原则，对其进行深入挖掘与传承，可以使中国画这一独特的技法得到继承，使中国画在现代社会依然充满魅力，充满勃勃生机。

一、“留白”技法的审美价值

“留白”技法具有形式美与内容美、虚实美、意境美三方面的审美价值。

（一）形式美与内容美

美有时无需完完整整、面面俱到，适度恰当的留白往往能创造出意想不到的效果，甚至比完美之作更不同凡响。这便是留白之美的魅力所在。国画中的留白，作为一种绘画技法，营造出了一种形式美与内容美，似乎画卷在无限地延伸，无限地扩大，留一片天地，任观画者自由驰骋，这也应合了审美需要。倘若没有留白，文章便平淡无奇，绘画便少了一分神韵。中国画中的“留白”，要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到炉火纯青的地步，才能使画面达到最理想的形式美与内容美的结合。

（二）虚实美

一直以来，画家们在对国画的空间布局中，都是巧妙地运用“留白”的方法，通过这一方法可使画面生动且具有变化性。在对黑白的巧妙变换中，使作品在静淡中显现出一种深远的意境，让人在虚实作用的主、客体中，根据内心对美的理解，体验作品中的审美艺术。比如八大山人在进行作画当中，一般都留设较大面积的“留白”。由这些空白中可以看出，其在作品的审美创作中深受禅宗思想的影响。事物是在不断变化的，而留设的空白和墨色之间的关系正好像“有”与“无“之间的变化。而且由某种意义上来讲，空白反而更有一种充实感。这样一来，八大山人的作品在意境方面既与古代玄学有联系，又体现出了禅境。

（三）意境美

中国画在意境方面具有很强的表现力，其在注重“留白”与结构布局的同时，追求一种雾里观花、水中照影、神在形无、清新脱俗的境界，与那种通过直接刻画而显现出的外部物象相比，更为含义深远，有不凡的感觉。 这是在应用“留白”时所展现的另一特色。 经由“留白”与墨色相互映衬下的画面，使得蕴藏在其中的意境得以升华，这就如一个钢圈，边部是钢做的，而中部是空的，中部的“空”即为升华提供了足够的空间，古人说过“处其圈中，以应变幻”“道以存虚”，就是指这方面而言。在国画《柳牛》中，将“留白”设在了柳条之后，看似“柳丝朦胧”，又好似“高空无云”或“浪花微涌”……可以让欣赏者根据画面意境做出不同的浮想，使欣赏者在“留白”的地方想象出各种美好的画面， 他们通过所想象出的画面填补了画中的空白，和画里的其它部分互相映衬，彼此响应，而且让欣赏者融入到了作品之中，产生一种充满活力的、幽怨的意境美感。由于中国画的“留白”有以上的好处，因此有不少作者为“留白”倾注心血。所谓“笔少意远”“黑白变换”“ 笔停而意犹走”笔未至而意至，笔完而意未完”“空白处显意境，回味萦绕”等。尤其是在诗书画印方面可借助这种“留白”的处理得到广阔的融合空间，极大地抬升了画的意境，使中国画达到了“诗画互通，彼此相融”的高级别水准。例如有一个大肚子不倒翁的画，其中“留白 ”的地方不少，若没有题字来解释，这些“留白”会令人想象到许多不同的情景，可是当作者在画中题字：“白扇乌纱好似官，不倒原来泥一块，将汝忽然来打破，内部何处有心肝”。这样就让欣赏者恍然大悟。所有画家在体现意境方面都有自己喜欢的手法。在画面之中“笔墨外显深意”，“留白”却含形，以“留白”衬实物。 这才为“留白”的真实作用。

二、运用留白的技法

这里所说的“白”包括着蓝天、云朵、清水、大地、烟雾等。随着留白在画面中所映衬实物的不样，以及所处位置的不一样，它所体现的意义也不同。如山峰之颠，或半山烟舞留白，或高空苍穹留白；峰下，或水流潺潺留白，或积雪环绕留白……总之，它是按照一定的规则，经过深刻思谋、用心筹划的产物。

一是，着眼于全局进行筹划设计。若仅把虚实用在局部，就容易使作品显得比较的凌乱，从而影响了对其整体的评价。

二是，要与生活情景密切结合。在进行作品的虚实情景布设时，不可允许随意布设，不仅要和实际情景联系在一起，还须给欣赏者留下想象的空间，即使作品立足于现实。

三是，要围绕意境进行适合的留白。若留白不适合，就会让人感到没有了静、灵、深、空的气韵，也没有了“幽雅的情趣”。留白要以意境为中心来进行，要注意虚实之间的平缓连接，要让人们在虚实变幻中感受到艺术的美。

从国画中产生的留白，在艺术审美方面具有十分重要的价值，被许多研究人士所关注。目前，它不仅在人们之间的相互沟通中起到了润滑的作用，而且还在中国书法、曲艺、人事管理、哲学等领域得到普遍的应用.

三、结语

“留白”作为中国画一种独有的艺术形式，是实现“空纳万境”的重要手段之一。因与中国哲学思想有着极深的渊源，所以“留白”通过“虚实相生”，“无中生有”，凸显了画面的空间感，使主题更加突出，进而创造出中国画所特有的审美意境。希望中国绘画在“留白”造美问题上不要因为沾染“传统”而被今天时髦且势头强劲的“各种主义”压缩或消解，使国人在具有中国特色的二维空间中，感受“虚实相生”所带来的“隐显叵测”，领略依华夏民族理念所营造的“神妙”景致美的风范。

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李锡芝，男，本科、研究生均毕业于山东艺术学院，中国美术家协会会员，现工作于铜仁幼儿师范高等专科学校，研究方向：工笔重彩画。